专业人才培养方案是对人才培养的目标与规格、内容与方法、条件与保障等培养过程和方式的描述和设计，是确定课程体系和课程标准、安排教学内容、组织教学活动的总体设计和计划，是实施人才培养工作的纲领性文件[1]。认真制定人才培养方案，对规范人才培养过程、提高人才培养质量、实现人才培养目标起着举足轻重的作用。面向卓越工程师的培养计划，其培养的核心是卓越的工程设计能力、工程实践能力和工程创新能力，不同行业的卓越工程师有不同的教育规律和培养特点。结合我校办学的条件以及卓越工程师的培养理念和要求，我们明确了本次修订培养计划的思路：①明确应用型工程人才培养目标；②以培养工程能力为目的，强化实践教学；③注重创新教育，培养学生的创新精神；④构建以能力为核心的模块化课程体系，彰显办学特色；⑤坚持统一性和多样性相结合，促进学生个性发展；⑥体现校企合作的办学理念突出“工学结合”的人才培养模式。
2具体做法
2.1明确面向卓越工程师的专业培养目标
专业培养目标回答了“把教育对象培养成什么样的社会角色和具有什么知识、能力和素质结构”这个根本性问题，对整个专业活动起导向和规范作用，是人才培养方案中的灵魂。“卓越计划”中指出，本科阶段建议培养应用型工程师，主要是在现场从事产品的生产、营销、服务或工程项目的施工、\行、维护。应用型人才又可划分为工程型、技能型和技术型三种类型[2]，不同类型的人才在具备的知识能力、素质方面有共性但也有特性，不同类型应用型人才在专业发展层面侧重点不一样。
“卓越计划”要求高等工程教育克服单纯技能型人才的误区，因此面向卓越工程师的数字媒体技术专业人才的培养目标不能仅仅定位在技能型人才培养上，而要侧重于技术型人才培养，并不断向工程型人才提升。
2.2完善人才培养规格与要求
“卓越计划”通用标准中指出，培养规格具体体现在知识、素质和能力3方面的培养要求。卓越工程师所具有的知识、能力和素质结构的特点是知识面广，专业理论基础扎实，专业技术能力强，有良好的思维能力和技术运用、推广和转换能力，能够分析、提出方案并解决工程实际问题，能够参与生产及运作系统的设计，并具有运行和维护能力，具有较强的创新意识以发明新技术、创造新产品。参照这一通用标准，修订专业培养方案时，遵循“以知识为基础、以能力为中心、以素质为目标”的原则，完善人才培养规格与要求。
2.3重构与培养目标相一致的课程体系
专业培养目标和人才培养规格最终是通过完善的课程体系来实现的，课程体系是培养方案最核心的内容，也是专业特色的具体体现。学生所学的知识、能力和素质在很大程度上是由相应的课程体系决定的。由此可见，课程体系的构建是人才培养方案中的一项重要工作。在重构课程体系时，需注意以下4点。
1）充分发挥自身优势，突出特色课程体系。
高校各专业人才培养的特色都是要以课程体系的特色来体现的，要办有特色的专业首先要有有特色的课程体系。通过对部分高校数字媒体技术专业培养方案的分析，我们发现许多高校的课程设置大同小异，并没有依托学校已有的学科基础、师资力量、软硬件条件，发挥自身的优势，凸显自己的特色。我校数字媒体技术专业设置在信息科学与工程学院下，教师队伍在数字图像处理、游戏程序设计、计算机视觉、虚拟现实与可视化等方面有着丰富的教学经验和研究成果，在此基础上整合其他学院的教师资源，引进优质专业师资。因此，在课程的设置上偏重于游戏编程方向，同时依托“山东省智慧矿山信息技术重点实验室”和“山东省高校数字矿山与软件技术重点实验室”，结合校企合作项目，开展虚拟现实与仿真方向的课程，体现出自身的优势和专业特色。
2）精心选择课程，优化整合知识结构。
关键词：空间设计；数字媒体技术；运用；发展前景
随着不断成熟的计算机网络技术和数字媒体技术，再加上对新型建筑材料的使用，极大的促进了空间设计的发展。尤其是在近几年的空间设计过程中，人们对数字媒体技术的运用越来越广泛，在各种展示活动中充分的体现出数字化特征，而且就展示空间语言来说，也逐渐向这一方面发展。这样一来，不仅仅能够更好的满足人们多样化的需求，同时也改变了信息传递的方式，促进社会进一步向智能化、信息化方向发展。
1数字媒体技术与空间设计
数字媒体技术指的是将所获取、处理、传播以及记录的信息载体用二进制的数字形式来表示，其特点主要是数字化，而且载体具有一定的多样性，比如视频影像、文字、图形等多种形式。其中主要包括数字信息管理技术、数字信息安全技术、数字传播技术、后期处理技术、场景设计、人际交互技术以及游戏程序设计等多种技术。空间设计指的是通过对空间的合理安排，展现出空间的生命力和实质意义，设计的基础和基本前提是正确、全面的认识空间物质之间的关系。在设计的过程中，需要加强对造型的培养，并有机的融合歌各种先进科学技术，营造出完美的空间。
2在空间设计中对数字媒体技术的运用
3在空间设计中运用数字媒体技术的发展前景
4结语
在空间设计中逐渐会广泛的应用各种数字媒体技术，这样人们的需求能够最大限度的满足，通过对数字媒体技术的应用，能够从根本上改变传统的艺术展现内涵以及形式，增加人们观赏的乐趣。随着媒体数字技术的进一步发展，空间设计会逐渐向多元化、丰富化以及普遍化方向发展，突破时空限制，进而提升空间设计的水平和质量。
作者:潘杰豪单位:成都理工大学信息科学与技术学院
参考文献
[1]张少志,承杰.虚拟技术在数字媒体艺术设计中的运用[J].湖南城市学院学报(自然科学版),2016,(05):61-62.
[2]王俊.交互媒体艺术在空间设计中的应用分析[J].艺术科技,2016,(07):321.
[3]张慧,秦志远,魏莉.数字媒体技术在工业产品设计中的应用及发展前景[J].山东工业技术,2015,(24):125.
【摘要】随着信息科技的飞速发展，数字化多媒体技术出现并日益发展，新技术带动了新媒体的发展，让博物馆文化传播也有了全新的概念。本文从新媒体技术与博物馆整合的必然性、新媒体在博物馆展示中的作用、新媒体展示技术的定位与“尺度”等三个方面展开论述，试图讨论在新媒体技术的指引下，如何重新认识并定义博物馆，如何更好地发挥博物馆价值，发挥数字化博物馆优势，使博物馆建设更加符合时代需求，更加贴合大众需求。
西方著名社会学家、后现论家尚布希亚（JeanBaudrillard）在《物体系》一书中提到：“科技演进和物的结构变化实为一体……物品最具体的一面便是科技。”[1]具体到以展品作载体的博物馆来讲，信息科技及多媒体技术的发展，必然会为其提出一个全新的认识基础，一种全新的文化传播境界，这其中尤以新媒体技术的出现为重。
什么是新媒体？新媒体就是新的科学技术下出现的媒体形态。它能为受众提供个性化的内容，使传播者和接受者能够进行交流。当今，新媒体的应用在人们生活中唾手可及，如数字报刊、手机短信、公交电视、网络、触摸媒体、微博等。具体到博物馆行业，新媒体表现为视频、投影、互动体验、数字展品、语音服务、虚拟技术、二维码、物联网等多种媒体技术，它们利用科技手段并配以多种呈现方式，为观众打造更具感染力、互动性更强的参观体验，开辟了观众参与的新天地。
本文试图在信息技术和新媒体技术不断进步和发展的条件下，讨论如何重新认识并定义博物馆，以更好地发挥博物馆价值，发挥数字化博物馆优势，使得博物馆建设更加符合时代要求，更加贴合大众需求。
一、新媒体技术与博物馆整合的必然性
1.新时代博物馆文化传播的需求
国际博物馆协会对博物馆的定义为：“博物馆是为社会和社会发展服务，并向公众开放的非盈利永久机构。它以研究、教育、欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、传播和展览。”博物馆在研究、搜集、保存、整理文物的同时，还具有传播文化、宣传教育等功能。这一定义明确指出了博物馆的中介性，这种形式的中介性在于它的公共特征――即强调交往、建立同感等。博物馆文化发展到今天，随着人们精神文化需求的提高与国民文化素质的提升，博物馆正逐渐进入人们的精神文化生活，这种中介性在现今社会认识论层面上起到的作用越来越大。随着信息科技的飞速发展和数字化多媒体技术的出现并日益发展，新技术带来的新媒体让文化传播有了全新的概念，即用信息传播文化，用数字化承担博物馆文化传播所具有的中介性。
新媒体蓝皮书《中国新媒体发展报告（2010）》中称：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量――消解传统媒体（电视、广播、报纸、通信）之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界。”[2]这种消解也正是博物馆新时期文化传播所需要的强大力量：使用新媒体技术，可重组参观角度的分散化，强调审美化的崇高性，连接集体欲望所产生的意识形态和与之相应的历史、政治、文化，克服日常生活与学术实践之间的鸿沟，抹平参观者自我主体在欣赏偌大的历史文化实体时所产生的有力不逮的距离感，甚至粘结以往时代不同层面之间的相互孤立的破碎性。
古老而厚重的文化与新型科学技术的整合，是当前时代的必然需求。以数字化、网络化为代表的信息采集、保存和传播，正在以前所未有的方式和速度凸现和推动着博物馆文化公益性、公共性、公众性的实现，即推动或带动博物馆文化核心价值在最大范围内的实现。这样的全新传播方式不仅会为博物馆文化传播创造种种可能，还会给公众带来博物馆文化的全新体验。
2.视觉文化的导向作用
美国纽约州立大学学者尼古拉米尔佐夫（NicholasMirzoeff）在《什么是视觉文化》一文中提到：“视觉文化研究的成败可能有赖于它从跨文化的角度思考问题，要面对未来，而不是后视镜般的人类文化学方法作为传统，亦步亦趋。”[3]而对于博物馆，现代技术的发展以及20世纪中后期社会文化转向的思潮一直在解构着旧有的学说，这使得博物馆学期待着脱离总体化预设的局限，并趋向于成为一种跨学科场域的学术活动，使自己除自身外还包括自身所涉及到的其他学域。这种视觉文化与博物馆学跨学科间的交集，就包括信息及数字多媒体方向的中和――即博物馆的数字化。
上个世纪初，图像或是影像技术的推广，宣告着机械复制时代的到来，这使得人们不得不重新审视复制技术与所复制品的定位，并最终演化成对语言观念发起的挑战。海德格尔认为，现在已经进入了一个世界图像的时代，“从本质上看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了”[4]。就像语言叙事代替了传统的主客二分认识论一样，视觉叙事代替了语言叙事，成为这个时代认识、理解知识，进而理解世界的主要方式。在博物馆，从语言中心到图像中心的转变，起初是老照片或摄影作品的展示，随着技术的进步，最终演进为数字展示技术。如果说以往展品配文字注释或者专人讲解的展陈方式可以算作语言文化的话，那么我们没有理由不认为数字展示技术亦可算作一种视觉文化。博物馆以数字陈列、数字影像这样一种技术手段，以及一种既在场又不在场的全新的与参观者的交往方式来展示文物、解释背景、感悟事件、传递信息，甚至呈现隐而不显的事实，已经变得越来越重要了。
二、新媒体在博物馆展示中的作用
1.展览形式的多样性
特定的时代特征总是对应着特定的被建构的知识。当我们讨论展览的策划和展品的选定时，就会发现这样的情景：“博物馆在拣选知识以及呈现观念、形象时，都要经过某一个权利系统的运作，而这样的权利即是来自于博物馆界与其所处社会和人民的能力。”[5]这种选择总是处在一种既定的认知前提下，而也正是这种限制，使得现在的博物馆展览形式以及手段相对单一。这种以往的经验模式，我们可以借用德国社会学家阿诺德格伦（ArnoldGehlen）关于文化凝固的论述：“现代文化中所固有的可能性都已得到充分的发挥，其反面可能性和反题亦已被发掘和加以接受，从今往后改变前提变得越来越难以想象……在文化这样一种如此活跃和负载的领域中也会感到凝固化的存在。”[6]但是知识并非是亘古不变的，这种既定模式在提倡多元化差异性的思潮和现代化信息技术的实践中日生变数，并冲破以往认知中的种种固有可能性。
当然，新媒体技术在博物馆展览中的应用也可以脱离传统的实物展厅，设立一个真正的数字化展厅。经过数字采集、数字建模并运用虚拟现实、三维投影等技术，向观众展示出来的展品更具有感染力。同时观众也可以与文化、文物互动体验，大大提高观众的参与度，从而抹平参观时的距离感。同时，数字展厅还有助于文物的安全保护，数字化、虚拟化的展品省去了每一次布展、撤展时不可避免的因搬运、摆放等操作而带来的安全隐患。
另一方面，从博物馆的宣教职能出发，新媒体技术的应用使得博物馆的开放性踏上了一个新的台阶。传统博物馆入馆参观的形式受到场地、空间、地域等各种因素的制约，是远远不能满足中国这个人口大国的需求的。新媒体技术将博物馆藏品数字化，并以数字化的方式传播。这种可以让观众自主选择展品并了解其详细信息的传播形式，包括数字博物馆、博物馆微博、网络杂志、手机APP、博物馆网站等各种传播渠道，已经为诸多博物馆所应用，这种方式使得在场或不在场的参观者都对博物馆产生了亲近感，拉近了博物馆与观众间的距离。数字化、新媒体技术的到来使得展品的展示空间得到前所未有的扩展，为博物馆展览形式开拓了新的道路。
2.博物馆传统结构的转向及再现式的展示
最早的博物馆建于公元前3世纪，埃及的托勒密王国在自己的都城――亚历山大城创建了一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙。起初的博物馆是以研究作为自己的基本职能，随着文艺复兴运动以及航海事业的兴起，随着启蒙运动后知识地位的转变，随着文物分类、文物保护等技术的出现，博物馆逐渐转向以藏品展示为中心。观众来博物馆参观，观赏文物并阅读其文字说明成为当时主流的展陈形式，而这种形式在现今仍占主流。
这种展陈方式我们可以理解为参观者对展品进行建构的过程的特定再现途径。这种再现正如海德格尔所言，是主体（参观者）对面前客体（展品）进行想象思考或直观认知的过程，客体是被主体所认识、被再现的东西，而主体则是客体的载体。这一点在博物馆从征服者聚敛战利品的场所转化为以展品、藏品为中心，注重物质文化遗产保护之后发生了转变，主客体形态从之前的征服性模式转变为相互依存的关系。而博物馆传统的陈列形式也被局限在一种相互被动的体系中。直到1946年国际博物馆协会在法国巴黎成立，1974年协会对博物馆进行了明确的定义，将公益性定为它的首要职责。这种公益性概念正是随着科技的演变以及人们全新的文化意识的转变而提出的，这种改变试图用技术的手段去找到在博物馆范畴中主客体再现关系的一种平衡点。
三、新媒体展示技术的“尺度”
数字技术发展以及虚拟化的到来使得不少学者认为，由于再现与现实辩解的模糊化，以及符号与其所指涉的真实的无差别化，而导致了现实意义的失真、历史厚度的削弱、艺术品世俗化、博物馆文化价值的消解等现象的出现。但是，新的改变并不意味着传统的消失。麻省理工媒体实验室主任、《连线》杂志资深专栏作家尼葛洛庞帝（NicholasNegroponte）在《数字化生存》中指出：“我们已经进入了一个艺术变现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰富的感官信号。尽管这种做法似乎把重要的艺术作品全然世俗化了，但数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不止是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”[7]当然，尼葛洛庞帝把重点放在了转变上，这也正说明了这一新的转变的必然性与重要性。
让观众用一种易于接受、“乐于把玩”的方式去参观并了解博物馆诸多文化资源固然是好，但同时也需要把握好尺度。当我们做数字展示或者新媒体传播时，如果不重视博物馆资源的丰富文化内涵和悠久历史底蕴的话，往往会步入折中主义的误区――做什么都行，只要顺应公众娱乐化的需求，或者受到流行文化、快餐文化、功利主义的风化而造成审美标准的缺失，从而对博物馆本身造成负面影响。同时也应意识到，过分专业与晦涩的表达会造成与普遍受众的疏离与阻隔。所以在数字展示、传播的方式上、内容上不能急功近利、亦步亦趋，需要明确方向，掌握分寸，把握尺度。这种分寸与尺度就是参观者的理解能力与数字展示的平衡点――我们如何在通过技术手段抹平参观者距离感的同时，又能做到使展示内容具备丰富的文化内涵。
我们需要知道，博物馆是为公众提供知识、教育和输出文化教育的公共机构，而在博物馆中最能体现现代技术与传统文化相结合的就是新媒体展示技术。在我们定义这其中诸多数字展品的意义时，需要十分明确一点，即数字展品的意义并不是只以功能决定的物，也不是为分析方便而进行分类的物，更不是为攫取利益而产生的物，而是通过技术扮演着重要角色，使得参观者通过它在某种程度上与文化产生关联的物。对于这种关联，我们可以理解为展品与参观者的某种交往式或者交互式的概念。在这种概念的先决条件下，在数字展品内容的选择上，不应没有一个审美标准，更不应为了取悦观众而降低自身应有的素质。应在本着提供知识、弘扬文化的前提下，用技术手段搭建展品与参观者之间的桥梁。
新媒体在展览展示上的实际应用，就是用各种媒体应用之间的融合吸引观众，并与观众交往互动。这种交互方式是双向的，从而避免信息接收的单向性所造成的困扰，这样观众在参观时，视觉、听觉、触觉等感官被全方位地调动起来，从而在达到输出文化的目的的同时，又能让参观者真正、充分地获得正确的有价值的知识。这种交往方式的最终目标以及我们为此所做的一切努力，正是为了让参观者不论在博物馆、文化遗产地，还是在任何地方，都能与历史文化进行直接交流，更加拉近二者的距离，让传统文化给人以全新的感受。这种感受正如美国著名学者詹姆逊（FredricJameson）所言，它是“一种倾向于更完善的现代化境遇中所获得的东西”[8]。
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［1］尚布希亚：《物体系》，上海世纪出版集团，2001年，第3页。
［2］唐绪军：《媒体蓝皮书：中国新媒体发展报告》，社会科学文献出版社，2013年。
［3］尼古拉米尔佐夫：《什么是视觉文化》，载《文化研究》第3辑，天津社会科学院出版社，2002年，第10页。
［4］海德格尔：《林中路》，上海译文出版社，1997年，第86页。
［5］Karp，I.,Krermer，C.M.&Lavine，S.D，eds.，1998:1―2.
［6］转引自哈贝马斯：《现代性的哲学话语》，译林出版社，2011年，第26页。
关键词数字多媒体；推广；应用
1数字多媒体的定义
2多媒体的发展现状及趋势
随着科技的不断发展，多媒体技术也在不断的发展，从早期报纸到当代电视、广播，再到现代的音视频处理等，多媒体从单一性到多元化不断发展。多媒体缩短了信息传递的路径，提升了人们信息交流的便捷性，也让人们的日常生活需求变得更容易实现，多媒体技术是计算机发展的产物，目前在我国很多行业中广泛应用。
随着网络时代的到来，人们利用网络进行各种活动，通过计算机网络互连，信息互通变得迅速而又方便，这也代表了多媒体的发展趋势的网络化。多媒体技术的到来实现了无障碍、无距离的沟通，给人们带来了更完善的信息服务。随着网络的发展，多媒体技术发展也在不断突破，比如利用多媒体感官技术，通过数据手套和跟踪手语信息来提取人的面部特征，然后合成表情和动作，通过这样的人机交互，实现逼真的虚拟现实。
随着信息化时代的到来，信息数字化也被越来越多的人所重视，当信息数据量变的庞大，对信息数据的要求也势必会越高，多媒体技术实现数字化是今后我国多媒体技术发展的重要方向，而信息技术的不断发展，多媒体所蕴含的技术含量和复杂程度也会不断提升，多媒体又会朝着智能化发展，多媒体技术功能繁多，可以处理各种音视频、文字、图像等，所以多媒体技术智能化是推动我国社会发展的重要举动，也能够突破计算机技术发展，提升我国网络科技的发展。
3数字多媒体技术的实际应用
数字多媒体技术在影视制作中也被大量运用，数字多媒体在电影制作中的应用会导致电影的艺术风格受到一定影响，但是电影的拍摄难度相对就会简单。传统的电影制作是胶片拍摄，胶片摄影机非常笨重，而且拍摄过程中要配合灯光等进行，这些都导致电影制作有一定难度，但是数字多媒体技术引入到影视制作中极大的提升了效率，数字多媒体的存储设备便宜、存储方便，拍摄设备也比传统胶片摄影轻便，所以拍摄中可以很便利的移动。而拍摄后期的制作也让拍摄难度降低，可以调灯光、修图、虚拟场景等，让电影质感更精美。数字多媒体技术在影视制作中应用广泛，而且可以根据实际需求来展现不同的艺术风格，比如可以运用大量的特效，比如可以调节清晰度，数字多媒体的便捷性、多功能性也可让很多小成本影视作品可以应用，让影视作品呈现更多的美学效果。
数字多媒体在我们的生活中变得非常重要，我们要学会利用数字多媒体进行创新，不断推动数字多媒体技术发展，并且要把握数字多媒体特点，抓住机遇，才能够互联网时代取得先机，因此我们要对数字多媒体有自己的认识和解读，利用好数字多媒体的优势来实现价值。数字多媒体技术是新兴的技术，是多种信息技术与各行业领域的融合，能够给传统的企业带来创新和突破，当我国的技术发展不断进步同时数字多媒体也在不断的走向成熟，取得更前沿的技术，也能够给更多的行业带来积极影响，让更多的行业能够利用数字多媒体技术走的更长远。我们只有不断的研究数字多媒体技术，让数字多媒体技术不断突破和成长，才能够应用在更多的生活、工作、学习中，才能够更快的促进各事业健康发展。
4结论
数字多媒体可以应用在我们的生活、工作、学习中，也可以应用在各行各业中，我们要利用数字多媒体的特点和优势，让数字多媒体技术能够更有效、广泛的应用，让数字多媒体改变我们生活的方方面面，从而不断促进数字多媒体的发展，使其形成良性循环，推动我国社会科学技术不断发展。
[1]张龙裔.浅析数字多媒体技术的发展与应用[J].数字技术与应用，2014（11）：210.
[2]王国栋.底侄嗝教寮际醯姆⒄购陀τ[J].科技传播，2016（9）：56-57，90.
[3]范倍.技术与文化：数字媒体时代的电影艺术――第11期“电影学博士论坛”综述[J].当代电影，2010（7）：110-112.
创意设计在数字媒体环境下的发展
一个具有好创意的设计可以创造和促进人与人、人与事物之间的交流和认识。数字媒体环境下，创意设计是一种视觉和听觉的艺术，通过数字媒体这个载体才能很好地呈现给大众，因此数字媒体对于创意设计有很大的帮助，而创意设计对数字媒体也有很大的依赖性，从某种程度上可以说，数字媒体本身也就是一种创意设计。我们已经进入一个富于创造、充满创意发展的时代，通过数字媒体每个人都可以以各种不同的方式来表达、传播自己对于这个世界和事物的创意看法。数字媒体特有的虚拟化和即时性的传播方式，使得任何好的创意设计可以迅速地被大众接收和创新。数字媒体把创意设计带入了一个广阔的发展空间。依托数字媒体的特性，创意设计在数字媒体环境下的发展主要体现在以下几个方面：
（1）充分的互动性。相对于传统媒体形式，数字媒体作为新媒体，通过计算机技术和互联网技术，把现实中的各种艺术设计形式结合起来，并且虚拟化。大众通过数字媒体可以参与到其中，与各个艺术创意的设计者进行沟通和互动，可以更好地促进创意设计者对于大众诉求的了解，这彻底改变了以往设计者独自表达理念的方式。充分的互动主要体现在两个方面，一方面是参与，大众在参与的过程中队信息接收、理解甚至是再创造；另一方面是体验，虚拟现实技术是大众有了身历其境的感觉，让他们深入到艺术设计者所营造出的艺术氛围中，也更好地了解了创意设计。
（2）对数字技术的依赖性。如今，艺术设计和数字科技的完美结合显现出明显的时代文化特征。按照技术的发展和介入，我们可以把艺术设计的演变大致分为手工制作时期、机械制作时期和数字网络时期。数字技术的广泛运用，创意设计面临一个宽泛的空间。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特质，数字技术已经深深地渗透到创意设计领域。数字设计不仅是一种工具，其本身也是一种创意。数字技术作为一种全新的设计技术，意味着创意设计新的操作方式、设计形式和设计理念。现在，好的创意设计越来越离不开数字技术，对数字技术的依赖性也越来越强。
（3）多学科的融合。数字媒体的出现突破了传统学科专业划分的限制，使得电影、动画、电视、互联网和流媒体等多种艺术和技术形式有了相对统一的技术形态和视觉艺术。数字媒体将数字技术、视觉艺术和数字文化完美地结合了起来，并将不同门类的艺术设计者和数字技术工作者在一个共同的平台工作，在融合多学科的技术形态上形成新的创意设计。因此可以说，数字媒体环境下的创意设计是计算机互联网科技和多种艺术形式继承和整合，也是多学科的交叉和融合，这对于艺术设计者的综合素质提出了更高的要求。
（4）文化诉求的多元化。数字媒体出现，使得人们更容易通过各种形式来表达自己的情感，由于不同种群的人们文化不同，他们对于创意设计的认知也存在很大的差异。奈斯比特曾经说过，一种新技术被引入社会之后，人们必然要产生不同的反应，这种反应要加以平衡，否则新技术会遭到排斥。因此，数字技术虽然让创意设计表达更加形象，但是创意设计面对不同文化的诉求仍然要重视平衡性，要融合不同文化的特征，在文化诉求方面要多元化，只有这样才能得到更广泛的认同。