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2016.02.26
1、如何鉴别手绘瓷器与贴花转印的瓷器
现代仿明清的瓷器，由于成批成规模地作假，所以偷工减料，贴印花的越来越多了。有的局部贴花再加手绘，结合起来。有的印出轮廓线，里面再填涂颜色。这种情况特别多，特别瓷板画，很多都是印出轮廓线再填色。真正手绘的，一定能看到笔道，看到笔法，不管是写款还是绘画。我们要看这些线条，是软弱的，还是生硬的，还是流畅的，还是速度极快的。
元青花鉴定，一个很重要的标准，就是极快的绘画速度。我们看到很多元青花上都有竹子，竹杆一笔很快就拉出来了，竹叶也是几笔很流畅，速度很快，而且分布很均匀。光是这小笔的竹子，已经决定了这个绘画的水平。仿的人他是临摹的，笔头没有贯气，没有古代工匠那种胸有成竹的笔法，他是在绣花一样地完成任务。所以，我们能看出绘画功力、笔力以及速度上的差别。特别是元青花上的人物，由于工匠十分熟练，都是用笔尖扫出来的。一扫一个脸型轮廓出来了，一扫衣服出来了，再一扫飘逸的袖子出来了。我们没看到过用中锋去画的，都是笔尖一扫，速度很快，带有极强的艺术性，体现的是白描的功力。
古代工匠，画多长，用多大力，已经非常熟练，感觉到很随意，但又准确。现在也有画得好的，画得细的，但都是慢慢画。你白描功力达不到，画不出那个速度，那个艺术性。所以元青花里面有很多的优秀作品，不是现在的画家和工艺大师能够达到的。
2、瓷器工艺有哪些
工艺有很多了。从成型工艺看，有手工拉胚的、分段接胎的、模制的，还有注浆的。
其实注浆工艺，在五代时期已经出现了。我曾经捡到过一个五代时期定窑刻花梅瓶的残片，胎子很薄，干干净净的，表面非常光滑。从胎釉看，出土痕迹很重，是老的。我一看，没有拉胚的痕迹，光光的，是注浆胎。这种工艺五代时期已经有了，后来各个朝代也都在用，并不是说没有，不一定说注浆的就是现代的。
元青花里面很多又粗又笨的，有些也是注浆的。一定要具体问题具体分析，要从胎釉的选料，烧造工艺产生的变化等方面综合判断。各个时代的工艺特征都要熟悉。我们知道，明代切削的圈足，不管是盘碗瓶罐壶，一定是先把足底平切，是平面的，然后再在圈足里外两个面上倒角。那么元青花是怎样倒角的呢元青花大梅瓶、大罐，弄好以后圈足是拉手的。它倒这个角，不是在轮盘上用刀转着削的，而是抱在怀里用刀旋削的，所以就出现不连续的几个刀痕，而且剐得有深有浅。就凭这一点，底足上的旋削痕，深深浅浅、坑坑洼洼，有火石红渗出来，这可以判断出这就是元青花的工艺。所以，就凭这些小的经验和诀窍，一秒钟就可以判断。
3、描述瓷器的颜色有哪些如何区分
这个问题牵涉到的内容太多了，有物理、化学各个方面，与所用的原材料、它的烧造工艺都有关系。
颜色釉最辉煌的时期是雍正。雍正朝，唐英任督陶官时期，制作仿古瓷器，恢复了宋代以来的57种单色釉，另外还创烧了一些新品种。所有古代陶瓷的釉色，唐英都仿出来了。
所以我们看珐琅彩，一定要看料上有没有开片，有深有浅的，尤其是绿彩上往往最为明显。这些开片有直的，也有斜的，斜的我们称为“苍蝇翅”，泛出五颜六色的光泽。到代的珐琅彩，这些开片和氧化的情况都存在，只不过有的轻，有的重。我们民国仿的珐琅彩几乎没有这个情况，现在仿的也没有这个情况。就是现在做旧做出来的开片，它是整个千篇一律都有的，他不可能光是绿彩有。
粉彩上的彩料，雍正乾隆时期在白地子上画的粉彩，用侧光一照，就能看到在彩料周围，有宽度不到1个毫米的一圈彩晕。这是什么原因呢由于粉彩彩料中含有铅，经过几百年铅析出在彩料边缘又经过氧化，所以产生五颜六色的光。这种彩晕是两百年以上才能够形成的，这一发现也是我们的老师看了成百上千件后总结出来的。
现在做旧，不外乎用酸碱，局部做旧太生硬了，所以基本都是整个做，而这种做出来的“旧”是不符合古陶瓷年代特征的。一件古瓷，全身上下所有地方全部都受土侵，那是不可能的。即便全身上下都被土包住，土颗粒间还有空隙。为什么发现有些土侵痕迹里面一些小的孔洞是干干净净的。受侵的地方像饭粘子一样洗也洗不掉，而没有受侵的地方干干净净的，所以就形成像地图一样，这就是自然老化。人为做的，整个器身全部都是旧的。实际上，现在做旧的手段仍然很拙劣，很容易识别，没有那么神秘。能够把瓷器表面做旧做得生动的跟真的一样，几乎没有。