在2024年的春季拍卖会上，面对全球经济形势的不确定性、以及市场的种种挑战，古董珍玩板块表现稳健，以下盘点2024年春拍最贵的10件古董珍玩，第一名当之无愧！
通身运用以减地浅浮雕、单阴线等各种技法描绘羽翼，胸前以细阴线勾勒出鳞片状羽纹，身两侧砣刻出收拢的双翼，翼短直，以凸棱纹表示双翼羽毛，线条锋芒尽出，肩部、背上两翼间皆以细阴线装饰鳞状羽纹，其馀各处以单排短阴线点缀以表示毳毛，身后拖曳长尾，尾端展开，以数条平行的、较粗的阴线勾出捲曲尾羽，鸟腹部题刻双爪，双爪蜷于腹下，爪间刻出嵌槽。
整体琢技精绝，打磨光洁，造型生动写实，鸟首至羽毛间细致遒劲的刻工与玉鸟圴衡灵巧的造型实属汉玉风格之典型，存世罕见。
此绝美乾隆御制洋彩百鹿尊，被知名上海本土收藏巨鳄以1955万人民币天价收入囊中，成为此专场成交之冠！
鹿在清代更有其特殊的政治意义。清人以骑射立国，武功定天下，清朝历代帝王对于骑射围猎尤为重视，每年秋季进行“木兰秋狝”，意为“哨鹿”。因而鹿的意象又包含了乾隆帝不忘祖先创业艰难，祈求国运昌盛之意。赋予了此双重意义的百鹿尊堪称帝王铭德之器，天禄永昌，彰天下之大，显盛世之治。
本品所绘百鹿图，其粉本或源自清代画家沈铨所作《百鹤百鹿图》六扇屏风。以彩作百鹿图大罐始于明代万历，器型与清代略有差异。清代百鹿尊则在明代基础上对器型加以变化，乾隆时期始烧，后历代延续烧造，在清档中名为“百禄尊”。
此组十八罗汉白玉摆件，是藏家直接得自大师本人，同颗和田玉籽料历时十年雕琢。市场唯一流通吴德昇创作十八罗汉题材作品。
吴德昇，海派玉雕大师，出生在上海，祖籍江苏南通。自小受地域文化影响，对艺术接触感官化。1978年进入上海玉雕工厂开启了这精心雕砌的一生。2006年荣获中国工艺美术大师称号，获五一劳动奖章，迄今唯一一位获此殊荣的玉雕大师。
所用玉材取自同一颗15公斤的新疆和田玉籽料原石，质地洁白细润，油脂光泽，宝气内敛，历时10年雕琢打磨，终于面世，甚是难得。人物比例合理，神情、身型等细节处刻画精到，周身衣饰线条优美自然，圆雕、透雕、俏色等技法的娴熟运用使得罗汉形象栩栩如生、呼之欲出。
此器造型仿自周代青铜器大型盛酒器和礼器“罍”之形制，此类粉青釉慕古创新之作，存世甚罕，皆被列入重要收藏，综观各大公私收藏，存世共有七件。
大清乾隆九年（1744年），帝京西苑里的一棵梧桐树为风雨所摧而枯。
此梧桐处于南海瀛台南侧书屋门前，与另一棵梧桐成对栽种。雍正登基伊始，时年十三四岁的弘历被安排进入书屋学习，从那时起，这两棵树便风雨不改地陪伴在他身旁。
老梧桐之枯亡，令乾隆百般感触，便命人补植新桐，将书屋更名为“补桐书屋”。他还作下一首诗，以感怀二十年前的往事。
“瀛台双桐向所有，因循枯一成独树。秋夜春朝失侣阴，认巢好鸟徘徊去。老干吟风似作悲，团叶无心菶承露。树犹如此人何堪，爰命郭橐为补足。佳阴依然罨绿窗，相得乍喜矧相妒。未必人心似树然，世间云雨纷新故。倚桐无语立斯须，仿佛廿年前觅句。”
因惜老桐旧材，乾隆随即下旨，将其制成四张古琴。四琴由庄亲王主持，为汪由敦、张若霭奉旨所制，苏州织造图拉监制，于当年末始制，乾隆十一年秋季制成入匣，乾隆御赐名为“瀛蓬仙籁”“湘江秋碧”“皋禽霜唳”“云海移情”，并分别题诗。既成匣而藏之，仍置补桐书屋中。补桐书屋作为乾隆个人情怀的小天地，对于乾隆具有独特的意义，四琴藏于其中，作为充满乾隆个人感情的纪念品而存在着。
乾隆一生御题之琴约有十余张，多为唐宋之制，且大凡为博物馆所藏。然而，御制之琴仅有文献中所载此四张而已。
几经世代交替，四琴散落民间，不知所踪。历经两百七十余年，唯有位列第二的“湘江秋碧”琴重现于世，作为四琴中唯一存世者，可谓弥足珍贵。
“明晚期黄花梨独板大架几案”为市场珍稀惊人的厚才大料，木纹流动，清晰美观，造型磊落，结体恢弘，气势摄人，堪称遗世孤品、惊世绝器。
此案厚度、长度皆可观，木纹流动，清晰美观。大案宽厚仁和，陈设于厅堂，远可观其造型的结构美，近能欣赏纹理的韵律美，是颇能彰显品味的大器作。
本品外壁青花藏文“永平安颂”，日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝护佑永平安。
依外壁所书写内容可知，本品当为佛前所用，其纹饰布局颇具匠心，内壁凸花工艺独特精湛，外壁青花不以繁复纹饰取胜，而是以留白凸显内容之重要性，品味极高。与本品相同的另见三例，均收藏于海内外重要博物馆，本品为唯一一件可于市场流通者。三例馆藏中，一例藏于德国希尔德斯海姆的罗默博物馆（Roemer-Museum），一例收藏于西藏布达拉宫管理处，一例现收藏于台北故宫。
此釉里红梅瓶，一个字“绝”！作为春拍群珍之首，当之无愧！
业内匠人流传一句玩笑话：“如果想让谁破产，就让他烧釉里红！”虽是打趣之语，但可见釉里红烧成工艺之难。釉里红制作，是用颜料在瓷胎上描纹，再覆盖上一层透明的釉层，高温还原烧成。釉里红以“铜”为着色剂，呈现出红色。
尽管釉里红自元代便已有之，但真正能称为“红”的瓷器却凤毛麟角。这是因为釉里红的呈色剂——铜，对温度的变化极为敏感。在烧制过程中，若火候不足，铜便难以完全呈现其色，可能会呈现出暗淡的黑红或灰白；而火候稍过，又可能导致铜离子从釉层中逸出，四处扩散，使得原本的纹路变得模糊不清，甚至干脆不显色。因此，烧制釉里红，就如同在刀尖上跳舞，每一步都需小心翼翼。哪怕有现代手段作为辅助，想要烧出完美鲜艳的釉里“红”也不是件容易的事。由于烧制难度高，成品率低，一件发色纯正、纹饰清晰的釉里红瓷器，就显得极为难得。此釉里红梅瓶工艺超卓，精刻细绘之海水龙纹，线条精准细腻，描画丝丝入扣，发色堪称完美，令人拍案叫绝！