古代没有六一儿童节，但有专门描绘小朋友玩乐的“儿童题材绘画”，那就是婴戏图。
婴戏图的起源可追溯到先秦时期，发展至唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，而明清时期则是婴戏图的鼎盛期。
国际儿童节的设立是为了悼念利迪策惨案和全世界所有在战争中死难的儿童，宋代婴戏图的广泛传播是因为两宋战乱，灾荒频繁，人口骤减，当朝政府为感召民众，提高人口数量，遏制“不举子”行为，所以从上至下推广婴戏图，大力宣传多子多福思想。
『九段妙手婴戏春夏秋冬套杯』
历史是沉重的，但艺术是治愈的。今天是六一儿童节，小编先祝所有儿童节日快乐。
然后我们也来看看历朝历代婴戏图里那些“熊孩子”在干什么吧！
▲青釉褐彩婴戏持莲纹执壶
据资料显示，陶瓷上的婴戏图最早见于唐代长沙窑，湖南长沙的唐代铜官窑遗址出土的“青釉褐彩婴戏持莲纹执壶”便是最早时期的实物证明。
壶体上，孩童手持莲子荷花，腰围肚兜，手挽飘带，让人联想到神话故事中托塔天王之子哪吒的形象。其两眼瞅着前方，下巴微微扬起的天真烂漫神气，还有一股子傲气。画法表现较单纯，以圆健有力的工笔线条进行勾勒，头手的线条，肚兜、腰际彩带的处理，呈现出空灵飘逸之美，颇具唐代宫廷工笔人物画的画法。
此婴戏图，既是对当时孩童的真实反映，也是长沙窑画工抒发生活感受，以及个性化艺术的真实表现，对后代的婴戏图发展产生了积极影响。
『婴戏不倒杯』
宋代瓷器上的婴戏题材应用逐渐广泛，绘画技法有刻、划、印等，构图有疏有密，题材有婴儿戏莲、戏鸟、逐梅竹、荡秋千、骑竹马等，以简练线条刻画出婴孩嬉闹的情景，人物形象自然活泼、丰富生动，极具生活气息。
北宋时期，定窑、磁州窑、耀州窑等许多窑口都用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘的婴戏图最富表现力，北宋后期至金代，磁州窑的绘画装饰艺术达到顶峰。
▲宋磁州窑白釉黑彩孩儿垂钓纹枕河北博物院藏
这件宋代磁州窑的白釉黑彩孩儿垂钓纹枕，孩童额前一缕刘海，身着紧身长衣，手持钓竿立于岸边垂钓，身子前倾、屏气静息的神情惟肖惟妙。周围景色也清旷宜人，简单的两三根线条将岸坡与水面等环境关系交代得一清二楚。
类似的作品还有很多，让人不得不叹服民间率真流畅的画工用笔。
元代磁州窑瓷器上继续流行白地黑花婴戏图，但多见黑褐花，主要被饰于罐类器物的腹部。
▲磁州窑白地黑褐花婴戏图罐天津博物馆藏
以这件白地黑褐花婴戏图大罐为代表，器物的腹部开光内绘一胖胖的婴儿，头顶一撮发髻，穿着肚兜儿，手持折枝花朵，欢快地在牡丹丛中嬉戏，十分生动可爱。
宋金元时期是瓷器上的婴戏图成熟发展时期，画面内容的世俗性、通俗性、民俗性也都是对当时社会风俗情景的反映，表现了儿童多姿多彩的生活，为明清婴戏图的发展奠定了基础。
『婴戏杯』
明代婴戏纹饰根据其特征可分为三个时期。
明早期，洪武至天顺时期，婴戏纹饰风格从粗狂转向柔和，手法较为写实，工整，五官、衣着描绘清晰，庭院婴戏数量最多达十六子，十六子婴戏图便是永乐朝首创。
▲永乐—宣德青花十六子婴戏纹瓷碗及婴戏图展开图香港天民楼藏
明中期，成化—万历时期，是明代婴戏图的流行期。这一时期婴戏纹饰风格恬静细腻，造型轻巧俊秀，绘画手法出现从写实到写意的转变。
▲明成化斗彩婴戏图杯
明晚期，万历后期—崇祯时期。社会动荡，战争不断，国力衰竭，此期的婴戏纹饰处于不断简化、抽象过程中。衬景树石花草等逐渐变得稀少，甚至只绘婴孩不画景物。绘画风格更为写意，草草几笔，不见眼鼻，只求神似。
▲明万历青花婴戏图圆盒
清代是中国瓷器人物图案大发展时期，随着清代婴戏人物画水平不断提高，婴戏内容也大大超过前朝，不仅人数众多，场面也更为开阔。
其中，康熙时期以青花百子图为代表，儿童数量众多，表现出宏大、热闹而喜庆的场面。雍正时期以黄地绿彩婴戏图为代表，儿童数量不多，各执乐器，在庭院中欢快地击乐起舞。乾隆时期以粉彩儿童放鞭炮纹为代表，场景精致，童子衣着讲究，动作夸张，生动有趣。道光时期以粉彩提灯笼婴戏图为代表，场景精致，色彩丰富，画面洋溢着节日的气氛。
▲景德镇官窑青花百子图罐北京艺术博物馆藏
▲黄地绿彩园林婴戏图碗故宫博物院藏
▲粉彩婴戏瓶
▲景德镇官窑粉彩提灯笼婴戏图盖碗北京艺术博物馆藏
但在清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
现代的陶艺家们在继承传统的技艺精华中大胆创新，注入新的理念和新的表现技法，使得古老的婴戏纹样异彩缤纷，艺术风格多姿多彩，也可以感受到时代的艺术观念和审美取向，以及新时代对婴戏的思考。