来痛述景德镇“唯一以皇帝年号命名”的城市
“少见以单一产业撑起经济”的城市
的光辉家史
甚至，以“最雅审美”和“2.8亿鸡缸杯”
让今天的我们
对两位帝王有了全新的认知
认识景德镇很容易，无非就是瓷
认识景德镇很难，除了这个名字
我们对它一无所知
但是对于「了不起的匠人」
「手艺景德镇」是无法绕过的话题
那么，我们从景德镇最活跃且重要的角色
窑口主理人开始
尝试了解，你想知道的一切
「手艺景德镇」首发
我们选择了景德镇粉彩第一器
让世界看见东方雅致的艺林堂
和它的第三代主理人--余寅
●艺林堂主理人/第三代堂主余寅
我生活在粉彩瓷器世家，
我站在过去与当代的对接点之间。
多年家传的缘故，我们拥有扎实精湛的粉彩工艺，
可我感觉现在是新粉彩的萌芽与转折期，
我有更多的历史责任，
把来自过去世界的信息，与今天的生活，审美，时代追求彼此交集，产生新的对话”
——余寅——
●余寅&艺林堂青花矾红
70岁的艺林堂
一个浪漫的开始，昂首阔步
初识艺林堂，是在去年11月的厦门茶佛事展上。
从景德镇到龙泉青瓷，一众窑口争奇斗艳，都是美的，都是惹人流连的。
但，艺林堂很特别。
还记得，我当时发了一条朋友圈，
“好瓷器常有，但品牌气象罕见。”
当余寅回顾起艺林堂的最初，他说，因为爱情，也因为共同的目标。
始于1953，艺林堂有个非常浪漫的开始。
余寅的爷爷奶奶结婚那一年，一位世代作瓷的工匠，一位粉彩画师，一份简简单单的营生，叫艺林堂。
●余安亨·艺林堂创始人
余安亨从父亲余敬旺身上掌握了烧窑制瓷的工艺和陶瓷知识，也认识了擅长瓷器粉彩绘画的洪桃凤，两人于1953年结婚，并在景德镇成立了两个人的制瓷小作坊，取名艺林堂。
那时候的艺林堂，以日用瓷器为主，凭借传承下来的精湛手艺，在景德镇小有名气，供不应求。
到第二代堂主，也就是余寅的父亲，开始挑战高难度的仿古瓷。
仿古瓷在今天的景德镇，依然是登峰造极的存在。要知道，在雍乾时期，官窑器需举一国之力才能成就。
余寅的父亲余全明，让艺林堂的粉彩仿古瓷蜚声海外，甚至进入拍卖行视野。
艺林堂曾受故宫博物院指定，复刻仿制清乾隆各种釉彩大瓶，也就是瓷母。
●余全明·艺林堂第二代堂主
1979第二代堂主余全明接手艺林堂，从日用瓷器转型制作仿古瓷器，以雍正、乾隆、民国时期的瓷器为主，结合了艺林堂本身精湛的粉彩工艺和创新的制瓷技术进行仿制。
20岁的余寅，开始拥有“艺林堂”第三代堂主的身份。
他坦承，发现自己对陶瓷骨子里的热爱，不是家学渊源的顺理成章那么简单。2012年之前的他，对陶瓷的概念，只是家里的一份生计而已。
改变，来自慢慢发现，陶瓷是一件气象万千的事情。
它常常蕴含着中国人独特的哲学思辨和审美偏好。
围绕着对它的追逐，似乎也蕴含着中国人隐秘而伟大的某种微妙情感。
当然，从技法和艺术表达上，陶瓷也有太多值得探寻的趣味与想象。
对于技术、对于细节，对于原料、对于粉彩的探索和尊重，充分而深入。
比如雍正是最雅的，乾隆是技巧上登峰造极，到了民国，是开放而浪漫的。
艺林堂2014年墨龙
艺林堂2015年梦境
艺林堂2016年粉彩梦蝶
艺林堂2017年粉彩荷花
艺林堂2019年墨彩凤凰
艺林堂2021年漆器错金银
艺林堂2022年万桃
●左右滑动查看艺林堂历年代表作品（部分）
这三个世界的仿古瓷做下来，2015年左右的艺林堂，当得上“世间最美粉彩”。
这时候的余寅，满眼都是“只为世间最美粉彩”。
听余寅讲粉彩，一个高频出现的词，是浪漫。
他说，浪漫是中国人表现从容的一种方式，内心没有生命力的人，是无法浪漫的。
中国人很懂生活，很懂自己，同时也很懂人与自然的关系。
“粉彩能够带给大家一种浪漫的心理状态，有了这种浪漫的心理状态，才有了粉彩，或许才有了中国人的生活。”
这种对于浪漫的提炼，也许大部分来自他的主观审美。
那么，从“世间最美粉彩”到“让世界看见东方雅致”，则来自更大一点的事情。
既然粉彩是中国人独有的，也是景德镇独有的。
为什么不能让更多的人看见？
“红为淡红，绿为淡绿”的粉彩，中国人含蓄清淡、低调内敛的东方雅致，应该被世界看见。
余寅理解的这种雅致，不仅仅是个体的浪漫，更来自于中国的文化、中国的艺术，以及中国人的生活。
是不是，有一种极目楚天舒的感觉？
他开始编织梳理“博物”系列，选择那些文脉厚重又各有韵味的城市，比如北京、比如南京、比如苏杭，逐渐列出一条条光辉灿烂的经纬线。
艺林堂博物系列
故宫国祚恒通
故宫铺首耳
为了凸显金的质感，必须描金三遍以上使金料堆积，此种工艺称作“堆金”。
艺林堂凭借着这种工艺将狮头铺首与乳钉表现立体，当指尖触碰时时空被折叠，让人肃然起敬仿若身临故宫之中。
故宫宫墙红地梨花
“紫禁红”是艺林堂依托传统“吹红”工艺，改良配方、经三遍以上吹彩（釉上彩）而成，发色沉稳厚重，质感油润均匀，这样复杂的工艺之下才能成就我们的“紫禁红”。
色地粉彩（紫禁红地）的细节之处在于边缘的衔接：先留出画面空白，待上色地之后，再在空白中绘制细腻的粉彩图案，色地与画面边缘相压，只有严丝合缝才能算得上极佳色地瓷器。
用细腻鲜活的线条表现花瓣翻卷的结构透视，再以粉彩中的“点染”、“套色”的手法表现出梨花光影及色彩的变化，仿佛在宫墙上见着花影浮动般诗意。
故宫九龙御天
九龙御天，天下大吉。
艺林堂在永乐鸡心杯的形制上加以改进，为粉彩“九龙”的承载。并以一杯三龙、三杯一组的形式，结合“漆器”的表现风格，用细腻的粉彩摹敬着“九龙御天”的盛景。
故宫屋脊神兽
太和殿上的十尊神兽（全国唯一），是古代宫殿防火祈祷平安的象征。在《大清会典》中有其明确的出处，并彰显了中华神圣的威严。
艺林堂以太和殿顶十兽为原型，参考现代插画手法，遵循了表现对象本真的样子，如龙、凤、狮子等在传统中有迹可寻的，我们参考名作深入刻画，而像海马、獬豸、行什这类历史中较少有表现的，我们则根据描述与殿顶原件大胆猜想加以设计成型。
艺林堂精湛的粉彩工艺，以“接色”，“罩色”、“套色”等手法，将这些祥瑞赋予了更为丰富的色彩，它们或隐现在七彩祥云间，或踏浪水波中，无一不是带着上苍的问候而来，又在人间流连忘返。
杭州东南旧梦
杭州桂花
画面的设计选取杭州市花桂花作为装饰图案的基础。运用到痕都斯坦玉器装饰纹饰和桂花花瓣的结合，设计出了新的装饰图案。
用陶瓷绘制中的堆金工艺和矾红料，绘制出“金线”与“红宝石”的视觉效果，红色与金色的搭配，华丽中不失典雅。
杭州仕女图
江南多情，美人亦是如此。
“情爱”像山间草木，自由而发才能葱郁一世。江浙自古多美人，也多才子情深。在清末浙籍画家潘振镛为代表的仕女画作中，我们依稀可寻江浙的柔情惬意，眉眼含波，指间情动。粉彩与杭州的关联，在这些可人的身影中让我们暗自情生。
杭州西湖十景
“西湖十景”的称呼在南宋的临安风盛起来。
在“南宋院体画”中，艺林堂遵循着前人的严谨细腻，以粉彩之色着秀雅之水墨。如西子淡妆，美人初落。
一盏与掌间，在粉彩的光泽里，我们恍若又遇见西湖的朦胧烟雨隔湖山色。
景德镇好像没有人这样做。
或者说，放眼望去，也没有几个品牌这样做。
余寅说，器物只是载体之一。
中国的文化，中国人的生活，可以从宏观开阔或者细碎日常的角度去梳理，都是为了，更亲近我们的传统。
一枚穿越几百年的桃子
依然芬芳四溢
熟悉艺林堂的人，都知道他们的桃子。
九桃五福的题材，这十年间，以不同的形式、不同的工艺纷纷出现在艺林堂的器物上。
余寅说，未来，它会一直反复出现。
以更新的样貌，更盛放的姿态。
桃子的形象，让人联想起吉祥、多子多福、甜蜜，似乎很传统，不太“新陶瓷”。
在余寅的理解里，“九桃五福”这样经典的题材，也能见微知著的反映着几百年来的故事。
艺林堂2012年九桃五福
艺林堂2015年九桃五福
艺林堂2018年九桃五福
艺林堂2020年矾红墨彩描金九桃五福
艺林堂2021年九桃五福
●艺林堂九桃五福历年的形态演变
雍正的九桃五福雅致，乾隆的色彩饱和热闹，嘉庆道光略显呆板，晚清几朝甚至能看出国力慢慢开始衰败了。
到了民国，桃子又重新变得很舒朗，建国以后的它，多了点严谨。
而2023年艺林堂的“九桃五福”，又是怎样的呢？
浪漫而细腻，犹如春和景明。
多么幸运，我们拥有源远流长的历史，足够生成无数精彩的文化，从官方到民间，各自精彩又交相辉映。
余寅说，很多图腾和工艺，其实是一直在出现，在每个时代都有或大或小的创新，只要你悉心探寻，那条清晰的脉络线就会浮现出来。
●艺林藏珍粉彩新九桃五福斗笠杯
他并不困扰于传统和创新的关系，或者说，他并不刻意追求创新。
相反的，传统反倒是他要去刻意追求的。
承前，才能启后，继往，才能开来。
比如九桃五福这样的题材，如果没有刻意的去继承和发展，那一条井然有序的线索，就会失联。
这是余寅理解的传承，始于敬畏。
有了那一点敬畏，才会尊重和珍视，在日积月累条分缕析中，慢慢参透所谓传承的真意，不仅在于技法，更在于器物所承载的、所表达的，中国人的情感。
这种情感，就是余寅常常说的，独属于中国人的浪漫、从容、智慧，以及与自然的深度连接。
木心在《九月初九》里说，中国的“人”和中国的“自然”，从《诗经》起，历楚汉辞赋唐宋诗词，连绾表现着平等参透的关系，乐其乐亦宣泄于自然，忧其忧亦投诉于自然。
在艺林堂的粉彩表现中，承续了万物有灵的传统，九桃五福、芙蕖、墨龙、麒麟，从实物到想象物，纷纷而然，还是木心那句，仿佛在对自然说：知尔甚深。
●艺林堂墨麒麟系列
甚至，在余寅看来，传承和创新亦是一体的。
每个时代的陶瓷创新，是在创造什么？
不过是找到了当时中国人的审美、中国人的生活，才有了造型和装饰纹样上的新意。
以前的中国人，一起一座、言行举止都有秩序、有规矩、有法度，大家对于温良恭俭让这件事，是有一种隐形的共识的。
创新是自然的，传承才是需要去刻意追求的。
对于艺林堂，甚至所谓新陶瓷的未来。
余寅说，他没有一定之规的三年或五年计划，但目的地是清晰的。
让艺林堂这样的东方奢侈品，如它历史上的高光时刻一样，再次被看见。
艺林堂天予联名款双龙纹撇口斗笠杯
艺林堂夏侯文联名青瓷描金知足常乐
艺林堂李小白联名粉彩寿桃铜包银玉露泡壶寿桃
艺林藏珍西安博物馆联名
艺林堂曦瓜联名
●艺林堂联名跨界系列
从厦门展回来，我仿佛触摸到了景德镇的圈。
圈外的人对景德镇一无所知，只有“一只杯子，又不是古董，为何会卖到十万甚至更多？”的疑惑。
但对热爱陶瓷的人来说，矜贵如艺林堂，每一次新品面世，都追捧者众。
十几道工序，每一道工序都由经验丰富的顶级工匠来完成，还只是人为，入窑之后还有最后那一点不确定性，导致成品/完品率极低。
这一切，是不是让你想到了那些奢侈品大牌们？
如果拿一线奢侈品来对标，似乎皮具的技艺都不足以匹配，只有顶级腕表才可与景德镇瓷器相提并论。
余寅说，阻碍它发展的最大障碍是认知。
瓷器，要么就是日常和普通的，要么就是属于博物馆和拍卖行的。
他希望不只是这样。
粉彩，在英文里叫famillerose，我家园子里的玫瑰。
让新陶瓷给你带来愉悦的，又不那么远的，浪漫和美的芬芳。
●艺林堂誌釉里红粉彩春月季盖碗
不仅仅是陶瓷，而是粉彩，和粉彩里的中国人独有的浪漫。
结合一切美美与共的方式，把这种美传递出去。
●艺林藏珍粉彩敦煌系列
您会如何介绍一件粉彩瓷器？
首先是色彩。
粉彩中非常重要的红绿两色，也最能代表独属于中国人的浪漫。
然后是功能。今天我们看到的很多瓷器造型，它其实是过去古代人的生活方式。
怀古只是我们的追求之一，我们今天一定会有代表现代人生活方式的器物。
苏州风灵蕴秀
苏州姑苏繁华
《姑苏繁华图》原名《盛世滋生图》，为清代乾隆时期画家徐扬所作，据统计，画中约有一万两千余人，近四百只船，五十多座桥，二百多家店铺，两千多栋房屋。
其以长卷形式和散点透视技法，描绘了当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情。在六只“圆融杯”上将这盛世长卷细细描绘，掌间的车水马龙，指尖的热闹集市，一笔一摹处传神动情。
苏州开窗山水
以一窗“漏景”，观乾坤盛貌。阆苑深深，自是一番曲径通幽处。隔着墙上的“花窗”，万千变幻着景致的秀雅神奇。
以釉上墨彩为体，描绘着明代“吴门四家”的山水，用一方小小轩窗透过这黑白水墨世间，竟能看见万般色彩的山水境地。墨彩山水与青绿山水的融合，是诗意表达也是艺林堂对生活大胆探索的想象。
苏州四大昆曲
情最深处，自是感人至深之意。艺林堂以昆曲中的四大“名剧”为表现对象，用细腻柔和的粉彩小心翼翼地讲述着这些曲中的丽人儿。
2023年是艺林堂70周年，您有新的期许吗？
2023年是一个新的开始，我们也推出了今年的主题，叫做春和景明。
春和景明表象是描写一种自然状态，春和景明，波澜不惊，上下一色，一碧万顷。
但这4个字对中国人来讲，它是一种心情，是一种现象，也是一种新的生活。
虽然2023有一系列新生的气息，但我们也不知道接下来的市场会怎么样。春和景明是艺林堂人的一种心态，重新找回自己的初心，在新的时刻展现心声。
●艺林堂春和景明
对普通人来说，要弄懂瓷器真的很难，艺林堂如何面对这个问题？
如果我们能创造美的器物，能吸引更多的人，那么这部分人会自动去了解它背后的故事。
所以我们要做的就两件事情，第一件事情创造更多更有意思更美的器物。
第二件事情，重新去清晰的梳理出粉彩制作流程跟深厚的历史底蕴和文化。
这两件事情只要做好了，我们或许有能力让人被动也主动的了解粉彩，了解艺林堂。
●艺林堂&严少英联名款雕刻茶花杯
您觉得使命感是需要自觉的还是自然产生的？
在我刚入行，特别年轻的时候，是理解不了使命感的。
5年之后，大家觉得艺林堂算是不错的一个品牌，开始争相模仿艺林堂的时候，才发现使命感是会自己生出来的。
这种使命感来自于，我们的一个想法，我们的动作，甚至我们的一点改变，不仅会影响艺林堂自己人，也会影响整个行业。
●艺林堂文鳐鱼系列
然后慢慢发现，在过程当中，不再仅仅是想着多卖一个杯子，或者说多得到人家一句赞美。
是从内心而发的，想着去改变一些东西，那个时候的使命感就会更强。
所以使命感一定有，而且很深刻。
使命感，提及的时候它是一个虚无缥缈的词，但真正在做事情的时候，会发现使命感是你的原始动力。
艺林堂最终的目的地是？
现在艺林堂的slogan就是「让世界看见东方雅致」。
我们希望让更多的人不仅是中国人，能够让中国这样独有的没有被外国学习和模仿的技术，能够让更多的人看见，能够服务于更多的人，同时也让更多的人通过器物感受到中国的文化和中国的浪漫。
开始向内求，当内在变得富有之后，一点也不会担心和着急。
南京秦淮积盛
南京金地楼阁
“六朝古都”的金陵，帝王的贵气在这座古老的城市中依稀可寻。
以金色作地是高等级的彰显，珐琅黑料勾描出艺林堂对那些淹没在历史中古老宫殿的想象。虽然那些宫殿早已不存，但我们在瓷上重筑起昔日的繁盛之景。
古代大尺幅建筑绘画中的横梁竖柱需用“界尺”辅助，所以常被称为“界画”。在陶瓷弧面的器身上，以徒手代替界尺，稳健的用笔与匀称的线条，称为艺林堂瓷上高楼广厦的一项绝技。
南京织金锦
用笔尖在瓷器上一笔笔描绘出织金锦这种用金丝做纬线织制而成的画面，每一个图案至少所需100多根长长短短的金线，在绘制这一百多根线条时要保证粗细一致，近百个空隙间隔宽度一致，无一不是考验。
挑战画师二十多年的绘画习惯，把传统图案绘画的线条勾勒改变为长短横线的排布。并且在独家配置的紫金釉地之上金线需要描绘两到三遍，才能有立体的金属质感，在这一个单体两三百根的线条且重复不能溢出，对从业几十年的画师都是一种与自我的竞争。
南京竹林八贤
南京博物院的镇馆之宝南朝《竹林七贤与荣启期》画像砖，是迄今为止发现最早的“竹林七贤”群像。由于时代贴近，也是最接近七贤外貌和性格的画作。并加入春秋名士荣启期与之成对。
从艺术角度而论，此幅群像仅比画圣顾恺之晚几十年。其“高古游丝”的长线条与人物传神的刻画都深受顾恺之影响，有着极高的艺术价值。
由于年代久远，原画像砖线条漫漶不清。艺林堂还原并揣摩其结构穿插添加配景，并用低调稳重的“墨彩描金”刻画细节，以“结果”手法将南朝富奢之风隐晦表现，视觉与艺术结合得更有韵味。
如果艺林堂被国际影响力的媒体报道，您希望标题里的关键词是？
我觉得是新陶瓷、东方雅致，以及浪漫。
●艺林堂芙蕖系列
你如何理解匠人精神？
我觉得重复着做一件事情，并且从来不觉得了不起或者伟大。
不管做了多久，都像是婴儿新生或第一次见面的时候，那样去面对。