盘敞口，浅弧腹，圈足，底露胎无釉，细白砂底，如婴儿肌。盘内用青花料绘三层纹样，盘内口沿绘卷草纹一周，腹壁绘缠枝花卉纹，盘心饰一束莲纹，外壁口沿绘卷草纹一周，腹部绘缠枝花卉纹，底足饰回纹，纹饰间均以弦纹相隔。整体布局疏密有致，雅致大方。青花发色浓艳，因所用含铁量高的苏麻离青而出现铁锈斑。
盘一束莲又称一把莲，是将折枝莲花与莲叶莲蓬用锦带扎在一起，始见于宋代耀州青瓷的印花纹饰，明代永乐宣德时期流行。
参阅：《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，页81
清康熙素三彩双龙纹盘一对
D13.2cm
款识：大清康熙年制
康熙时期的素三彩是在明朝中期的基础上发展起来的，在色彩上不用红色，而多见黄绿紫，其制作方法是在器物的瓷坯上刻划出图案花纹，不施釉，高温烧成素瓷，再满施某种色釉，然后剔出图案部分，填入所需色彩，或在素瓷坯上分别用各种色彩涂于相应部位，低温二次烧成。
此件拍品器形规整，胎壁较薄，胎质纯净细腻。内外通体施黄彩，盘心以紫、绿彩绘双龙抢珠纹，底部“大清康熙年制”六字楷书款，成对保存，实为难得。
清康熙豆青釉里红荷花缸
H16cm
此缸以仿生造型做收拢之荷叶，口沿做荷叶翻卷外侈，造型隽雅优美，洗练柔婉。除器底外通体罩施豆青釉，釉色臻纯剔透，与器形之美相结合，令人心折。烧制此种极高水平之豆青釉色，于康熙一朝同类作品中亦数翘楚之作。制瓷工匠取天然原料，经火力淬炼，始得釉色天成之韵，无需累赘修饰即能展现瓷器本色之美。正如本品之装饰，巧妙如天成，取荷塘一角，荷叶田田，一侧生莲苞小小，一侧含苞待放，其下莲枝两两，或盛开或半拢，更有荷叶倾覆，或枯或荣，将莲塘一角完美的凝固于此处，艺术水平之高，独具一格。
豆青釉是康熙一朝比较名贵之品种，其上罩施釉里红则更为少见,如本品之工艺，更在豆青釉里红之基础上结合堆塑而成，其工艺复杂程度可见一斑。康熙一朝瓷器一项亦委之珠山御器厂烧造，其间佳器迭出，即有承前之作，亦见创新之品，艺术水平之高独有一时，遂启有清一代御瓷美学艺术之新境地。因此次督造长官为臧应选，故世称「臧窑」。成功烧造釉里红并使其再度成为御瓷品类是「臧窑」的杰出贡献之一，对釉里红的运用既见搭配出现，亦见单独成器，本品正是其中之佳例。与本品相同者，现藏英国维多利亚与埃尔伯特博物馆（图一），与本品之器形及纹样几乎一致，或应为成对而存，可兹比较。
清雍正斗彩花卉纹碗（一对）
D14.6cm
款识：大清雍正年制
此碗敞口弧壁，矮圈足。外壁口沿以青花料绘云头纹一周并佐以黄彩为底色，主体为缠枝花卉图案，碗心绘缠枝纹围绕中心一簇花卉。釉面洁白滋润，色彩淡雅，底部有青花“大清雍正年制”六字双行楷书款。
成对保存非常珍罕。雍正斗彩是在明代成化斗彩的原有基础上，加入了粉彩的技法和金彩装饰，形成了斗彩加金、斗彩加粉的新品种，改变了成化“叶无反侧”、“四季单衣”的缺点，并且填彩准确，工整细腻，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，使纹饰更加清逸秀丽。
清中期青花釉里红寿桃螭龙纹倒流壶
L20cm
此壶以仿生造型做寿桃状，外壁以堆塑及青花釉里红装饰，壶腹做桃形，壶柄及壶嘴以雕瓷之手法做枝干状，壶柄处堆塑做桃叶，枝叶婉转，生趣盎然，壶口处以堆塑之法装饰螭龙纹样，龙身遒劲，龙口微张，龙尾盘曲于壶口之上，龙身则攀附于壶身之上。壶腹以釉里红装饰桃尖，外壁则各饰一只瑞蝠，一为青花，一为釉里红，振翅而来。
整器釉面肥厚莹润，画工及造型皆颇富功力，一丝不苟又洒脱肆意。底足露胎处可见胎制细腻白皙，以桃为造型，并装饰蝙蝠，寓意福寿天齐，堪称佳器。
清乾隆青花矾红龙纹卧足杯（一对）
D6.3cm
款识：养和堂制
青花矾红彩似始于明宣德年，晚明复现，纵观有清一代，青花矾红彩瓷器并不常见，仅见的作品大多出于雍正、乾隆两朝，应为仿宣德之物，或尽崇古之心。制作工艺繁复费时，先绘制青花图案，罩釉烧制，后在釉上用矾红彩描绘所需图案，再入窑烧制始成。
此杯平口、弧壁，卧足。内壁光素无纹，外壁红彩绘赶珠龙纹，其间点缀青花祥云，足内有“养和堂制”四字墨彩双框楷书方款。目前养和堂在何处尚未明确，但从现存十余例养和堂款实物来考察，其当为内府之御物无疑。养和堂款器皿主要为青花釉里红和青花矾红两类。前者为青花底款，纹饰多为青花釉里红八仙贺寿纹；后者则是墨彩底款，纹饰多为青花矾红云龙纹，本品便属后者。
清乾隆青花釉里红螭龙耳方瓶
H37cm
款识：大清乾隆年制
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是把青花与釉里红组合在一件瓷器上的装饰方法，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。
此件方瓶，长颈，两侧附螭龙耳，折肩，平底。通体绘制折枝花及蝙蝠纹样，蝙蝠以釉里红绘制，取“洪福齐天”之意，花卉纹制式则为乾隆时期常见的西番莲缠枝纹样。乾隆时期的青花釉里红器物常见釉面灰暗的缺点，但此件作品青花典雅高贵，釉里红艳丽活泼，釉面洁白光润，实属精品。
清乾隆松石绿地粉彩宝相花纹如意耳瓶
H20.3cm
瓶为撇口，长颈，溜肩，长弧腹，圈足，颈部两侧留贴塑弓形小耳。通体施松石绿釉为地，口沿以金彩修边，红彩描金回纹，颈部腹部均饰粉彩描金绘缠枝宝相花，足部修饰莲瓣纹。底足内湖绿釉内书“大清乾隆年制”篆书红款。
乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。
参阅：《香港佳士得张宗宪珍藏专场》1999年9月2日Lot.505
清嘉庆天蓝釉粉彩花卉纹三足香插
H14.5cm
款识：大清嘉庆年制
香插呈蒜头口，颈部直立，荸荠扁腹，三乳丁足。通体罩施天蓝釉，呈淡灰蓝色，釉薄而坚,莹润光洁，其上以粉彩绘饰纹样，口沿饰一周如意云头纹，腹壁绘折枝芙蓉及梅花，花枝烂漫，馥郁而芬芳，除此外别为繁饰，以大段留白凸显主体纹样，亦增宁静雅致之美。
中国用香肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。宋元时，品香与斗茶、插花、挂画并称为上流社会优雅生活中怡情养性的“四般闲事”。古人焚香是为了享受高雅，也是宫廷贵族们显示身份的象征。清三代盛世，行香更加深入日常生活，炉、瓶、盒三件一组的书斋案供以及香案、香几成为文房清玩的典型陈设。
嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，又因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。此器整器造型端庄，设色鲜妍，画工简约不失严谨之态，雍荣华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆遗风。
清光绪斗彩暗八仙折腰盘
D21cm
款识：大清光绪年制
此盘敞口折腰，曲线优美，折腰盘是承袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中的运用，自宋代开始沿用至晚清。盘通体采用釉下青花和釉上五彩结合的斗彩工艺绘画，盘心绘团花纹，盘内壁折沿绘以等距的暗八仙纹。
暗八仙是一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙，始盛于清康熙朝，流行于整个清代。盘外壁绘缠枝莲纹，底心书青花“大清光绪年制”。整器器型规整，画工精细，青花发色明丽，为光绪时期典型用料，布局规范，施彩淡雅。
清红釉卧牛
L25cm
此件卧牛，身体施以红釉，牛回首，一对犄角向内弯曲，粗壮坚实，以雕瓷之法饰大眼分列两侧，眼珠滚圆，面相的刻划沉静，不露声色，有静穆之感。脖颈弯曲，上面的褶皱清晰可见，十分生动。底部四蹄的刻划也是细致入微，背部脊柱隆起，清晰可见，身体的肌肉饱满，粗壮有力，牛尾贴于一侧后腿上，弧度柔和优雅。
中国长期处于农耕时代，农耕中牛扮演着最为主要的角色，因此古人对于牛有着特殊的感情。而牛温顺、勤劳的品性，也一直被古人加以褒扬，而后牛也成为了常见的一类艺术题材，清代乾隆皇帝对于瓷牛的制作也颇具用心。清宫档案中有记载：“二十四日催长四德笔帖式五德来说太监胡世杰交：冬青釉磁牛一件、青玉牧童一件（随牧童木样一件），传旨将磁牛一件牧童木样一件发往九江关海福处，照牧童木样配做磁牧童一件，钦此。”