导语：如何才能写好一篇传统文化的涵义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、全球化背景下文化传统和文化身份的归属
二、中国的传统文化的精神实质与内涵
中国五千年的传统文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦、剪纸、泥塑、木版年画等，传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，也是现代设计在中国急需的养料。在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
我们一直强调要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，要有本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。传统影响设计原则，影响设计师和受众的思维方式，影响设计的形式体系，影响设计的评价标准，设计无时无处不受传统文化的影响。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师，现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离传统。
香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他将浸五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。
中国传统文化的另一个核心思想就是追求和谐。“以和为贵”，“家和万事兴”，“天人合一”中国传统文化在对待人与人，人与社会，人与自然等多方面关系的时候，总是自觉不自觉地把和谐放在了首位。在人与自然的关系上，道家提出“天人合一”的思想。即把自然与人看作一个统一、平衡、和谐的整体。主张“道法自然”，即人们要顺从自然，回归自然，把大自然对人类的报复惩罚减少到最低限度，寻求人类理想的生存空间。
三、如何使中国的设计更具民族性和传统文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本
俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
在传统文化艺术的基础上，民族情、国际观、时代感的发展理念仍然是中国的艺术设计走向世界的必由之路。积极的传承则是从传统中挖掘、提炼其深层精神的精髓并通过现代的材料、手法去演绎，使传统的东西赋有新的时代意义。客观面对国际化语言给中国视觉设计带来的正面与负面影响。在全球化对传统文化的冲击下，探索如何用民族传统语言与世界对话、沟通，并在现代视觉设计中显现出中国传统文化的意泉，形成具有我们自己风格的设计，并在世界设计舞台上找到准确的位置，是当代设计工作者的职责。
中国优秀的传统文化，其历史作用和现实意义在于它的价值体系对解决社会纷争做出的贡献。曾子在《大学》中提出将“修身、齐家、治国、平天下”作为个体奋斗的目标，它的核心便是“修己安人”。“修己”是人生事业的出发点，“安人”是奋斗目标，它把个体作为社会中承担某一责任的要素，然后向前衍进，由个人推向社会，注重社会关系的调和，营造出和谐的社会氛围；再推向国家，把道德与政治、经济、文化结合起来，在国家与个人之间形成一个和谐的社会关系网络。传统文化的衍进过程即是整个社会管理水平不断提升，民族的优秀品德得以培养的过程，以传统文化的核心理念夯实高校学生管理的内涵有多种途径。
一、“以人为本”，对学生的理解与尊重才能达到有效沟通
“以人为本”被看作是协调人际关系的准则和维系社会群体秩序的精神寄托，也是提升高校学生管理专业化水平的基本理念。儒家提倡“民为邦本，本固邦宁”、“民为贵，社稷次之，君为轻”的人本思想；老子说“将欲夺之，必固与之”，他认为社会管理的首要问题，就是调动人的积极性，满足个体的需要。学生工作者要实现有效的管理必须坚持以人为本，了解大多数学生的各种需要，同时通过协调教育资源，对表现突出的学生给予激励，才能实现高校传授知识、创造知识、社会服务的职能，也才能实现高校师生员工的个体价值。
相互理解是相互尊重的前提，在理解基础上的尊重才会发自内心，二者的融合营造了温馨的氛围。学生管理工作中应当通过各种形式的活动、走访、谈话等方式引导学生尊重老师，激发学生共鸣，建立相互信任和有效沟通，构筑起学生管理内涵式发展的信息通道。
平等开放是创造轻松氛围的基础。学生工作中应该注意创造平等开放的轻松氛围，例如通过年级、专业大会，宣传国家、学校教育政策和表彰先进个人以营造积极向上、开放的气氛；同时，亲密顺畅的沟通更能对校园文化起到作用。和谐校园不是建立在规章制度之上，而是建立在信任、关心与共同努力的人文环境中。
二、遵守规律，循序渐进，“无为而无不为”
《老子》中有“圣人处无为之事，行不言之教”、“道常无为而无不为，侯王若能守之，万物将自化”、“为无为，则无不治”，提出了自然无为的管理思想。“自然”是说世间万物都遵循着客观规律而发展变化，人不应该把自己的意志强加给它，干预它的发展和变化，不强作妄为，所谓“己所不欲，勿施于人”。“无为”是对社会政治制度、人的生产活动而言的，老子说“天地不仁，以万物刍狗；圣人不仁，以百姓刍狗。”这表明管理者行无为之政，不肆意放纵自己的意念和欲望，扰乱人民群众的正常生活，是消除人为灾难和社会动荡的基本办法。
“无为而无不为”之道，在高校学生工作中是一门高超的管理艺术。我们在学生管理中不是事无巨细，什么事情都管，而是抓大放小、循序渐进，逐渐赢得学生的尊重和信任，让广大学生充分发挥自己的潜能，达到自我教育、自我发展的境界。
三、坚持中得人和，百事不废的“和谐精神”
中国的传统文化强调和谐统一的精神，追求有矛盾和较大差异的双方共处于一个整体中，达到和谐而又充满生机的境界。《周易》中有“孤阴不立，独阳不长”的论述；孟子说“天时不如地利，地利不如人和”；荀子则进一步认为“中得人和，百事不废”。他们都注重思考人、事、物相互之间的联系，认为所有事物的发展和衍化都不是孤立存在的。从学生工作的组织原则看，重点在于使学工部门形成一个层次有序、功能协调的系统，在师生之间建立起一种相互吸引、相互学习的平衡。和谐精神表现为“刚柔相济”，其思想精髓对丰富学生管理的内涵具有重要意义。
其次，“以和为贵”也体现了和谐精神的要义。春秋末年著名政治家、思想家晏婴以“相济相成”的思想丰富了和谐精神的内涵。他特别强调管理者在处理工作时“以和为贵”的重要性，通过“济其不及，以泄其过”的动态平衡，使统治者内部以及与人民大众之间保持“政平而不干”的和谐关系。孔子也以“礼之用，和为贵”的思想强调以礼为标准，“贵和息争”的处事方法。
第三，将“和而不同”作为“以和为贵”的动态补充。如果“以和为贵”讲的是学生工作中的统一性，“和而不同”则是指师生之间差异性。孔子的论断“君子和而不同，小人同而不和”说明了“和”是异质而同构，多元之间的统一。具体到学生工作中，即每个学生都是有区别的，又是互补的，学生之间相互促进，构筑为一个积极的学习型组织。同时，学生工作者要有很强的事业心与敬业精神，关心学生，为各要素之间的沟通创造条件，通过优秀传统文化对集体精神的强化，从而增强学生的凝聚力和竞争力。
优秀的传统文化不但有利于修身养性，处理人与人之间的关系，更有利于维护校园文化的繁荣。以现代管理的思维审视优秀的传统文化，可见其提倡的“以人为本”、“无为而无不为”等思想其实是一种连接传统的价值规范、根植于现实的制度和规则的办学理念。它强调夯实学生管理的内涵以促进优秀校园文化的建立，从而巩固高校思想政治教育的成果。我们要尊重传统文化，有目的、有针对性地倡导传统文化的优秀理念，将新时期高校学生工作的专业化和科学化水平推向一个更高的层次。
参考文献：
［1］礼记·大学.
［2］尚书·五子之歌.
［3］孟子·尽心下.
［4］《老子》第三十六章.
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
婚姻形为是人类在一定历史阶段形成的社会制度，“也是一定历史时代和一定地区的社会制度及其文化和伦理道德规范所认可的男女两性结合”①。婚姻制度除了国家法律的程序外，在民间还有一套更为复杂的活动内容，一系列的仪式、程序明显地具有地域性、民族性和稳定性特点，也就是千百年来约定俗成的习惯行为方式—婚俗。它一旦形成就会被特定地区的民族世代沿袭，进而形成自己的历史文化传统。它是一个民族社会文化模式的外部表现。青海撒拉族在长期的历史发展逐渐中形成了一套完整的婚礼仪式。我们从撒拉族传统婚俗形成与演变过程来解说撒拉族的形成历史与民族文化特质。
一、撒拉族传统婚俗简介
我们以女方的行动作为参照，撒拉族传统婚俗的全过程大致可以分为以下几个步骤:
(一)求亲。
如果撒拉族男方看中某位姑娘，就会请媒人带一包获茶和两包冰糖到女方家里求亲，女方家父母与女儿及其亲属(尤其是舅舅)商量后，如果看好男方条件，有缔结婚姻的意向，在行为上就会表现为愿意接受媒人带来的礼物。
(二)订亲。
订亲是男方得到女方应允的消息后进行的第二项工作，选日子让媒人给女方去送“订婚茶”，礼物是银耳环一对，获茶一包，化妆用品一套。女方也回赠礼物，一般是一件衣料，表示约定姑娘不再许配他人，这门亲事彼此有了约定。
(三)送彩礼。
也称“麦赫热”，男方通过媒人送给女方彩礼。送彩礼那天，男方家族代表一行带着聘礼到女方家，女方家设宴款待男方家的宾客。一般情况下，这天是要择吉日，口头约定迎娶的时日。
(四)迎亲。
迎亲时，由男方家长率领亲属中的男性及新郎到女方家中“证婚”，念“尼卡哈”，新娘的长辈在庭院里会给新郎戴上新帽，系上绣花腰带。“尼卡哈”念完后，新郎在众人的簇拥下向女方的长辈女眷道“色俩目”。在念“尼卡哈”的同时，新娘在闺房里由其嫂子等妇女给她梳最后一次姑娘头，然后新娘在伴娘的扶持下一边唱“撒赫斯”(哭嫁歌)，一边将手里的麦子撒在地上，在院子里绕三圈，出门时由哥哥或舅舅抱着来到乘坐的马跟前，新娘再拿上三碗牛奶，一碗泼在她乘坐的马的马蹄上，两碗仍拿回家中。之后前往男方家里，迎送新娘的队伍经过某一个村庄时，村口会有人请新娘及送亲人吃“油搅团”、喝茶。
新娘一方则以钱作为酬谢，一路如此。到了男方家门口时，男方家鸣放鞭炮迎接新娘，女方家的人簇拥着新娘企图强行骑马进人男方家里，他们认为，这天是新娘一生中最宝贵的日子，应该足不沾尘，所以新娘应骑着骡马进人婆家大门。但男方家认为，新娘应当下马着地，走进婆家大门，这样日后才能听公婆丈夫的话。因此，送亲队伍来到婆家大门时，婆家的守门人把住大门，不让骑马的新娘子进门，送亲队伍毫不示弱，你推，想方设法要新娘脚不着地进人婆家大门，直至精疲力竭，最后送亲者让步，由舅舅或兄长抱着新娘进人婆家大门。不管新娘以何种方式进门，正当她进入大门之际，新郎还要跑上屋顶，在新娘经过的门顶狠踏几脚。
进入洞房后，新娘的舅舅站在新娘的背后说完祝福的话，会用筷子挑开新娘的头巾，婆家要用钱收回筷子，新娘的灿埋们端来一盆清水，她们用手搅动盆里的水，新娘把钱币丢在水中，表示婆家清白似水，愿新娘在婆家扎根结果。
(五)演骆驼戏。
傍晚时分，由四个年轻人表演“骆驼戏”。众人围坐一圈，由一高一低二人翻穿白色皮衣扮骆驼，另一人扮演/}勒莽(撒拉族先民的首领)，再由一个人扮作蒙古人，当彼此接近时，一问一答，其内容反映了撒拉族先民牵着骆驼从中亚撒马尔罕迁至青海的情形，场面十分热闹。
(六)乌热亥苏兹(祝福词)。
在新娘到男方家后的第二天，男方家再次设宴款待女方家的人，新娘打开自己的陪嫁箱，新娘母亲从中取出赠给新郎亲属的鞋袜枕头之类的东西给媒人，由媒人转交给男方亲属。然后，女方家请来的民间艺人唱“乌热亥苏兹”，当屋子中都坐满了宾客的时候，娘家人长辈或专门邀请来致祝婚词的主持人就站起来，向众人道“色兰”(即祝福)相贺，开始致婚礼祝词，祝愿两亲家和睦相处，常来常往，小两口互敬互爱情深意长，祝愿女儿“象后花园里的花椒树，几年后一片珍珠玛瑙挂满树”要求“亲家母请你细细听，我女儿身材虽高年纪轻，做人的道理她不懂，万事要您多指正”。从祝词中可以看出撒拉族重视家教，尊老爱幼，克己为人的道德观念。
婚礼至此达到，也是婚礼的尾声。
二、撒拉族传统婚俗的特征
(一)撒拉族传统婚俗的伊斯兰文化特色。
据《撒拉族简史》记载，撒拉族是元代一支西突厥乌古斯部落撒鲁尔人迁至循化的。撒拉族的先民是带着《古兰经》来的，伊斯兰教深深地渗透在撒拉族的日常生活中，世代传承。婚姻作为撒拉族的人生大事，也毫无例外地打上了伊斯兰教的烙印，其表现有:
1.伊斯兰教对撒拉族传统婚俗中说媒习俗的影响
《古兰经》中指出;“真主的一种迹象是:他从你们的同类中创造配偶，以便你们依恋他们，并且使你们互相爱悦，互相怜恤。”因此在穆斯林社会中，是鼓励人们结婚的。撒拉族有俗语:天上无云不下雨，地上无媒不成亲。撒拉族人不论男女，均以做“嫂吉”(媒人)为荣，每成全一件婚事，就等于积了一座“米那拉”(宣礼塔)的功德，会获得主的“回赐”(色哇布)，所以，人人乐意为之奔跑，并不图谋索求报酬。
2.伊斯兰教对撒拉族传统婚俗中聘礼的影响。
撒拉族的女方家对彩礼的要求不高，若出现摆阔气讲门面，重物轻人的行为，会遭人轻视。这个习俗有一个传说:先知穆罕默德的女儿哈其麦与阿里成婚时，阿里家贫如洗，只有一升大麦，一个手推磨和一床破旧的铺，哈其麦非常寒心，哭着对父亲诉苦，先知不以为然，耐心启迪，说人在世上，要知足，有这点家当就应该感谢真主，哈其麦听了，转忧为喜。②《古兰经》中指出:“你们应当把妇女的聘仪，当作一份赠品，交给她们。如果她们心甘情愿地把一部分聘仪让给你们，那么如果你们乐意就可以加以接受和享用。”撒拉族人视此为婚姻经济行为准则。
3.阿旬的作用。
在整个婚礼仪式过程中，阿旬是必不可少的重要人物，要由阿旬念“合婚经”，这被认为是撒拉族婚礼中最关键的一个环节。撒拉人认为凡是经阿旬念过“尼卡哈”的婚姻才是“合法”的，才符合伊斯兰教的教法规定，是撒拉族社会大众群体认可的婚姻，高于其它形式。父母应允，阿旬证言，男女才算夫妻，这种观念根深蒂固。
“真正的宗教信仰为一个确定的群体所共有，这个群体习惯于参加并实行与它有关的礼仪。这些信仰不仅被该群体所有成员以个人身份接受，而且还是集体的属性，与群体融为一体，组成群体的个人感到他们彼此是联系在一起的，仅由他们有一种共同的信仰这一点联系起来。”③可见，伊斯兰教在撒拉族婚俗中发挥着不可替代的作用。
4.伊斯兰教对撒拉族与其他民族通婚的影响。
在撒拉族的祖先迁人循化境内初期，山高岭峻，干旱缺水，自然条件恶劣，所处的社会环境也十分不好，周围的藏族、蒙古族、土族、汉族在人口数量上比他们多出许多，使他们处在一种相对劣势的生存困境里。从传说和文字资料中可以推断，撒拉族先民初来循化时，人口是不多的，为了在新的环境中生存下去，与外族通婚成为撒拉族组建家庭、繁衍人口的重要手段。伊斯兰教虽然提倡教内通婚，也并不绝对禁止与外教通婚。但他们认为万事应以《古兰经》和‘怪训”为判断的准则，凡是合乎《古兰经》及圣训的加以接受，代代相传，凡不合的则加以拒绝和排斥。所以，与撒拉族通婚的外族人在结婚后必须接受伊斯兰教信仰。据说，撒拉族先民为扩大人口曾向周围的藏族求婚，藏族人提出四个条件:①信奉喇嘛教;②在屋顶安放麻尼筒;③在庭院中立木杆;④在院墙的四个角顶上放置白石。他们坚持伊斯兰信仰不妥协，只答应第四个条件，才开始了与藏族的通婚。被娶进来的藏族妇女一定要阪依伊斯兰教、遵守伊斯兰教规。
汉族也是撒拉族与外族结亲的又一重要对象之一。《循化志))(卷四)记载:“当地汉人，历年既久，一切同土人”。可以看出，汉族女子嫁给撒拉人后同样改信伊斯兰教。
撒拉族传统婚俗这一民俗事象经历了若干代的发展，其仪式内容仍然以伊斯兰教信仰为核心，形成了撒拉族传统婚俗的民族性特征，从中我们可以发现，撒拉族世代在伊斯兰文化的熏陶和教化中成长，他们对伊斯兰文化的传承又是积极的，主动的。并以此为基础，逐渐形成了撒拉族社会的共同信仰、规范和价值观。“这些是维持社会紧密结合的‘胶水’，因为它们特别不易发生变化”。④
(二)撒拉族传统婚俗的多元文化特色。
1.撒拉族传统婚俗中受藏族婚俗影响的方面。
以上这些习俗都是撒拉族祖先与藏族通婚后而传承下来的习俗。
2.撒拉族传统婚俗中受汉族传统婚俗影响的方面。
婚俗是一个民族整体文化的一部分，撒拉族人对藏汉民族婚俗的吸收承袭，体现了撒拉族对不同文化的适应。“文化特征由资源及周围环境的限制所决定，并随环境的变化而变化”。③作为一个迁徙来的民族，撒拉族为了生存下去必须习惯新环境，开始再习俗化，“历史与现实中那些各民族之间的通婚给当事人的再习俗化提供了学习异文化习俗的必由之路”。⑦史料记载撒拉族与周围的藏族进行商业贸易往来、物资交流的史实。有向汉族、回族等民族学习农业生产技术，农历节气安排及手工业技术的记载。
反映在婚俗这一有代表性的民族文化中，它必然也将伊斯兰教、藏、汉文化融为一体，创造出复合的婚姻价值观念，最终形成一致的民族文化认同，这也使得撒拉族婚俗呈现出多姿多彩的异族文化元素特征。
“文化的发展意味着第一次改造环境以利于自己的生存，同时，他们也能调整自己的行为以适应变化的自然条件。，，@
综上所述，撒拉族传统婚俗受以伊斯兰信仰为核心的民族心理、情感的支配，自愿接受先民传下来的婚俗仪式，世代传承。而周围的藏汉民族在与撒拉族的交往过程中把本民族文化的某些部分渗透到了撒拉族婚俗中，促使撒拉族婚俗发生了一定变异，其本质是撒拉族吸收了与以前习得的习俗文化不同的行为方式和价值观念。本民族性与异民族性相结合，最终构成了撒拉族婚俗的复合性特征。
三、撒拉族传统婚俗的民俗含义
婚俗是了解一个民族的窗口，通过它可以看到这个民族的许多信息。
1.撤拉族传统婚俗中的“越轨”分析。
2.传统婚俗仪式的文化内涵。
在撒拉族家庭中，由于受民族传统的影响，特别是宗教的影响根深蒂固，妇女地位很低。撒拉族妇女具有十分优良的品质，她们恭敬顺从，尊老爱幼，任劳任怨。但是，妻子在家务事以外的许多方面都没有决策权力，她们只能在家庭这一小范围内，以照顾老少的饮食起居为己任，让一个家庭有条不紊的运作。这正是撒拉族传统婚礼“挤门”仪式和往清水中丢“钱币”的深层内涵。
3.民族情感的培养。
引言
当前人们对于艺术的追求越来越高，在艺术精神方面往往人们都追寻以中新颖、独特、与众不同的风格。这恰恰也是中国陶瓷艺术家一直所保持的优良传统，在我国景德镇陶瓷产业基地都能够看到我国传统文化的身影。将传统纹饰加入到我国现代陶瓷文化的设计中能够是的我国陶瓷文化更加丰富多彩，同时还能够对我国悠久文化历史的传承与发挥，凸显出我国文化的博大精深。本文对中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的应用设计作出分析。
富有装饰特点的中国传统纹饰
中国传统纹饰作为中华文化最为典型的代表之一，其自身也蕴含了极高的艺术价值。在中国历史上传统纹饰的应用极为广泛，许多行业中都能够看到中国传统纹饰的身影。如陶瓷、纺织、园林建筑等都能够使用到传统纹饰作为装饰。传统纹饰的题材往往都是在人们的日常生活中选取，而在这些题材的造型设计中往往都不会根据题材自身的形象，而是使用一种抽象的形式对造型进行设计。往往这样能够在视觉上取得更好的效果，体现出一种抽象形式的艺术美感。传统装饰艺术在我国历史上存在了近千年，但依然保留下来了，这说明了我国的民族特色在历史的的冲刷下反而会更具魅力，还能充分体现我国传统文化的艺术美。
创意文化对陶瓷产业的研究
就我国陶瓷产业较为出名的景德镇陶瓷而言，促进陶瓷文化创意产业是景德镇陶瓷产业实现经济科学发展的重要手段。现代陶瓷设计大多数还是源于传统陶瓷的设计，只是在传统陶瓷的设计上进行拓展和完善。不过现代陶瓷设计与传统陶瓷设计还是有些许差别的，因为现代陶瓷设计更倾向于陶瓷的功能性，对消费者更注重在艺术上的最求。将陶瓷的设计人员将中国传统纹饰作为一种创新文化融入到陶瓷设计中，而不单单的将纹饰刻画在陶瓷上。在创新文化的陶瓷设计中，作品的设计会与作品的内容、主题以及环境等反面相结合，从而提高作品质量，对设计的内容进行深化。在将中国传统纹饰进行现代陶瓷设计中一定要以突显民族特色和本土文化作为前提，中国传统纹饰所自身所具备的特征代表为，陶瓷的修饰方法主要是纹饰的加入，在古今陶瓷发展仍具有一定的联系，传统纹饰中大多所都有平安、几项等涵义，这涵义能够很好的满足中国人的精神需求，同时还体现了中国民族优良的文化精神。同时我国的传统纹饰大多数都是以抽象形式来表现的，所体现的艺术感极受人民喜欢，在进行现代陶瓷设计中很容易将其融入进去。
传统纹饰在现代陶瓷中的运用
1.莲花纹在现代陶瓷中的运用在现代陶瓷的设计中经常会使用到莲花纹，莲花是我国传统的纹饰纹样之一，早在春秋时期就已经有莲花的图案出现在青铜器上用于装饰，在中国传统的装饰纹样中,莲花纹样占有非常重要的
位置。在进行现代陶瓷设计中使用较多的是先用以个白瓷作为底案，然后在上面绘制莲花图案。这样所设计能够是整个陶瓷艺术作品更具美感，是中国画中常用的表现方式，将莲花与陶瓷结合在一起能够凸显出莲花的优雅与陶瓷的细致感。整个作品的呈现出一种完美的感觉。让人们感受到清新、自然美。
2.古钱纹样在现代陶瓷中的运用
3.编蝠纹在现代陶瓷中的运用
蝙蝠纹是一种传统寓意纹饰，蝙蝠的形象被寓意为幸福的象征。蝙蝠纹的整体造型为流线的曲线，将蝙蝠的形体以波浪形表现出来。这种纹样极具想象力还带有夸张的形式在里面。将原本蝙蝠生硬的外形替换成一种有吉祥寓意的云纹，让人产生一种飘逸、轻松地感觉。蝙蝠纹的构图多数是对称、平衡为主的表现形式，在构图期间非常注重主次分明、线条虚实不一、疏密不等。这种构图形式也对图案的层次效果和人文内涵得到增强。
结语
【关键词】民族纹样微动画民族文化
1微动画的涵义及其发展特点
微动画充分吸收了微电影的成功经验，并对以往的动画制作技术进行了改良，可专门适用于各种新媒体平台上的播放，适合短时休闲和移动状态下观看，并且具有完整故事情节的动画。一般而言，微动画的时长为10秒-180秒，制作周期在1天-7天内，投资规模为每部几千元内，其题材涵盖公益教育、幽默搞怪、商业定制、时尚潮流等主题[2]。随着微动画的快速发展，其优势日益突出，主要表现在以下4个方面。
1.1突破内容与题材的局限
1.2大众参与创作和传播
由于微传播本身所具有的碎片化特点，使得信息的制作者和传播者的范围有所扩大，越来越多的社会大众参与到了信息的传播过程当中。
正如一位业内人士所说，现阶段已经进入了全民动漫的时代，动漫成为一种新的审美趋向。微动画的创作团队具有小型化、风格化、个性化的特点，当不同的团队形成自身的特点后，市场格局随之变得更加丰富多样。虽然普通的百姓并不能成为微动画的直接制作者，但大众的传播行为对微动画作品的创作却具有积极的促进作用[3]。
1.3大众与作品的双向选择
1.4满足微时代的发展需要
在微时代的背景下，信息的传播载体正逐步微型化，动画作品的传播渠道则是以互联网和移动网络为主，PC机和移动设备是主要的传播终端[4]。
2民族纹样的形式特点
民族纹样是指一个民族基于自身文化理念和地域特点，在长期生产、生活中，为满足心理和审美需要而在媒介物上进行平面或立体设计所形成的具有本民族特色的造型样式。民族纹样通常以物质为载体进行保留和沿承，包括壁画、雕刻、剪纸、年画、织绣、彩绘、图案等[5]。在民族纹样中，蕴含着历史悠久的传统文化精髓，充分展现了民族发展在思想、情感上形成的非物质观念。我国民族纹样的形式特点大致可以分为以下几类。
一是彰显民族象征的纹样符号。这是中华民族区别于其他任何民族的标志，如龙、凤，虽然它们并不存在于真实世界当中，但其图形符号在现实生活中却十分常见且应用较多，是最具中华民族特色的两种民族纹样，龙在古代象征着帝王，是皇家专用的纹样，而凤则是百鸟之王，寓意着高高在上。
二是以物为题材的民族纹样，这里所指的物既包含人物、动物、植物，也包含各种器具。例如山中之王的虎，具有镇宅之意；牡丹华贵富丽，寓意富贵；琴棋书画为高雅之物，寓意知识和修养等。
三是以为题材的民族纹样。很多辉煌的艺术都与宗教的发展有着密不可分的联系，一座寺庙当中，包含了建筑、壁画、雕刻、织绣等，集多种民族纹样于一身，其中的纹样主要表现为神话故事、神像、祈福庇佑等等。
四是名称或谐音为题材的民族纹样。例如菊与吉、竹与祝、蝙蝠与福、磬与庆的谐音，还有百福图、百寿图等。
五是以反映现实社会生活为题材的民族纹样。如狩猎纹样、舞蹈纹样、水陆攻战纹样等，这部分纹样在唐代之前较为常见，在唐代之后开始逐步减少，并被吉祥纹样所取代。
3民族纹样在微动画设计中的运用
3.1加强民族纹样艺术的融合与借鉴
从艺术结合的角度上来看，微动画是电影表现手法与绘画造型语言的结合体，同时还融入了戏剧、文学、美术、音乐等艺术元素[6]。在保证微动画技术性的前提下，应加强其艺术性的表现，使微动画与其他艺术完全融合到一起，进一步提升微动画艺术内涵，是微动画发展的必然趋势。
民族纹样是在几千年历史长河中积淀而成的，其艺术性得到了全世界的认可，所以微电影也应当继承和发展这一传统文化，加强对民族纹样的研究，提取蕴藏在民族纹样中的多种艺术元素，拓展微动画发展的新路径。尤其在现代商业浪潮的冲击下，中国微动画只有坚持民族路线，追求在传统文化艺术上创新，并始终结合微动画产业价值链制定设计策略，才能设计出真正迎合受众心理，满足微动画产业持续发展的作品。
3.2将民族纹样元素植入到动画角色设计中
“只有民族的，才是世界的”，这句话体现民族特色的重要性。我国微动画设计应当积极将民族纹样元素融入到动画角色设计中，创造出具有鲜明民族特色的微动画角色，才能赋予微动画角色更强的生命力。
我国民族纹样元素丰富多彩，包括民间艺术中的皮影戏、青铜器与瓷器纹样、戏曲服饰与脸谱艺术、吉祥图案等，均可以作为微动画角色设计的素材。如我国传统吉祥神兽麒麟是古代人民想象出来的一种虚幻瑞兽，其有龙头、马身、狮眼虎背的形象特征，寓有太平、福禄、丰年、长寿的涵义。在微动画角色设计时，设计者可以对这种传统的吉祥动物进行再创造与再设计，肯定会深受受众的喜爱。又如我国传统吉祥图中的蝙蝠形象，微动画设计者可运用夸张、移情、概括的抽象艺术表现手法，传达该吉祥图案“福”的意境，体现出传统文化的艺术美。
3.3挖掘和利用少数民族的传统图纹样式
传统文化是中国微动画原创的创意根源，在微动画设计的过程中，并不是所有传统文化的内容均适合作为原创素材，而是要在传统文化的基础上进行融入、提炼、分析和创新。尤其对于民族纹样艺术而言，其包含了众多少数民族文化元素，微动画设计者应当深入了解少数民族的传统图文样式，重新挖掘和提炼文化元素，从不同视角切入现代情感和思维模式，渲染传统文化氛围，赋予微动画设计更多的个性化和民族化[7]。在对全新微动画进行原创过程中，可以借助少数民族文化中的一些表象符号，如吉祥文化、民风习俗、各类饰物等等，借此来刻画具有民族风格的动画形象，使动画中的人物更具个性，这不但能够彰显出东方独特的人文智慧，而且还能渲染出中华文明古国的文化气质内涵。
我国的少数民族较多，不同少数民族地区均有着各自的文化因素，其中服饰图案纹样的特色最为鲜明，在不同场合的穿着具有不同的寓意，这不但显示出了场合的重要性，也彰显出了图案纹样的多样性，将这些元素融入到微动画作品的设计中能够使作品更具民族特色。此外，很多少数民族都有属于本民族的图腾，这些图腾有些被绣在衣物上，有些被用在饰物上，在创作微动画作品时，可将这些代表着少数民族精神含义的图腾引入到动画设计当中，以此来表现民族文化。
总而言之，民族纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，不仅形式多样、内容丰富，而且内涵深邃、寓意隽永。在微动画设计中，要充分挖掘和利用民族纹样元素，将动画艺术与传统文化艺术相结合，积极探索微动画设计的创意点，为微动画原创注入不竭动力。
同时，微动画设计还要追求艺术内涵的提升，不能仅仅模仿民族纹样的表面形象，而是要深入分析和表达民族纹样所蕴含的涵义，从而提升微动画设计的艺术价值，使微动画承担起传承民族文化的重任，并通过塑造具备民族文化特色的作品，满足受众对民族文化的诉求，开拓我国微动画产业发展的新路径。
参考文献
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一、传统陶艺的现代文化转型
文化是历史的，通过不断地演变传承下来；文化是民族的，其中包含着传统文明；文化是世界的，作为不同民族沟通和交流的平台，让世界人民走到了一起，实现了文化的交融。陶瓷艺术的创作，是中国传统的文化资源，将中华民族文化的演变通过艺术创作的手法表达出来，成为了人类社会现实的存在。文化本身就是创造的过程，中国将文化从整体上来表达，将人文精神融人其中，成为了符合中华民族特点的社会历史现象。从审美的角度来理解，中国文化讲究的是和谐，这一点从陶瓷艺术中就有所体现。实现人与自然之间的和谐成为了陶瓷艺术创作的源泉，也成了一种属于中国传统文化的审美定位。
中国传统文化在每一个历史阶段都有其具体性的解读，其中内涵丰富，符合时代的特点。这也正说明了中国传统文化多元化的发展方式。陶瓷艺术，在中国的传统文化的演变进程中，其本质是传统的，而在传承的过程中，将社会历史中每一个阶段的文化特点都融入其中，并相应地吸收了各种外来文化，使陶瓷艺术已经不仅仅是文化艺术品，而是体现当时社会历史文化的标志性器物。现代的陶瓷艺术作品，属于是多元化创作的结果，无论是从审美的角度来欣赏，还是从文化的角度来判别，都会形成不同的评价态度。现代的陶艺，在艺术创作者看来就是一种艺术语言，将创作者的思想表达出来。将传统的陶瓷赋予现代的意义，无疑是一种陶艺创作的理念创新，而创作中所容纳的文化底蕴也得以新的诠释。
二、现代陶艺创作的理念创新
陶艺的创作过程，实际上就是一种文化体验的过程。通过对于中国传统陶艺作品进行考察，就会发现，中国古代流传至今的陶艺，多数并不是陶艺家的作品，而是陶艺工匠们生产出来的产品。之所以我们会将陶艺划归到艺术范畴，是因为一些艺术家会以陶艺作为一种文化或者是艺术语言传播的途径，并以此为媒介，来表达自己的创作意图。处于文化多元化发展的今天，不同的文化，不同的艺术特色都实现了融合，各种艺术表现形式也充分地展示出来。无论如何，艺术都是美的，所谓的艺术评价，就是从不同的审美取向来进行艺术的界定和表达。所以，艺术的美在于其是心境的真实表达，即艺术是建立在一定的文化底蕴基础上的精神和气质，并在不同的时代中，实现了创作理念的创新。
我们欣赏邱玲的现代陶艺，就首先要从其创作理念出发，对于作品的灵魂以及内在精神进行解读。邱玲对于自己所创作作品的定位，属于是人文精神的表达。自然是美的，人要与自然相融合；生命是可贵的，人对于生命总是充满了珍惜和眷恋；生活气息是人类所特有的，在生活中我们可以释放自己的情感。邱玲对于这种创作理念从其代表性系列作品“莲”中，就可以充分地体现出来。在邱玲看来，“莲”所表达的信息是女性之美。以“莲”的各种生存状态作为艺术创作的基点，通过不同的结构和形式展示出“莲”的各种形态美，这些形态凭着感觉创作出来，虽然会产生视觉的误差，却恰恰如此，将主题的深层涵义充分地表达出来，并透视着精神深度，这就是艺术视觉符号的魅力。
不难看出，陶艺的理念创新体现在艺术审美情趣的表达。对于审美情趣的理解，并不是从单纯的趣味出发，而是从创作者的心灵和情感为源头，对于陶艺作品进行欣赏，从中寻找出作品的灵魂。当传统陶艺的实用性过渡到现代陶艺的艺术性之后，就意味着陶艺已经从表象的形式转向了具有情感寓意的形态。当陶艺作品被赋予了精神价值之后，原本空洞的主题就会变得丰满而耐人寻味。
从现代陶瓷艺术的构造上，其是通过三维立体状态来表达其中的人文精神。往往陶艺的创作者都会在陶瓷的表面塑造出一个属于自己的创作空间，在布局上形成一个空间意识，在其中注入创作思想的表达形象。这些形象的创作并不会令人产生那种高高在上的距离感，而是一种富于亲近感的、更具有人情味的品质。
从现代陶艺的设计意识上来理解，陶艺的技术性更浓，所以其装饰语言更为强调匠工的精巧，从而与其他类型的艺术作品形成了鲜明的对比。陶艺是绘画表达，但却是非绘画的艺术；其是对于平面绘画的刻画，更具有随意性和自由空间感，无论是从工艺性上，还是在艺术性上，都是理性的表达，创作者的生活体味尽显其中。
三、现代陶艺创作的文化底蕴
现在我们将陶艺作为一种艺术品来欣赏，是因为其古朴的风格和所蕴含的历史文化。追溯陶艺产生的渊源，其首先出于生活的需要而产生的，因此具有较强的应用性。陶艺是一种文明形态，这是毋庸置疑的，当陶艺随着社会历史的发展而退出人类生活的舞台的时候，其就被当作一种文化艺术品被延续着。以现代的审美视角，在众多的艺术品种，陶艺的制作是简单的，具有较高的技术性。当更多的民族精神和文化融入其中的时候，陶艺就以艺术的形态展示出来。也就是说，与传统的陶艺相比，现代陶艺更倾向于美学的价值。正因为其已经脱离了物质本身的价值，从而被艺术家们赋予了更多的主观精神性，那么陶艺作品的文化底蕴也因此而表达得更为完整。
现代的陶艺创作中虽然已经过多地融入了创作者的主观思想，但是，其中传统的思想源泉并没有改变，本土文化从陶艺作品中依然是重要的主题。在中国的古典哲学中，有“天人合一”的思想，将这一审美思想融入到陶艺的创作当中，以试图达到人生的最高境界，从而一幅完美的陶艺造型被塑造了出来。古朴中透露着现代的审美，传统的文化基调以现代的色泽渲染，构造的不同元素都透露着美感，各种单独性的组合形成一个整体的构造，中国传统文化之整体美彰显了出来。这就是现代陶艺之美，其美得大气，是因为文化底蕴蕴含其中；其美得优雅，是因为其中容纳了各种不同的文化元素。这一审美境界，正是源自于中国多元化的审美风格。如果说传统陶艺是美的，是因为其中饱含了各种实用价值，现代陶艺被赋予了浓重的艺术气息，则使陶艺作为艺术的语言和符号，成为了意向表达的一种方式。不难看出，人文思想尽显其中，并没有因为多元的文化而使其消失，也没有因为艺术的创新而使传统被抛弃。这些沉淀了几千年历史的文化底蕴，让现代的陶艺依然保持了中国文化精神，并以现代的思想重新定位，对于陶艺的语言又形成了新的认识。
总结
综上所述，现代的陶艺已经摆脱了实用的局限性，在创作者的手中实现了其文化性，并赋予了现代气息。作为中国传统文明的标志性符号，现代陶艺依然承载者中国传统文化的底蕴，并实现了理念上的创新。
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关键词：中华传统文化；传播载体；商务英语
1、中华传统文化的涵义
关于传统和文化，《现代汉语大辞典》中给予了解释：传统是“世代相传具有特点的社会因素。如文化、道德、思想、制度等”；文化是“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富如文学、艺术、教育、科学等”。综上，我们可以总结出：中华传统文化即中华民族在几千年来的社会发展中世代相传的文学、艺术、教育、科学等精神文化财富和物质文化财富，是中华民族的智慧与天、地、人相对话的历时性记载，是中华民族智慧的结晶。其中，最具代表性的当数有形的历史古迹、文物等，也包括无形的中国传统节日。中华优秀的传统文化，不仅是中华民族几千年来的宝贵精神财富，更是中国和世界之间沟通和理解的桥梁和纽带，理应发扬光大。
2、中华传统文化传播的载体
传统文化是渗透在血脉中、以人为载体、长在人身上的活体遗产，因人而生，因人而传。中华传统文化的弘扬，主要依赖于以下几种渠道：
（1）网络技术的广泛应用和操作简便的PC机，让人们足不出户便可领略世界各地的异域风情，了解异彩纷呈的各地文化。世界各地的媒体，能更直观地让人了解各地以政治、军事、体育等为代表的文化特色。
（3）诸如贸易博览会、经贸洽谈会、世博会，甚至于奥运会等形式多样的国际交流会也为中华传统文化的传播提供了契机。
（4）人员接触的感知、渗透更能潜移默化地向外界传播中华传统文化，正是所谓的“润物细无声”。当前，国际间的交流日趋紧密，人们的足迹可以遍布整个地球村。而起到国际交流作用直接与外国人接触的主要是从事外交、外贸、涉外旅游、石油、技术等人士。从事涉外工作或与外国人直接接触的人员自身的文化素养、教育水平对文化传播起着关键的作用，而大多数从事此类工作的人员都曾接受过商务英语教育。追本溯源，商务英语教育_与基础英语教育承载着传播中华传统文化的重任。
3、构建商务英语的内部环境
（1）文化适应性作为商务英语能否取得实质性突破的关键要素，说明商务英语要与我国传统文化价值理念相一致。商务英语是体现企业亚文化的一种手段，是社会宏观的大文化在企业中的投射，因而商务英语必须体现出社会的宏观大文化。所以，中国企业商务英语的文化基础就应该是中国优秀的传统文化，中华五千年的历史文化是人类的一种本原文化，是在与各种文化、思想、观念不断碰撞、借鉴和融合的历史过程中积淀而成，是中华民族智慧的结晶与表征。儒家的“仁、义、礼、智、信”思想，道家的“天人合一”思想，“道可道，非常道”的真理追求意识，“无为而治”的管理意识和“有生于无”的创造观以及孙子的“五事七计”以道为首的思想等优秀传统文化，无疑是培育和建构商务英语理论的重要基石。
（2）长期以来，我国商务英语理论缺乏中国特色，究其原因主要是没有把中国传统文化中的思想精华借鉴和应用到商务英语理论中。实践表明，只有建立扎根于现实土壤、具有我国传统文化特色的商务英语，才能使企业发展具备永续的原动力和发展的持久力。例如，海尔的“InGoodFaithForever”，集中反映了德、信、人尊、人与人之间亲和的传统精神在企业文化中的延续，也正是由于海尔把传统文化作为商务英语翻过程中的一个重要因素和重要组成部分来认识，从无序到有序，从有序到体系，从体系到高度，从高度到延伸，将诸多竞争对手远远抛于身后。
中华素有礼仪之邦的美称，中华民族传统下来的礼仪文化是闻名于世的。《礼记》就是一部以礼仪制度为主题的著经典。《论语》中的“人人不知而不愠”、“已所不欲，勿施于人”，《陈太丘与友期》中的“诚信”以及《鱼我所欲也》中“善”等都体现了中华民族的传统美德。教材中还有很多爱国的思想情节，如岳飞的“精忠报国”，诸葛亮的“受任于败军之际，奉命于危难之间”以及范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等都体现了忠君报国、忧国忧民的思想情怀。传统文化博大精深，它所蕴含的思想远不止这些。作为一名语文教师，要不断从教材中挖掘传统文化，使传统文化渗透到教学之中。
二、将课堂作为渗透传统文化的主阵地
三、拓展课外，将多彩的文化生活呈现给学生
文化传统的遗落。在美国华裔文学作品原著中，不管作者对中国传统文化了解多少，他们曾经试图传递一种古老的东方文化之美，比如谭恩美在《喜福会》中写道：“‘……Autumnmoonwarms.O!Geeseshadowsreturn.’”[5]68很明显，这其中涉及到了中国的一首古代诗歌，但是诸多译者在翻译时都没有把诗歌的美学价值体现出来，尤其是没有把中国传统文化中“雁”的意象表达出来。我们知道“雁”是中国文人墨客经常咏叹的对象，极具美感，但是在这句翻译中，译者基本都把“geese”译为“鹅”，具体如余人瑞的“鹅影归”[6]63、吴汉平、贾遂山等人的“鹅影返”[8]52等，而程乃珊、严映薇则译为“鹤影”[4]63，要么没有美感，要么严重失意。
在汤亭亭的《女勇士》中在讲到一段农村婚配习俗时，有一句这样写道“……shehadstoodtractablybesidethebestrooster,hisproxy……”。[9]7这里的“rooster”是有特殊涵义的，即在成婚那一天如果新郎由于特殊原因不能亲临现场则由伴郎或者小姑子手提一个雄鸡代替，从而完成与新娘的交拜仪式。但是译者在翻译时基本都疏忽了这一点，把之译为“年轻人的媒人”之类的，这完全是对传统文化的遗落。第三，文化常识的误译。由于文化差异的存在或者文化交流的缺失，美国华裔作家对中国传统文化处于一种“似是而非”的感觉，结果作品中出现了一些文化常识的错误，也就为作品的翻译错误埋下了伏笔。比如1980年汤亭亭在其小说《中国佬》中介绍青蛙时写道：“‘Fieldchicken,’hesaid.‘Skychicken.Skytoad.Heavenlytoad.Fieldtoad.’Itwasapunandthewordsthesameexceptforthelowtoneoffieldandthehightoneofheavenorsky.”[10]166这显然是对(青蛙)frog的误译，在中国文化中“青蛙”只是叫做“田鸡”，从而没有“天鸡”的说法，而作者想当然地把二者混为双关用法。这样以来，我们在看到对应的翻译时，不禁感到费解。
在描述关羽时，汤亭亭把“关云长”写为“关长云(GwanCheongWun)”，对于这样一个文化常识我们无需考证，好在译者直接按照中国文化规范纠正了。谭恩美的作品中也出现了不少类似的错误，比如在小说《接骨师之女》中，有一段关于“周口店”的介绍，作者把它说成是为了纪念商纣王而命名的，其中“纣”就是地名的第一个字，实际上周口店的“周”和商纣王的“纣”没有任何的历史联系，只是作者的主观臆想罢了。另外，在其小说《喜福会》中说起“中秋节”的习俗时也是错误不断，她把端午节的“驱五毒”、“吃粽子”习俗搬到了中秋节。从这写文化常识的误译可以看出，不仅是美国华裔作家的自身文化素养不够，而更重要的是他们对待中国传统文化的态度令人深思的，俨然一种殖民化的东方主义色彩，这也是文化地位差异的体现。