从“臻于至美——广珐琅特展”看博物馆中的文化遗产传承活化策略
丁蕾
摘要
博物馆在展示文化遗产时，只有把活化策略真正落实到整个展览中，才能让传统优秀文化基因得到传承和观众的认可。博物馆通过研究成果的活化利用与转换，运用信息技术实现艺人在场，并赋予遗产以生命，呈现展陈空间的整体感、活性与灵动，借此提升博物馆的人文关怀，增强与观众的共情能力。2019年广东省博物馆“臻于至美——广珐琅特展”从研究、展示和空间三个方面着手，构思文化遗产活化利用的具体策略，并将其贯穿于大纲编写、形式设计和教育活动中，为博物馆发挥在文化遗产活化利用方面的作用提供了成功案例。
关键词
博物馆文化遗产活化策略传承
作者简介
广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）
副研究馆员
《艺术与民俗》2021年第3期
正文
随着时代的迅猛发展，博物馆已不仅仅是展示历史文明的平台。综观近年来国际博物馆协会（以下简称“国际博协”）的“国际博物馆日”主题，如2018年“超级连接的博物馆：新方法、新公众”，2019年“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”，2020年“致力于平等的博物馆：多元和包容”，以及最新的2021年“博物馆的未来：恢复与重塑”，皆触及全球博物馆新时代所面临的挑战，探索收藏、研究、陈列、教育四大传统职能外的功能和价值，发挥“公益”“平等”的核心价值。国际博协强调，“作为变革的推动者和被信赖的机构，博物馆从未像今天这样以建设性的姿态参与现代社会政治、社会、文化议题，以此展示其与社会的紧密联系”。可见，博物馆原有功能和定义急需调整，通过与外界合作成为社会发展的积极参与者。
基于此，广东省博物馆在2019年推出原创展览“臻于至美——广珐琅特展”（以下简称“广珐琅展”），通过广东省博物馆平台，联合广东省非物质文化遗产保护中心以及各界专业人士，以“活”研究、“活”展示、“活”空间三大策略为思路，探索文化遗产“活化”的新路径。
一、“活”研究：从呈现成果到启发思维
（一）关于物质与非物质文化遗产的研究
值得深思的是，解读文化遗产时往往会把物质文化遗产和非物质文化遗产两者分开。事实上，物质文化遗产和非物质文化遗产皆是人类活动的产物，甚至同根同源，乃同一时空中的不同形态。例如，作为物质文化遗产的珐琅，其生产制作所涉及的工具、文化场所以及最终呈现的物质形式都是非遗技艺实践的产物，它们是不可分割的。把文化遗产的物质性和非物质性结合起来，无疑有利于我们更全面地把握文化遗产的内涵并为其未来发展提供支撑。因此，广东省博物馆策展团队通过梳理特定历史时期广珐琅的社会文化和技艺特征，从根源上认识这一非物质文化遗产的生存现状和困境，从而另辟蹊径，探索广珐琅的创新发展之路，应对其所面临的挑战。
（二）关于“广珐琅”的研究
展览的主要展品是清代以来广东生产的铜胎珐琅。“广珐琅”一词正式出现于18世纪的清宫文献档案以及藏品标签中，特指广东进贡的金属胎珐琅器。是时，广东特别擅长制作金属胎的掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅以及结合其他工艺的复合珐琅等。
不过，20世纪80年代以前，人们对广珐琅的认知仅限于透明珐琅。1986年，杨伯达明确指出故宫博物院众多珐琅藏品来自清代广东官员的进贡。此后，施静菲和许晓东两位学者深入整理和研究海峡两岸故宫的珐琅器及文献资料。这些研究成果主要集中在脉络较为清晰的清宫铜胎画珐琅，探讨康、雍、乾三朝画珐琅工艺的形成和演变，从有限的史料中勾勒出清宫与粤海关在珐琅技艺发展中的作用，不少广东地方工匠的身影得以发覆。
广珐琅在发展过程中经历了多次变化。20世纪初广州珐琅业短暂兴旺，以画珐琅工艺为主，产品有瓶、壶、盘、碗、盆等。抗日战争爆发后，匠人们纷纷返乡避难，20世纪50年代，政府重新在花都设立珐琅厂。当时的珐琅产品专门用于出口创汇，珐琅技术处于恢复和发展时期。21世纪初，花都珐琅厂倒闭后，一些珐琅艺人继续以个体的形式传承和发展珐琅技艺。“广州珐琅制作技艺”也于2010年被列入广东省非物质文化遗产名录。
二、“活”展示：从讲述历史到服务未来
（一）讲述历史
“广珐琅展”是国内首个以广珐琅为主题的专题展览。此次展览的绝大多数文物皆是首次展出，数量多，品相好，覆盖面广，堪称集精、集美、集大成。广东省博物馆馆藏明清时期珐琅文物逾160件，涵盖掐丝珐琅、透明珐琅、錾胎珐琅、画珐琅等种类，其中广东出产的画珐琅占绝大部分，分为进贡、民用和外销三种产品。馆藏宫廷珐琅主要来自20世纪60年代故宫博物院的调拨，民用和外销器物则主要来自近年来广东省博物馆的征集。此次展览摸清了馆藏珐琅文物的家底，具有代表性的珐琅珍品应展尽展，故宫博物院、荷兰国家博物馆、香港海事博物馆、广州博物馆、广东民间工艺博物馆和广州十三行博物馆等机构共提供50余件广东珐琅精品实物及图片，使展览内容更加丰满。在整合国内外多家博物馆和机构的珐琅文物与资料的基础上，展览系统梳理和呈现了广珐琅的发展脉络、演变流传和当代生存情况。
表一“广珐琅展”大纲框架表
基于此理念，“广珐琅展”共分为四大部分（上表）。第一部分“西艺东来”，介绍珐琅工艺源流，展示不同种类的珐琅文物和制造工具，介绍矿物原料、釉料，以及珐琅制作工艺流程。第二部分“光华初现”，从史料和实物角度介绍广珐琅的早期历史，将珐琅与瓷器以及不同种类珐琅间的纹饰、器型进行对比，呈现清代中国珐琅制造工艺在吸收外来技艺基础上的创新与开拓。第三部分“华彩绽放”，主要展现广珐琅的生产地广州的珐琅生产与贸易情况，展览将清代广州地图中的珐琅商铺分布情况标示出来，再将代表人物和场景复原结合起来，通过商铺场景复原直观呈现珐琅生产、销售情况，最后剖析器物特点，说明珐琅返销欧洲所蕴含的特殊意义。第四部分“继往开来”，讲述20世纪以来广东珐琅的生存现状，并对未来广珐琅发展进行思考。
展览贯彻以“人”为本的思路，生动诠释每件展品、每个时代。策划展览伊始，策展团队联系、采访在世珐琅老匠人，力图保存历史上处于失声状态的工匠群体的珍贵口述资料，并且采访非遗传承人，收集中华人民共和国成立后花都珐琅厂发展的情况。上述影像资料被剪辑成视频在展厅循环播放，采访文字经整理后刊印于展览图录之中。
展览大纲的构思以观众视角为路径。第一部分采取“观”“感”结合的方式—观看文物和触摸实物，使观众感知广珐琅是什么。第二、三部分分别从宫廷、民间两个不同层面讲述广珐琅是什么样的器物，第三部分还延伸介绍广珐琅的产地。撰写大纲内容时，策展团队积极发掘物品背后的“人”和“事”。由于宫廷资料丰富，可利用传统展示方式（史料与文物）引出清代珐琅勃兴与帝王、传教士以及广东工匠之间的关系。民间方面则相反，标准器缺乏、史料极少，遂以文字与图像资料为基础，根据19世纪中叶外国人有关广州城内珐琅店铺的描述及同时期外销画中珐琅店铺的图像，用“场景”复原方式再现。当代珐琅发展情况方面，以视频、动画等多媒体方式展示珐琅制作过程以及20世纪花都珐琅厂及匠人们的往事（图一）。
（二）服务未来
文物背后的“人”和文物前面的“人”都是让展览活起来的关键。不同层次的观众有不同的需求。“广珐琅展”定位于满足一般观众的知识性、趣味性需求，普及和传播传统文化。同时，通过讲座、进校园、手工制作珐琅等活动扩大展览受众面。为此，“广珐琅展”在三个方面进行努力：一是基于实物展品和文献资料，重现广东工艺史上一段不为人知的过往；二是再现清代广州作为中国与世界、宫廷与地方之间枢纽的辉煌；三是引发观众思考，参与传统文化资源的开发与利用。
三、“活”空间：从场景还原到重返现场
空间是展示的载体和基础。在本次展览中，空间的“活”体现在“动静结合”。静态是指文物本身，以及展览空间设计；动态是指展厅内的动画、声效等。
“广珐琅展”尝试将研究成果“活用”至展览空间的形式设计、场景布局中，营造重返历史现场的效果。展厅空间依据大纲分为四大部分，并且在序厅使用视觉冲击力较强的动态展标设计（图二）。进入展厅，首先映入观众眼帘的就是提取自文物的最具代表性的广珐琅装饰纹样与展标相结合的特效动画。观众由此步入繁花似锦的珐琅世界，感受珐琅丰富的色彩和纹饰特点。整个展厅以300年来精美绝伦的珐琅展品为基础，以华贵的清宫内廷、喧闹的广州商铺和奢靡的欧洲庄园场景设计为背景，加上声、光、电相结合的多媒体互动项目，让观众有身临其境之感。
展览空间的色彩依据不同时期珐琅的主流色彩而定。设计师从相应部分的文物提取纹饰、色彩进行搭配，融入空间和版面设计中（图三）。此外，广东省博物馆与广州美术学院色彩研究分析中心合作，分析文物色彩和搭配，探索珐琅器的用色规律，为缺乏标准器物的广珐琅断代和研究提供新方向。色彩研究分析显示，广珐琅用色大胆，对比强烈，追求缤纷多彩的艺术效果。
展厅背景音乐的选取也颇具心思，并将其视为展览设计的重要组成部分。展览选择钢琴版的广东名曲《彩云追月》作为背景音乐，较为契合广珐琅所蕴含的传统与现代、中国与西方融合的艺术面貌。另一个声效安排在店铺场景内，是极具地方特色的《桃花扇》南音唱曲。展厅内珐琅店铺场景按19世纪中叶外销画和历史文献中描述的情况搭建，《桃花扇》唱曲由广东著名学者招子庸于1828年创作，借此营造出广州老街道的文化氛围。
此外，策展团队还精心策划了“漫步广州——从十三行到濠畔街”活动。其策划的立意在于让观众结束参观后，走出博物馆，前往广珐琅曾经的生产现场——在广东省博物馆外的海心沙码头坐船沿水路抵达西堤码头，步行探访清代珐琅生产制作所在地新豆栏街和濠畔街。新豆栏街位于今十三行路，是清代十三行所在地。1875年，英国传教士约翰·亨利·格雷（JohnHenryGray）出版的《漫步广州城》一书中描述了新豆栏街珐琅店铺的情景，展厅中的店铺场景即依据此文献记录复原。濠畔街原是清代广州外城最繁盛的商业街道之一，店铺、作坊林立。当时有一家集销售和生产于一体的珐琅店铺“义和祥”，其产品类型丰富多样，曾经作为贡品进入清宫。“广珐琅展”中“清铜胎画珐琅花卉碗”即由该店生产，足底以红釉书“粤东省城濠畔西约义和祥造”。
结语
博物馆在面对文化遗产时，只有把“活”真正落实到展览中，才能让传统文化基因得到传承，让文化遗产走进千家万户。通过研究、展示和空间三方面的活化策略，博物馆可突破以往文化遗产类文物活化水平不足的瓶颈，从而深化学术研究，提升展示水平，扩大生存和影响空间。在展览策展方面，非物质文化遗产具有互动性强的特点，展览中引入动态演示、活态展示等形式可增强展览的生动性和趣味性。需要强调的是，博物馆不能局限于展示文物，还需要考虑对接时代。在文化和旅游部门成功合并后，博物馆人应把握好契机，思考文物展览与文化旅游路线的结合问题。此外，面对物质文化遗产和非物质文化遗产管理的条块分割问题，博物馆应从整体角度出发，探索促进文化遗产综合利用的新方式、新途径；面对人民群众日益增长的美好生活需求，博物馆应发挥好文化遗产保护和传承的平台作用，切实做到文化遗产的共享、共建、共用。
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小贴士
《艺术与民俗》是广东省文化和旅游厅主管，广东省博物馆和广东省民俗文化研究会共同主办的文博类综合性学术刊物。
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