2019“紫金奖”文化创意设计大赛文创产品综合赛获奖作品

(1)文创产品综合赛金奖获奖作品,共2件

1、作品编号:PW2019091610011

作品名称:青蓝生活

获奖单位/个人:吴灵姝;倪沈键

设计理念:作品选用竹节肌理棉布,结合国家级非遗蓝印花布技艺,在刮浆、染色等工艺环节进行创新性的拓展,运用浸染、手绘等多种手法,使画面更具时尚性。作品在构图时,通过大小块面、深浅蓝色以及图案区域的对比设置,使作品既传统东方韵味,又适应当今的家居生活。

2、作品编号:PW2019101012365

作品名称:造物的诗学

获奖单位/个人:张明;卢慧杰;刘佳敏;宋辞;蔡汉文;郝盛楠;陈娟;王信;陈雪;何以诺;陈婷

设计理念:设计与人文之间是怎样的关系?人文与技术之间怎样平衡?本组设计设计我们专注于作品的功能、形态、结构、材质、动态、传统文化以及与人的关系等问题。我们考虑的是如何将中国传统的造物智、美学特征与现代科技、村料、技术工相结合以及当代审美相融合。信息时代与传统文化相碰撞,产生新的造物智慧,形成沟通两者的“奇点”。比如这里有些作品可以与人产生互动,根据使用者的想法来设定状态,体现了人与物智能化的交互方式。

我们将中国传统文化引入更深度地思索,中国传统文化里最重要的是其方式,而不是表面形式的“中国化”,该方式是以中国元素为媒介,在无直观可见的传统视觉元素中,借由精神气质、中式美学、生活方式展现作品蕴含的深厚文化意识,将文化再度理解、消化与重生。比如我们将传统的编织方式用纸代替编织出全新的样式,并加以照明功能投射出现代几何纹理,营造出人文与技术的融合氖围。这些作品也可以看作是一次跨文化解读,通过地域的文化内涵延伸到产品的外在形象上。我们通过研究本土化设要素的人文特征理解传统设计要素延续的内涵,选择设计文化发展的参照系统以供“全球化”解读,以新型设文化的理论体系构建现代设计的价值和思维方式。

(2)文创产品综合赛银奖获奖作品,共6件

1、作品编号:PW201909159382

作品名称:继

获奖单位/个人:姜炤

设计理念:继/LaSuite/Ji(Continue;theconnection)本义:连续,这里作为承继之意使用。自然不懂得敬畏生命。它以最有意义的方式产生着无数生命,又以毫无意义的方式毁灭着它们。从外部看生命和自然是美好和壮丽的,从黑暗中开始直至碰到光明,真理和善由此出现于世,光明驱散了黑暗,人们获得了最深刻的生命概念。共同体验的生命,由此在其存在中感受到整个世界,达到自我意识,结束作为个别的存在,使我们之外的生存涌入我们的生存。

这是一个整体的延续,持续其中的周而复始,如同一颗沙中看出一个世界,一朵花里看出一座天堂,而所谓年,月,日,小时,分,秒,是对整个永恒的“现在”的而勉强的划分。如同生命生长周期的划分。

2、作品编号:PW201909147219

作品名称:潺潺

获奖单位/个人:陈言

设计理念:此组作品以紫砂陶为媒介,以紫砂陶制作成型工艺将“水”的形态元素植入到紫砂器物中。水之形亦如“道”之形,覆载万物,体现着人与自然,人与社会以及人与自我关系的处理方式。紫砂泥烧成后坚如磐石,而水则柔滑细腻,用至刚之物来表现包罗万象的至柔之物,以此体现紫砂文化包容博大的艺术精神。

3、作品编号:PW2019091710392

作品名称:藏“荷”

获奖单位/个人:项宏;常媛媛

设计理念:“荷”也作“莲”,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。古人觉得莲花高洁质朴,佛教眼中的莲花至高无上。“苏州、江南、鱼米之乡”,以苏式园林闻名天下。现存大小园林藏于建筑深处。不进园林,不知其深邃,所以对于苏式生活来说“藏”代表富庶,代表了古人们一种生活态度,也是一种文人文化。

说到“荷”,我们首先想到了女人,我们再通过苏州博物馆的“五代秘色瓷莲花碗”,从中看到一些比较符合女性特征的元素。我们利用“藏”把这些元素特征等造型放入家具里面。通过女性特征C型、S型等优美曲线的融入,体现出现代的感觉。再通过线面的变化、曲面的光泽、沉稳的色调,整体呈现女性阴柔美的质感,体现出苏式传统的样式,达到装饰于结构的设计目的。

4、作品编号:PW201909169981

作品名称:归来

获奖单位/个人:樊进;吉磊;李进

设计理念:本作品是一套云彩造型的银质茶具,主题是西游精神的“归来”。2009年4月20日,习近平同志在视察连云港时曾寄语:“孙悟空的故事如果说有现实版的写照,应该就是我们连云港在新的世纪后发先至,构建新亚欧大陆桥,完成我们新时代的‘西游记’。”本设计将护送唐僧取经成功的孙悟空被封为斗战胜佛后重返故里的“荣归”——驾祥云乘彩虹的情境设计,作为西游记精神在新时代的艺术写照,并将其云与水自然循环的“归”作一个自然结合——云形银壶煮水契合了云生水的自然规律;盖纽为女娲的补天之石的天然红玛瑙,其雕刻了身体内凹的斗战胜佛,以呼应“悟空”之名,其背面整体呈莲花瓣之形;采用现代化的钛金属材料电解出彩虹和佛光的效果。将传统银器锻造、玛瑙雕刻等工艺与现代化的钛金属工艺相结合。用现代的设计视角讲述传统故事的现代情怀,寓意用不畏艰险的西游精神,助力新亚欧大陆桥的新时代精神。

5、作品编号:PW201908312169

作品名称:一品清廉(莲)·文房九件套

获奖单位/个人:葛志文

6、作品编号:PW201909158821

作品名称:中华文明·大运河

获奖单位/个人:谢强

设计理念:春秋,吴国开邗沟,通江淮,始创之举居功至伟。隋唐间,大运河雏形初备,铸百年繁荣之基,功在千秋。元代,因地制宜,疏浚漕运,畅通南北。运河带动两岸市镇繁荣,形成了运河人家安居乐业的风景线。大运河是中国古代劳动人民创造的一项伟大的水利建筑工程,其贯穿黄河、淮河、长江、钱塘江、海河五大横向水系,是中国古代南北交通的大动脉,是沟通运河沿线政治、经济、文化的重要纽带。

本作品按时代脉络分为五个篇章,分别为:一、开霸业吴王筑邗沟(早期大运河);二、通南北隋唐利千秋(隋唐大运河);三、裁弯取直贯京杭(京杭大运河);四、漪路繁华颂新风(运河人家的美好生活);五、申遗志逐中国梦。

作品采用紫砂器很少采用的“组合”设计形式,以公道杯、品茗杯、茶仓、茶壶组合而成,拆开则单独成器。一条运河蜿蜒展开贯穿整壶上部,以铭文形式记载运河的发展历史。作品表面作肌理处理,运用泥绘技法装饰各时期运河开凿图、运河人家美好生活图。

大运河中流淌着民族魂,凝萃着中国梦,它不仅是中国的“活态遗产”,当代大运河更是交汇“一带一路”,串联经济区,促进中华民族伟大复兴与文化繁荣。

(3)文创产品综合赛铜奖获奖作品,共10件

1、作品编号:PW2019092010807

作品名称:润物无声可浇花的除湿器

获奖单位/个人:邓嵘;刘胜和;祁峥

润物无声可浇花的除湿机可以将平时空气中的水分收集在底部的水槽中,并通过内置的水泵抽至顶部的盆景中。起到平衡室内空气湿度,到达自然调节功效。让自然法则融入人居环境,这是对古人天人合一造物思想的一种现代演绎。

2、作品编号:PW201909148087

作品名称:游乐园

获奖单位/个人:成乡;卢冰娇;陆志军

设计理念:将玻璃材料与乐园、马戏团造型和色彩进行结合,抽象且具有趣味性,在作品中探讨了灯工玻璃的个性化的新设计风格。这是一组带有乐园主题的灯具设计,同时致敬了孟菲斯色彩,是具有快乐气息的设计。

3、作品编号:PW201907140896

作品名称:本体抽离

获奖单位/个人:周珂

设计理念:作品“本体抽离”10盏综合材料装置灯具,以陈履生油灯博物馆的展品为资源,进行变体设计,以解构手法呈现新的光的语言。通过对不同时期油灯的造型重塑,展现给观众中国油灯的多样性,同时以开放性的设计表达方式呈现出新的视觉感受,是油灯本体的再塑也是油灯本体的抽离化设计。从豆形灯、多枝形灯到煤油灯的单体元素创新设计到多形式油灯的系列化设计,从形态、结构、功能、意味、文化等方面传递信息。该系列通过对中国古代油灯的分析与思考,从古代油灯到时尚灯具进行创新设计探索,望中国油灯文化在未来的灯具发展中能越来越被设计领域和设计师以及使用者所重视,发展出其深厚的文化价值与设计指导作用。

4、作品编号:PW201909159489

作品名称:诗意的机器

获奖单位/个人:南京艺术学院设计学院

设计理念:诗意是文学的艺术,传动是空间的艺术。中国传统机械与诗意的碰撞,观念与技法的尝试,功能与美学的关系,都是本次系列机械装置作品的亮点所在。作品通过风能、水能、电能等动力带动凸轮、链条、擒纵器等一系列机械部件的运动,以形态提取、抽象再现、材料置换等方式表现作品传统文化与现代技术结合的理念,旨在表达设计者们的深度思考。

5、作品编号:PW201909022302

作品名称:续写青铜时代

获奖单位/个人:应宜珈;吴映月;应林强;戴敏

6、作品编号:PW201909094008

作品名称:苏州园林系列篆香炉

获奖单位/个人:苏州炉缘雅舍艺术品有限公司;吴子阅;吴震中

设计理念:苏式园林中形式各异的窗花是苏式造园借景的一种独有技术手法,是园林中的一个亮点,我们从中产生灵感,在苏州园林中选择了宋元明清,四座代表性园林中的窗花作为设计的元素,融入了春夏秋冬四季设计了这款篆香炉,当香点燃时,烟雾从窗花的顶盖缓缓升起,恰似在园林中隔窗观景,充满了诗情画意。

春篆香炉是依照留园窗花设计,香篆上的图案是玉兰花,玉兰花是春天最早开的花,我们以含苞待放的玉兰花来代表春天,体现了春有百花。

夏篆香炉是依照拙政园的窗花设计,香篆上刻有一朵微风,让人在炎炎的夏日感觉有凉风袭来,所以夏篆香炉也代表着夏有凉风。

秋香篆是依照狮子林的窗花设计,香篆上刻有一弯新月,在秋季赏月的季节点燃这款篆香炉,袅袅烟气从狮子林的窗花顶盖升起,犹如隔窗观月,充满诗情画意。

冬香篆是依照沧浪亭的窗花设计,香篆上刻有一朵雪花,当外面寒风凛冽下着鹅毛大雪的时候,在屋中品茶,赏香,缓缓做出雪花形状的香篆,亦是人生。

炉身上刻有金石文,古朴高雅,不失传统文化。四款香篆组合起来,体现了春有百花,秋有月,夏有凉风,冬有雪,巧妙地将四季元素融合在了一起,颇具韵味。

7、作品编号:PW2019092600346

作品名称:扎染挂饰系列

获奖单位/个人:吉磊;郁丹妮

设计理念:运用扎染而制作的一系列适用于当下生活的小挂饰。

8、作品编号:PW2019092811371

作品名称:不漆而遇(系列作品)

获奖单位/个人:江苏漆许文化发展有限公司;刘永康

9、作品编号:PW2019093011757

作品名称:“文润江苏”文创产品设计

获奖单位/个人:王栋、印茜文、杨清、黄转男、刘兮兮

设计理念:江苏十三市运河文化源远流长,极为深厚,每座城市经过长期的历史沉淀,就像一颗颗镶嵌在运河上的明珠,都有属于自己独特的地域特征,包括江淮文化、金陵文化、吴文化、华夏文化这四大多元文化,同时它还是中国古代文明、吴越文化、长江文化的发祥地之一,南京、苏州、无锡等一共13座国家历史文化名城便坐落于此。该作品通过对江苏省各个城市的运河文化深入发掘与探索,先行创作字体海报设计,该作品入选了第13届全国美展复评,是一套优秀的人文设计作品,在此基础上,本设计融合苏州的苏窗文化和各市市花,采用解构与重建的方式,将其运用到城市字体设计以及城市书签产品中,特色展示地域文化,让受众充分了解城市独特的面貌和品格魅力。

10、作品编号:PW201909115426

作品名称:门神

获奖单位/个人:耿加乾

设计理念:作品取材于中国民间深受人民喜爱的门神形象,运用防水耐燥的新型面塑材料,通过揉、捏、搓、挑等面塑手法塑造了动态夸张,健硕饱满的门神形象。作品以形写神,色彩对比醒目强烈,形象庄重大气,视觉张力强。在传统“非遗”技法与现代新型材料的融合中,体现了东方美学的典雅与浪漫。

面塑从民间走来,蕴含着人们深厚的精神和文化祈愿,是珍贵的非物质文化遗产。随着科技的进步和面塑艺人们的不断探索,困扰面塑发展的保存问题得到解决,不发霉、不开裂、不变形、不褪色等特点让面塑作品得以走进寻常百姓家。面塑作品以其鲜明的色彩,生动的造型和蕴含的文化内涵被人们喜爱。《门神》致力于用中式的传统造物讲述中国的故事,在汲取了传统神话人物造型的基础上进行了大胆的夸张创新,形象不怒自威,既庄重又飘逸,表达了人们对看家护院、驱邪避灾的美好愿望,可用于装饰家居、收藏等。可翻模,可量产。

2、博物馆文化创意设计赛

(1)博物馆文化创意设计赛金奖获奖作品,共1件

1、作品编号:PW201909115548

作品名称:与谁同坐——吴门画派之青少年教育互动展

获奖单位/个人:苏州博物馆

设计理念:自2012年至2015年,苏州博物馆连续四年举办吴门画派系列学术展,打造了一场中国艺术的盛宴。2018年的暑假,我们特地为青少年朋友献上另一场轻松愉悦的欢聚。这次展览首次将目标观众确定为青少年群体,实现了展览分众的精细化;首次未使用文物作为主要展品,尽可能拉近展示内容与青少年观众的距离;首次使用全预约的观展方式,全面保证观众观展的舒适度。这是一次全新的尝试,让我们可以再次重回500年前的大明苏州,重现紫藤花飞的文汇雅聚。

(2)博物馆文化创意设计赛银奖获奖作品,共4件

1、作品编号:PW201909147501

作品名称:“读城”系列展览

获奖单位/个人:首都博物馆

设计理念:“读城”是首都博物馆(下简称首博)自2014年以来原创推出的一个专为青少年量身定制的大型互动体验教育项目,以博物馆社会教育理念为根本指导,由宣教部门承担实施,立足北京辐射全国。“读城”的核心表现形式为系列主题展览,目前已经举办两期:“追寻历史上的北京城池”和“发现北京四合院之美”,正在策划第三期“探秘北京中轴线”。作为由宣教部门主导的互动性主题展览,它的策划理念设计也具有明显的教育特征,强调从馆舍天地走向大千世界,在馆内馆外、线上线下以多种类型交叉综合、全面立体呈现。经过几年的积累,“读城”的发展理念也越来越清晰:创立基于品鉴智慧北京,传播展示北京历史文化;京外巡展活动旨在做好城与城对话,共同解读灿烂中华;尝试跨出国门,努力促进文明互鉴。

2、作品编号:PW201909115492

作品名称:哇!故宫的二十四节气主题活动

获奖单位/个人:御鉴文化(北京)有限公司

3、作品编号:PW201909104443

作品名称:丹青婉约大雅斋

获奖单位/个人:江苏弈橙文化发展有限公司

设计理念:“大雅斋”是慈禧御用画室的斋号,而“大雅斋”瓷器则是慈禧太后的一种专用瓷。由于慈禧的审美偏好,清代的皇家瓷器也突破了传统的以龙凤为尊的题材限制,出现了一股“小清新”风格。“大雅斋”瓷器上多以花鸟入画,题材涉及牡丹、紫藤、绣球等各色花卉,配以禽鸟、蝴蝶、蜻蜓等。女画师们运用这样一种以相对新颖的手法描绘出鸟语花香的世界,也让瓷器上呈现出婉约、优美和淡雅的气息。而把这样的元素用于现代的文具、扇面、包、袋、明信片等也是一种蕴含着历史的时尚。

4、作品编号:PW2019093011556

作品名称:幻海溢彩

获奖单位/个人:上海博物馆艺术品公司

(3)博物馆文化创意设计赛铜奖获奖作品,共10件

1、作品编号:PW201909053227

作品名称:故宫里的海洋世界

获奖单位/个人:深圳招商文化产业有限公司

设计理念:《故宫里的海洋世界》是以乾隆挚爱的故宫典藏图谱,清代画师聂璜所著的《海错图》为蓝本,并由知名博物馆策展人、生物科学家团队共同策划研究的展览。通过数字化形式,运用视频、动画、游戏、交感互动等多种手段,分层呈现画谱中原本二维的文字与图片信息,调动观众听觉、视觉、触觉,在三维空间体验《海错图》中古代文人眼中的海洋生物世界。内容上,展览以画谱作者聂璜旅居华东、华北沿海地区的考察动线为脉络,带领观众穿越时空,跟随聂璜信步海滨,走访渔市,探究舶客、旅人、渔民口中笔下的谜之生物,见其所见,闻其所闻,思其所想,体会隐匿于《海错图》图文之下的中国古代世界观与逻辑,同时结合展厅内提供的现代生物、生态信息,引导观众自行对比与思考。

2、作品编号:PW201909126423

作品名称:江南生活美学展

获奖单位/个人:浙江省博物馆

设计理念:展览以“琴棋书画、诗酒花茶”为主线,分成“香”“闻”“味”“意”四个单元,通过香料、茶样、雕塑大师创意古琴、非遗丝织工艺作品、陶瓷工艺大师作品、书画作品等具有代表性的展品,用诗意和书画、故事贯穿全场,展现中国江南古代的风雅生活。同时结合文学的体验,美感与生活,精神与感官,古今相照,多向交织,表达浙江丰富历史人文与文化底蕴对当今生活的影响力和江南古典美学精神的时代流变,让观众通过展览感受历久弥新的江南风雅生活及美学精神,揭示人们对美好生活的追求。

3、作品编号:PW201909126336

作品名称:青葵剧社

获奖单位/个人:河北博物院

设计理念:河北大地历史悠久、文化丰厚,“青葵剧社”面向青少年群体,把剧本表演与历史、文物学习相融合,让孩子们通过活泼的表演触摸厚重的历史,通过“看得见”的文物体会“看不见”的文化,更好地搭建沟通历史与未来、文化与公众的桥梁。组织孩子们参观文物陈列的同时穿插历史背景知识的学习,设计游戏互动提升团队协作力,老师指导排练与孩子亲身体验相结合,全面提升小演员的理解力、表达力和创造力。通过剧目演出的方式展现燕赵经典及革命英烈故事,在河北博物院“赵国剧场”和公共空间演出,每年演出20余场。

4、作品编号:PW201909159353

作品名称:文物的新装

获奖单位/个人:南京企图视觉设计有限公司

5、作品编号:PW201909158635

作品名称:“神秘的大海奇妙的盐晶”——中国海盐博物馆少儿课堂

获奖单位/个人:盐城中国海盐博物馆

设计理念:中国海盐博物馆是研究以海盐文化为中心的专题博物馆,海盐的历史、文化、生产等集中在这里展示,是全国唯一一家冠以“国字号”的海盐博物馆。因此,本馆本着发挥馆区特色,科普海盐知识的目标和任务,将海盐生产技艺以实践教育的形式,推出博物馆少儿社教课堂“神秘的大海奇妙的盐晶”活动,将海盐知识以及古老的煮盐技术带入儿童课堂。此次社教活动主要以实验操作的方式完成,用亲手操作来加深儿童对海盐知识的了解,进而掌握盐城的产盐历史,更加了解家乡,热爱家乡。

6、作品编号:PW201909022255

作品名称:虞美人系列

获奖单位/个人:李向宇

7、作品编号:PW201909158894

作品名称:大运河争先棋

8、作品编号:PW201909104611

作品名称:中博记忆——南博大殿

获奖单位/个人:华婷

设计理念:南博是中国三大博物馆之一,其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院,是中国创建最早的博物馆、中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆。南京博物院大殿是原国立中央博物院行政办公楼和人文馆。建设之初就是按照建筑设计“须充分采取中国式之建筑”的原则而进行。因此,大殿外观高大雄壮,梁柱斗拱粗壮古朴,四面起坡的丈屋顶星曲面翘起,虽然十分庞大,但给人轻快腾飞之感。以弘扬中华民族传统文化之精神。用大殿元素设计出胸针、匙扣、文具、杯具、布袋等文创产品,既美观大气,又细腻灵动,同时,更具南博特征,真正是把历史带回,把记忆拿在手中。

9、作品编号:PW2019092811304

作品名称:“苏香”——江苏古代女子生活美学传承与创新设计

获奖单位/个人:南京林业大学;吕静;何文慧;王梦思;陆瑶;唐云婷

设计理念:本设计以南京博物院中的江苏古代文明展资源为依托,从古代女子文物中选取了象牙柄双面绣花鸟团扇和黑漆柄刺绣桃花蝴蝶团扇这两件清代文物作为创作原型,以文创产品的形式探究江苏古代女子的生活文化与美学。设计力求将传统美学与现代生活理念相结合,开发一系列兼具艺术性与实用功能性的产品,打造出一个适合当代女性的新“香闺”文化生活空间与生活方式。作品名为“苏香”,既有源自江苏的“女人香”之意,又与“书香门第”中的“书香”发音相近,体现了江苏女性知书达理、温婉贤淑的特质。设计以“香”字为切入点,研发了包括香薰、香膏、香皂、香包、香巾、香枕、香茗等一系列既具有传统文化特色又符合当代女性审美的创意产品。

10、作品编号:PW2019093011781

作品名称:连云港市博物馆《神乌赋》绘本及文创产品设计

获奖单位/个人:王栋;印茜文;杨清;于安澜;徐向阳;边雯;胡嘉琦

设计理念:《神乌赋》是尹湾汉墓出土的简牍篇目,它用拟人的手法描绘了神乌的专情的性格和悲惨故事。乌鸦在传统文化中一直是神鸟,只是近现代不知道什么时候起,遭受到“人为污蔑”成为不详。从历史中我们可以看到,乌鸦一直是受到大众推崇的神鸟,他们具备反哺、长生、警示、多智、不二过等五种优良品德,这五个品德也是当代人生活应该具备的品德。通过该文创设计不仅仅可以让神乌赋这个国宝级的作品让大家知晓,同时也可以传播真善美。

3、“老字号”企业定制设计赛获奖名单

(1)“老字号”企业定制设计赛金奖获奖作品,共1件

1、作品编号:PW2019101012361

作品名称:一盒带走的南京糕点——桃源村糕点造型设计

获奖单位/个人:南京古檤工业设计有限公司

设计理念:桃源村是南京老字号品牌糕点。桃源村希望在保留老品牌气质的同时可以推陈出新,创造有南京特色的糕点形式。为此,我们设计了四款有南京符号的小糕点,以此实现桃源村期望的可以带走南京糕点的消费体验。

梧桐叶,游客到南京提及最多的景观风貌,巨大的梧桐树是美好南京的标志。

雨花石,南京特有的石头,因其色彩肌理独特而备受人们喜爱。

石骆驼,外形取自明孝陵石象路上的骆驼造型,这也是南京最具特色的风景之一。

梅花,南京的市花,也是南京人最爱的花卉之一,初春的梅花山更是南京人必去的景点。

小小的糕点,收纳了南京百态,好吃又好看。

(2)“老字号”企业定制设计赛银奖获奖作品,共3件

1、作品编号:PW2019101613248

作品名称:西游ing——城市文化创意产品

获奖单位/个人:江苏汤沟两相和酒业有限公司;江苏苏香世家文化产业发展有限公司

设计理念:作为看《西游记》长大的人,我的心里多多少少有所谓的“西游情怀”。孙悟空从五指山下的普通猴子到超神的齐天大圣,这过程坎坷曲折又荡气回肠。我希望西游能伴随每个中国人的成长,能记在每个中国人的心中。所以,我设计了这一套西游元素的作品。

2、作品编号:PW2019101012336

作品名称:腊梅“金”系列包装

获奖单位/个人:钱琛

设计理念:南京老字号腊梅的香肠和香肚,伴着老南京人几代的成长。到了这个世纪,我们把它的包装从几个方面再次升级,让它更具亲和力,也拉大购买的年龄层,提高辨识度。

这一系列分两种包装,牛皮纸袋包装和蒸笼礼盒套装。

“金”香肚、香肠,作为最好的肉肠系列,包装上要更精致更环保,牛皮纸包装有老字号复古的味道,传统的纹样和鲜明的色彩对比,加上烫金的效果边框。封口用棉线,也符合香肠香肚用线捆绑的特性。

要问香肠、香肚怎么烹饪最好,最忠于原味,那就是“蒸”。传统竹制蒸笼上火,不仅可以锁住食物本身的美味,还会有淡淡竹香。蒸笼礼盒分上下两层,一层香肚一层香肠,用麻绳捆扎手拎,送给亲朋好友也有“蒸蒸日上”的美好含义。收到礼盒后直接上火蒸,方便,一物多用。

设计主要针对相对高端的产品线,包装精致,适合馈赠亲友,以及喜欢小资生活的人群购买。

3、作品编号:PW2019101212558

作品名称:“GEOMETRY”棕编收纳

获奖单位/个人:江苏怪作文化创意有限公司

棕编作为一项传统的手工技艺,曾经在我们的生活中必不可少,是真正的“刚需”技艺:穿的草鞋、披的蓑衣、戴的草帽、挎的篮子、背的框子、用的扇子、坐的椅子、躺的席子等,可如今已逐渐消失在大众的视野里。这套收纳的设计便是一个开端,希望能赋予这项传承千年的手工技艺以当代的实用价值,可以重新回归生活,让更多的年轻人感受这大自然的恩赐和指尖上的温度,我们勤劳的祖辈留下的文化宝藏不应该悄无声息的消失。

(3)“老字号”企业定制设计赛铜奖获奖作品,共8件

1、作品编号:PW2019101012359

作品名称:桃源村糕点包装设计

获奖单位/个人:王苗露

设计理念:将桃源村的包装与其缘起——梨园的渊源作为产品切入点,将桃源村主打产品分为“生旦净末丑”五个品类加以包装,既可以体现桃源村产品的多样性,又可以让所有产品统一在一个视觉调子里。

生,对应男士气质的糕点,其糕点咸口酥脆,简单素雅;

旦,对应女士气质的糕点,其糕点甜软糯,造型小巧,美丽,色彩艳丽;

净,对应现烤外卖,真火烘焙,技术过硬,像极了净角儿,够硬核,够厉害;

末,是已经失传消失的角儿,适合用在演绎桃源村老牌点心,例如松子枣泥麻饼;

丑,是角儿中的活力与笑点,用它来演绎创新性糕点最为适合,活泼的绿色搭配各种造型的点心,是桃源村创新品的代言。

整个包装风格延续了中国传统包装的气韵,用棉白纸洒金来突出糕点的品质,底盒可以做红、蓝等配色区分糕点的品类,用文字讲述了桃源村的品牌故事,目的就是将桃源村的品牌概念植入消费者心中。同时整个设计用白色、棉纸、洒金的手法,将桃源村的品牌质感、高雅的气韵传递给消费者。

2、作品编号:PW201909093917

作品名称:园未

获奖单位/个人:夏凌风

3、作品编号:PW201909147175

作品名称:南京牌雨花石皂

获奖单位/个人:南京正官庄电子商务有限公司;黄勇;邓伟明;夏玉燕;葛金鹏

设计理念:承载着南京六朝古都的文化背景,寄情于石,寓意幸运福现。本次设计根据雨花石特有的形态美及纹理造型,追求“意境”,所谓景外之景,图外之画,弦外之音,无论诗情、画意、神采、文韵都包涵在意境之中——表达幸运福现的美好愿景。

4、作品编号:PW2019100900041

作品名称:绽放

获奖单位/个人:李雨婷

设计理念:作品画面以莲花为主,用装饰手法进行塑造,四周旋转的彩带及浪花承载着海上丝路的记忆。工艺用数码印花来实现,运用在丝巾产品上。

5、作品编号:PW2019100900021

作品名称:椒我如何不想它

获奖单位/个人:郭露;何文倩

6、作品编号:PW2019101012331

作品名称:恒顺醋易用型包装

获奖单位/个人:牛孝宇

设计理念:瓶型主体为从上至下渐宽的圆柱体,标贴上下各有一条环形装饰,提升使用时的握持手感,较低重心的设计也使得醋瓶放置时更稳固。瓶体顶盖部分设计有出醋口,无需拧开瓶盖即可使用。出醋口为旋转锁扣结构,放置时将顶盖旋转90度即可半密封,倾倒不易泼洒。

7、作品编号:PW2019101012341

作品名称:古早味

获奖单位/个人:曾少河

8、作品编号:PW2019101012349

作品名称:《含露》酒瓶造型设计

获奖单位/个人:张虎

4、服装创意设计赛

(1)服装创意设计赛金奖获奖作品,共1件

1、作品编号:PW2019101513168

作品名称:年味

获奖单位/个人:陶颖彦;潘红梅;王银明;高海琳;周洁;夏雪

设计理念:本系列服装造型我采用时尚流行的大廓形外观,以体现华服之大,借鉴传统服饰的立领、汉服领及连袖构造,进行结构的设计改良。采用全麻面料。服装色彩借鉴意象中所浸润的那份“年味”,以手工两次吊染渐变出清新水韵蓝,结合多褶皱的裙摆,在步履移动间感受水乡的律动美;以年画底色中的浅麻色为主色、深麻色为点缀,采用数码印花技术印出年画的图案,并采用传统苏绣中的补花绣技法将图案装饰到面料上,在服装的空白处以手工平针绣出年画,来呼应服装上的装饰图案。服装采用夹棉工艺,并自制围巾、帽子,以手编挂毯手法来装饰点缀整套服装,从而营造出江南水乡静谧、温馨、喜庆的浓浓“年味”。

(2)服装创意设计赛银奖获奖作品,共4件

1、作品编号:PW2019101000245

作品名称:吴侠

获奖单位/个人:陈颖

设计理念:主打款式中采用绣球这一源起于我国2000年前的古典元素,如今成为一方风俗中的吉祥物馈赠亲朋好友。作者以多层渐变真丝欧更纱的堆叠塑造立体球形结构,表达了对纯真浪漫爱情、美好生活的期许。将中国传统服饰中的贴身之物肚兜外穿,解构传统穿着方式,颠覆保守古板的东方女性形象,以条纹廓形衬衫作为基础打底,增加新女性的时尚搭配趣味。简洁大方的香云绸面料阔腿裤点缀精致钉珠,保持设计的整体干净效果。颜色上采用蓝黑色系,以多达20种面辅料的颜色差异、材质差异体现中国水墨文化下朦胧江南的细节之美。其中包括:超纤、砂洗绸、素绸缎、乔其纱、欧更纱、貂毛、软皮、管珠等。

2、作品编号:PW201909063455

作品名称:山色·有无

获奖单位/个人:张堇辰

设计理念:服装廓形的设计,外部造型上选择提取总体规整,细节夸张、不对称、不规则的外廓形,服装内部细节设计则根据外轮廓进行进一步的丰富空间层次。款式不宜特别浮夸,在保证舒适穿着的前提上进行进一步款式变化,总体感觉上可以提取山水画大量留白的特色,协调画面构图,在视觉上从繁至简,营造丰富的层次,给观者留有想象的空间,体现水墨追求的淡雅意境。服装款式体现水墨追求的淡雅意境采用减法设计,多方面考虑设计元素与设计细节。制作过程中现代与传统的设计手法相结合,主体采用数码印花、定位绣花,细节上采用打籽绣、轮廓绣等传统的刺绣工艺。

3、作品编号:PW201907120801

作品名称:UN——BOUNDARY

获奖单位/个人:徐加娟

设计理念:本系列作品设计灵感源于静谧的苏式生活,图案设计以苏州小桥流水的景象为切入点,运用抽象的表达技法赋予传统图形以新的意义,恰到好处的图形印染自由穿梭于服饰之间。我工作生活在苏州多年,江南的景象与文化气质深深影响我,这个系列作品的设计正是体现了“月落、乌啼、霜满...”姑苏水乡的月夜幽美静谧,孤寂忧愁,景与人的高度的默契与交融,形成了空灵旷远的艺术境界。在款式设计上用减少、否定、净化、摒弃繁琐、去繁从简来获得设计最本质的元素,给予整个服饰系列以简约化、当代化、国际化的视觉。

4、作品编号:PW2019101513118

作品名称:新式中山装

获奖单位/个人:徐州昆上服饰有限公司

(3)服装创意设计赛铜奖获奖作品,共10件

1、作品编号:PW2019101412814

作品名称:戏影

获奖单位/个人:蔡琪

设计理念:此系列设计运用现代服装廓形与创新和艺术元素整合,以戏剧灵感为灵感;提取苏州昆曲戏剧中男女人物头像妆容为主要图案抽象设计应用于局部;结合传统纹样海浪纹为辅应用。以东方红单色来展现,在服装层次上区分颜色的不同,通过现代技术与手工刺绣等结合用传统工艺去表现服装,让设计富有现代感展现东方的神韵。

2、作品编号:PW201909158612

作品名称:年画铺

获奖单位/个人:姚庆;陈秋雨

设计理念:聊到江南,大部分人想到的都是这片土地孕育着温文尔雅的人或物,但是在我们看来江南却充满着大胆与个性。苏州的桃花坞木刻年画就凸显这一点。可是,随着时代的发展,像桃花坞木刻年画这类非物质文化遗产遭受着巨大的冲击,民间艺术的传承与传播生存境况堪忧。我们想以服装为媒介,传播与发展桃花坞木刻年画,运用服装的创意灵感和设计语言,对桃花坞木刻年画文化意境在服装设计中的应用进行研究,对其深厚精神底蕴和丰富现象形态“合理利用、传承发展”,拟以现代创意深入挖掘桃花坞木刻年画潜在的文化价值与经济价值,再现桃花坞木刻年画的生命力以及传统民间艺术的独特魅力,愿非物质文化遗产得以传承和保护,使其进入市场流通。

3、作品编号:PW2019101412789

作品名称:尔雅

获奖单位/个人:李晓宇;苏州圣戈迪尔服饰有限公司;李正

设计理念:尔雅:尔,昵也;昵,近也;雅,正也;指雅言。五方之言不同,皆以近正为主也。本次设计以雅为主题,采用黛青,黛绿为主要基调,表现江南水乡的氤氲,朦胧之美;廓形上对传统服装结构进行改良,部分立裁的表现手法;面料上用有垂感的混纺,粗花呢和薄纱面料,表现服装质感的变换与对比;该系列名《尔雅》一指不断向规范的礼仪制度学习靠近,二又取其温文儒雅之意。

4、作品编号:PW2019100611863

作品名称:食味淮扬

获奖单位/个人:邓明伟;林洁;王佳

5、作品编号:PW2019101112374

作品名称:戏如人生

获奖单位/个人:徐小明;胡娜;潘刚;孙语嫣;于剑;陈艳琳;田玉雯

6、作品编号:PW2019101412850

作品名称:一枝春

获奖单位/个人:曹薛蒙;王峰

设计理念:本系列名为“一枝春”,意味初春那一抹最明艳的风情万种。整个系列融汇了中华文明的传统服饰元素,也与流行元素进行了融和,复古之中又有风华,飘逸之中也有浪漫。以江南山水人家入画,极富人间烟火味但又极富距离感,配色以深蓝绿与金为主,像个可远观而不可亵玩的仙女。整个系列以明霜傲雪的梅作为贯穿全系列的点,以金色的立体镀金梅花作为细节点缀,不失高贵也极具风雅。面料选择手感细腻亲肤的纯棉与缎感面料,各式各样的纱也是必不可少的。衣服主题以印花和彩绣为主,部分金色质感细节为立体点缀效果。

7、作品编号:PW201909022252

作品名称:瑞兽赴江南

获奖单位/个人:张守信;张晋铭;郭妍汐

设计理念:在漫长的岁月长河里,年画随着时代的变迁而不断变化、丰富。经济下行,娱乐上行的社会节奏使得人们渴望通过传统文化来陶冶身心。此次以年画为主题的设计作品以拼接的设计手法,印花的工艺形式,撞色又结合流行色的配色来诉说传统与现代撞击的故事……

8、作品编号:PW201907130868

作品名称:侠客行

获奖单位/个人:王高峰

9、作品编号:PW2019101412844

作品名称:墨染

获奖单位/个人:许静晶;袁华铃

设计理念:本次设计运用了中国一种古老的纺织品染色工艺——扎染,大理叫它为疙瘩花布,疙瘩花。本次扎染设计致力于将古老的艺术样式与现代的审美需求相对接,借助于现代化的手段,保留其传统文化的内核,实现传统艺术与现代设计的结合,形成了独特的视觉审美风格,符合绿色低碳的生产标准。通过将旗袍与现代新审美相结合,运用最简便、简约的黑白体现江南风韵,彰显中华高贵品格。

10、作品编号:PW2019101412816

作品名称:菁菁年华

获奖单位/个人:陈欣;杨慧娟

设计理念:此次设计将花卉作为主图案,将女性优雅高贵的一面表现出来,同时大廓形的正装使用传递出当代女性的勇敢、自信、追求自我的个性,挖掘女性因自信而越发坚韧的美感。黑色与大地色、淡粉色的组合,简约优雅,符合当代流行趋势与审美。服装将刺绣、吊染等传统工艺和现在的数码印花、激光切割等工艺相结合,并通过解构、重构等手法,赋予有别传统服装的新的意义。

THE END
1.观赏陶瓷中的中国传统色,260件颜色釉瓷作品亮相角楼图书馆观赏陶瓷中的中国传统色,260件颜色釉瓷作品亮相角楼图书馆 新京报讯(记者陈琳)今天(12月21日),“顽石过山——陶瓷上的中国传统色”景德镇高温颜色釉瓷作品展在北京角楼图书馆开展,此次展陈的260件颜色釉瓷作品,均由景德镇的非遗匠人采用瓷都的传统制瓷工艺烧制完成。展览将持续至12月31日。12月21日,“顽石https://baijiahao.baidu.com/s?id=1819059135240044340&wfr=spider&for=pc
2.磁州窑景德镇展厅设计,瓷器展厅设计方案,磁州窑展厅“黑与白的磁州窑景德镇展厅设计,瓷器展厅设计方案,磁州窑展厅展厅的主题是“黑与白的艺术”,突出磁州窑的白地黑花装饰特色,以及景德镇的青花瓷的精美工艺。展厅的总面积为500平方米,分为以下四个区域: 历史渊源区:介绍磁州窑和景德镇的陶瓷起源和发展,以及两地的历史联系和互动。 https://xaybyh.com/news/newsinfo/2698.html
3.高中美术教案(通用18篇)(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。 2、 学生准备: 铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料1、认知目标:让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识,了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术https://www.fwsir.com/jiaoan/html/jiaoan_20240420070118_3819256.html
4.教育资源趣味画瓷器,改装小能手法国吉美国立亚洲艺术博物馆 想一想 这些油画中为什么会出现中国瓷器呢? 中国瓷器大量地出现在西方油画中,这代表中国瓷器在当时已经融入了欧洲富裕阶层生活与室内装饰。 任务二:设计图案 ? 在本次的特展中最受欢迎的展品之一就是“克拉克”瓷器,作为最具代表性的贸易瓷器品种,是明末清初主要外销至欧洲市场的一种特https://www.jfdaily.com/sgh/detail?id=637148
5.大学生博物馆实践报告(通用8篇)可以发现,尽管建筑的设计是独具匠心的,但在参观过程中它是低调的,不会抢走文物的光芒,建筑的存在只是为了更好地烘托文物的价值,对于一座建筑的评价应该是要去感知它所要展现的意识形态,展现给你的生活,良渚博物馆的设计是可以给其他博物馆以借鉴的,如何在建筑上本身就具有博物馆的气质。 https://www.unjs.com/fanwenku/383843.html
6.震旦博物馆,美仑美奂馆内藏品以陶器、玉器、青花瓷器、佛教造像、及画像石等为主。 人称这博物馆,步移即景,都是打卡景。 南朝辟邪神兽。“有翼神兽”始于春秋,后來发展为石卫,用以守卫宮殿或神道。此件神兽造型极富动感,可谓形神皆备,体现古代工匠“识材成器”的设计巧思。 https://www.meipian.cn/22vxdwsz
7.博物馆的调研报告集锦15篇上海博物馆内部有一个非常大的圆形中庭,上部是圆形的大天窗,可以确保中庭的采光,也同样符合“天圆地方”中“天圆”这一设计概念。楼梯和扶梯分别位于中庭的两侧,展厅围绕着这个中庭布置,交通流线简单明确,游客能很轻松的并且不落下的看完每一个展馆。展厅的内部流线设计的比较曲折,能较大程度的提高展厅的利用率,在空https://www.ruiwen.com/diaoyanbaogao/7620561.html
8.选修课通过了解不同材料在造型与设计艺术中的运用,认识材料的形式(形态、色彩、质感)与观念(材料的文化内涵)等要素。在绘画和设计中能自如地使用综合材料进行创作,例如使用流体颜料、粘贴报纸、麻袋、金属、粘土、丙烯等材料。本课程需要独立完成多幅绘画作品。 (2)报名要求: 本课程建议有一定的绘画创作及手工制作基础,或对http://czpkuschool.pku.edu.cn/tskc2/xxk.htm
9.《故宫博物院》教案设计(精选17篇)《故宫博物院》教案设计(精选17篇) 《故宫博物院》教案设计 篇1 故宫博物院 教学目的: 一、学习本文突出重点有详有略地说明事物的方法,体会课文按照空间顺序介绍建筑物的作用; 二、了解故宫各部分主要建筑的方位、特征、用途,理解故宫在建筑设计上处处反映封建帝王为中心的特点; 三、学习方位词。 教学重点: 介绍建筑https://www.diyifanwen.com/jiaoan/banianjiyuwenjiaoan/738707.html
10.新中式国风男装风格企划设计随着中国文化的逐渐传播和全球化进程的加速,越来越多的人逐渐意识到中国文化的独特魅力,更多具有中国风格的事物得到当代年轻人的认可与追捧。以传承与推动着国风以及中式元素为灵感的设计复兴。 风格驱动 逃出大英博物馆丨情感共鸣 2023年8月大英博物馆被曝文物失窃,引起社会的广泛关注。2023年9月一部由博主拍摄的迷你短https://www.pop-fashion.com/article/45126.html
11.瓷器里的醉意研究宋元时期瓷器上出现的酒具图案和设计理念今天,当我们走进博物馆或专门收藏家的宅邸,看见那些被时间沉淀过但依然闪耀着青春活力的老旧印章,我们会惊叹于那些曾经历过岁月沧桑却依然保留原汤汆汤香气未减的事物背后的历史故事,那些曾经属于帝王将相甚至普通百姓的小小玩偶式物品,它们不仅代表着无数个人的梦想和努力,也成为了连接现在与过去的一个桥梁。当我们把https://www.gy9ph3ne.cn/bai-jiu-wen-da/288370.html
12.文物创意图片图片合成平面设计文物创意设计企业专享 背景| 博物馆探险概念 平面矢量插图 企业专享 背景| 玛雅金字塔图像 02 企业专享 背景| 研究美学和艺术哲学,网站 企业专享 背景| 抽象电视噪音效果,颗粒状纹理,带有交叉宽条纹 企业专享 背景| 抽象像素化图案,橙色方块看起来像小山 企业专享 背景| 未来派大数据、人工智能、抽象马赛克运动背景https://699pic.com/tupian/chuangyi-wenwu.html
13.博物馆陈列艺术设计原则概括来说这是各种类型博物馆陈列的基本内容和要求,陈列艺术设计就应该围绕着这些宗旨进行整体的形象的设计构思,做出与内容相一致的形式构成方案,它应该是惟一合适的,追求完美的,而不应当是程式化、概念化、一般化的方案,就是说,它应当是最大限度地适于表现内容的方案。https://www.chinaclzl.com/jtzx_1/12715292.html
14.紫砂工艺论文模板(10篇)多次应邀出国办展、讲学、出版个人专集。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。诗文书画兼长,最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格、流派,对现代紫砂创作有积极影响。https://www.haofabiao.com/haowen/36379.html
15.《中国国家博物馆》观后感寒假去参观了中国国家博物馆。尽管已经来过不下一次,但是我还是不厌其烦的排队1个多小时,怀着兴奋进入了博物馆内。 先看得是古代史部分,从石器时代的“中华第一龙”一直到清朝的瓷器,我徘徊在这些古老的,承载着厚重历史的文物旁,就仿佛徜徉在历史的海洋,商周的神秘诡异,春秋战国的百家争鸣,汉唐的繁盛强大,宋的https://www.360wenmi.com/f/filel25ue2w4.html
16.参观徐州博物馆7篇(全文)河北省博物馆依照观众需求, 设计了若干个社会教育项目, 赢得观众欢迎。 首先, 利用本馆展出文物与图片, 策划两项专题讲解:依托《河北省南水北调工程文物保护成果展》展出的70余件瓷器, 举办“美瓷欣赏”专题讲解, 使观众由认知上升到欣赏的角度, 提高了观众的审美情趣。依托《河北“国保”河北省重点文物保护单位https://www.99xueshu.com/w/filejr87wcj7.html
17.教育/工作坊纪要——馆校合作·博物馆课程开发与实践工作坊(第四季2.把幼儿“请进来”参观博物馆,在工作日和闭馆日两种情境下,跟随幼儿参观南京博物院,通过幼儿的感受表达、现场提问和观后画作等环节了解孩子眼中的博物馆,为后续的幼儿博物馆礼仪课程提升、场馆休闲设备改进、幼儿展览策展文物选择和展陈设计以及展板文字编写收集了一手资料,在提升幼儿及幼儿家庭参观满意度方面迈出了坚实的https://www.njmuseum.com/en/newsDetails?id=357491
18.关于公开征集山东省工程造价博物馆LOGO和IP形象设计图案的通知关于公开征集山东省工程造价博物馆LOGO和IP形象设计图案的通知 鲁建标协〔2024〕4号 工程预算定额是我国工程造价的时代标志,承载着三代造价人的劳动硕果。 1956年在社会主义建设初期,借鉴苏联的经验形成了第一代“全国统一工程预算定额”,引入社会平均先进水平的概念,配合计划经济的科学考核机制,让工程施工队伍主动参与http://www.sdbzzj.org/contents/179/10098.html
19.天津博物馆新楼地上五层,地下一层,层层叠叠;室内空间设计与穿越时光隧道的博物馆更加融合、连接未来之窗的概念新颖独特。新馆总投资8.3亿元,总建筑面积64003平方米,其中展厅面积14000平方米,仓库面积11000平方米。新馆内2800平方米的临时交流展厅,除馆藏文物的基本陈列和专题展览外,还可不定期举办国内外大型临时专题展览;可容纳近https://www.qwbaike.cn/doc-view-8158.html
20.西安标志设计:陕西历史博物馆的文化瑰宝西安标志设计是在传播和表达城市文化形象方面起着重要作用的。陕西历史博物馆是陕西省的一扶文化瑰宝,它不仅展示了丰富的历史文化资源,还代表了西安这座古老城市的独特魅力。 首先,陕西历史博物馆的标志设计采用了具有浓厚历史氛围的元素,充分展现了陕西历史文化的丰富内涵。标志中央的主题图案是一座仿古建筑,它象征着古都http://www.chinalhcz.com/news/20240328133355.html
21.素材中国网站地图平面广告欣赏 国外圣诞节广告 自行车主题海报 品牌广告字体设计 Scott Camp 英国设计博物馆设计奖 三宅创意概念生活设计 精美海报设计欣赏 创意设计欣赏 潮流+可爱的平铺背景 各种印刷品设计欣赏 可爱设计矢量炫彩精品名片设计精选 创意徽章花边设计欣赏 复古图案 Geray Genc 东京设计 漂亮的名片欣赏 素纹印花请http://online.sccnn.com/
22.羌绣图案艺术在主题博物馆家具设计中的运用基于对羌绣图案、博物馆展示家具设计要点的梳理,对羌绣图案艺术在博物馆展示家具设计中的运用方法进行研究,通过对图片、文献等资料收集,口述问询与田野调查等方式,形成一手研究素材。总结了羌绣图案艺术概念、元素、文化内涵、特征等方面内容,提取出羌绣的图案元素,利用家具结构、色彩、材质,把形、光、色等共同运用到家具https://wap.cnki.net/touch/web/Dissertation/Article/1024376864.nh.html
23.传承与重构——威基伍德产品设计的历史研究第四章威基伍德新瓷都由此可见,当时V&A博物馆对这件作品的制作工艺的关注胜于对器物本身审美价值的肯定。 2.2 鲍威尔的手绘工作室与女工培训 鲍威尔夫妇将艺术与手工艺运动的理念引入威基伍德,这一理念对威基伍德的产品设计产生了持续的冲击和影响。夫妇俩除了自己独立设计、绘制产品外,1906年还在伊特鲁里亚成立了一个手绘工作室,专门为威基https://fanqienovel.com/reader/7327969540451601470