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2023.07.25江苏
文|胡一舸
编辑|胡一舸
“极简”这个观念最初是在二十世纪六十年代美国的一个美术派别中产生的。它给欧洲各国美术形势带来了巨大的变化，并给其它美术派别带来了巨大的影响。
在这种思想的影响下，许多画家都在尝试与创造这种风格，最初是在油画与雕刻领域，后来在油画与雕刻领域取得了巨大的成就，使得这种风格在文学、建筑与音乐等领域得到了快速的发展。
它以“简不失其华，约不显其涩”为特征，以小为多，将复杂变为简单。在构图上，大量的留白，简化了版图，去除了无用的要素，去除了繁琐的部件；
在颜色方面，主要是以单一的颜色为主，经常运用黑色和白色或者温暖的颜色来加强视觉效果。
“极简”设计理念在整个设计历史中起到了重要的作用，并在建筑、设计、绘画和时尚等领域中发挥着重要作用。
例如，最早提出“极简派”概念的柯布西耶，密斯·凡德罗，以及其他一些国际知名的建筑大师，都用其最好的表达方式，表达着他们对极简派的喜爱；
他们以简单的造型，轻柔的颜色呈现，让观者产生一种简单明了的感觉，让人感觉到一种宁静。以简单的几何学和朴素的色彩为主题的极简主义，逐步形成一种潮流。
马未都曾经说过，“宋瓷”代表着中国陶瓷乃至中国审美的最高境界。宋瓷的造型语言简单明了，比例恰当，工艺精湛，颜色含蓄淡雅，充分展示了宋代文化的韵味与风采。
宋瓷所蕴藏的丰富的历史文化意蕴与当代价值，是我们对其进行探索与发掘的重要内容。
早在1000多年前的宋朝，就已经有了极简的概念，宋朝的极简美学走在了世界的前列，这与那个时代的社会背景、政治形势和文化风气有着密切的联系。
陈寅恪曾经说过，华夏的文明，在数千年的历史长河中，最辉煌的时刻，就是于赵宋时代。
宋朝是华夏文明最鼎盛的时期，虽然持续了三百多年，但在当时的情况下，宋朝的文化和艺术都是最繁荣的。
就像杨志水所言：“雅致无处不在”。对于大多数人来说，宋朝不仅仅是一个王朝，更是一种特殊的审美象征。
宋朝是我国瓷业发展的鼎盛时期，瓷业空前兴盛，著名窑址林立，形成了一套完整的瓷业。宋瓷是中国传统文化中最具代表性的一种，它以其特有的韵味而驰名于世。
在程朱思想的影响下，宋朝人的美学倾向于素净、素雅，而宋瓷则以其清新脱俗、出水莲花的美感，对中国文化和美术的美学进行了全新的诠释，而其朴素的品格则体现了宋朝人崇尚礼法、崇尚自然的文化心态。
宋瓷以其简单的造型美、装饰美和釉色美，表现出一种独特的、自然的、简单的美，同时，宋朝的整体艺术又和简约的美学联系在一起，宋朝人的简约、素雅的美学思想渗透到了日常的各个领域。
通过一茶、一盏、一香器，给人带来的是一种内心的安宁，将陶瓷中所包含的古朴之美与生活相融合。
这种以平淡为美的审美导向，体现了宋人对“休养生息、舒适安宁”的生活方式的追求，也反映出了宋人超脱、隐忍、冷静、理性的人生态度。
宋瓷的形体之美体现在线上，它吸取了中国绘画的精华，呈现出一种对称的美感，色彩恬淡，几乎没有什么装饰，这一点与西式的简约风格相吻合。
宋瓷越是简洁，就越是高端，它有着极为简洁的外形，几乎没有任何多余的点缀，将极简主义的设计理念表现的淋漓尽致；
宋瓷的形制一直延续到今天，并一直延续到今天，成为中国陶瓷发展史上的一个范例。陶瓷对宋代人民的日常生活起着举足轻重的作用，是人们离不开的。
宋代瓷器造型多样，器形丰富，无论酒具、茶杯还是花瓶，其线条无不简约而又圆润。
宋朝的陶瓷以简洁著称，具有对称的匀称之美，线条简洁而又耐人寻味，表现出了一种极少的风格，没有繁复的装饰，给人一种轻灵飘逸的感觉。
在花鸟鱼虫种类繁多、变化多样的花鸟鱼虫类中，最具时代性的当属“梅”花鸟鱼虫类，它们从诞生之日起就广受世人青睐。
梅瓶原为一种盛放美酒的器具，后来由于士大夫们喜欢以其盛放梅花，渐渐有了一种新的美学用途，因此也就有了这个名字。
梅瓶的特点是小口短颈丰肩，瓶身比较细长，总高约40cm，口径4-5cm，集实用功能与观赏功能于一体，瓶身的细长是为增大容积，小口是为贮藏时不容易溢出或挥发。
这只梅花花瓶，外形优美，笔直秀美，充满了韵味，就像是一个中国女人一样，雍容华贵，把它的形体和精神表现得淋漓尽致。
宋朝的瓷器，在器形上，讲究的是一种自然美，它采用了很多“仿生意蕴”的方法，将自然界最美丽、最栩栩如生的东西，提取与模拟自然物；
将这种自然的美，与陶器完美地融合在一起，实现了从形像到神像的发展，最终实现了一种完美的美的艺术境界。
比如，汝窑的莲花式温碗，它的外形就如同一朵还没有绽放的荷花，优雅清秀，温柔含蓄，以花喻德；
具有很强的审美价值，它传递出了人们对崇高品德的赞美，用最简洁的设计语言展现出了陶瓷深层的含义。
宋瓷褪去了唐瓷的花哨华贵，而是一种纯净如玉石的纯净，匠人们讲究的是一种柔和而又简单的釉色，不需要任何的修饰，就像是一块完美的玉石，给人一种浑然天成的美感。
在宋朝，历代君王都大力提倡道教，道教的哲理对百姓的生活产生了潜在的影响。宋朝崇尚道教，道教崇尚绿色；
因此，绿色的釉料就成了这个时代最具代表性的釉料，现代许之衡的《饮流斋说瓷》中说：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”到了宋朝，青瓷达到了一个极其繁荣的阶段。
在宋朝，有许多著名的窑址，其中五大窑址更是光芒四射，其釉的颜色也是各具特点，别具风韵。
有“青瓷之首，汝窑为魁”之称的汝瓷，是宋徽宗梦里的“雨过天青”，它的釉色是浅蓝色，但不是碧绿，而是灰色，它的颜色是类似于玉非玉，但又比玉质更好，有豆青、虾青、粉青、蛋白等。
官窑为皇家所用，其釉呈半透明状，呈淡蓝色，略带粉红，其特点为“紫口铁足”；在哥窑，其瓷质以粉青、月白、油灰、米黄为主；
定窑为宋瓷留白，其釉为乳白，五大名窑仅有此一种瓷器，将白瓷的玉润之美展现到了极致；
钧瓷，在窑内只有一种颜色，在出窑万彩，红色、蓝色、紫色、白色等各种颜色交织在一起，就像是一片美丽的云海，有一句话叫“夕阳紫翠忽成岚”；
这句话用在了钧瓷上，而这句话，却没有任何花哨的感觉，反而给人一种淡雅的感觉。
宋瓷，每一种瓷器，都有自己的风格，但都有一个共同的特点，那就是“浑然天成”，这就是宋朝文人的一种含蓄自然的美感。整个宋瓷器的色彩以清爽、素净、恬静、温馨为基调，颇有几分后千禧年的简约风格。
宋瓷的装潢讲究的是一种自然美，不讲究人为的雕琢，充分体现了陶瓷本身的内在美。龟裂是宋代陶瓷特有的纹路花纹，也被称为“冰裂纹”；
它是一种陶瓷在烧造时产生的天然龟裂，它原本是一种生产技术上的瑕疵，但在宋代人眼中，它成为一种罕见的反常。
工匠在把握其裂痕的基本特征后，将其作为一种不完美之美，加以巧妙运用，制造出一种能将杂乱无章的裂缝转化为一种别具一格的装饰意味的“开片釉”。
其中，以“冰纹”闻名于世，其釉面上遍布着或深或浅或大或小的花纹，这些花纹纵横交错，构成了一种特殊的“金丝铁线”的艺术效应。
根据开片效果的不同，纹片有不同的名字，如“鱼子纹”“鳝血纹”“百圾碎”“蟹爪纹”等，因其作用而得名。
线条简单朴实，细腻灵巧，具有一种非常自然的美感，使陶瓷装饰得非常自然，有一种“不饰而饰”之感。
宋瓷是中国陶艺艺术的珍品，其艺术成就已臻至顶峰，其文化积淀之深，所蕴含之审美价值，更是举世无双。
就总体而言，宋瓷的外形简单而又美丽，器物的比例与大小恰到好处，让人觉得多一分则长，少一分则短；
“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术特色令人陶醉，它带给人一种绝佳的感官享受，将宋朝陶瓷的美术设计推上了审美的巅峰。
令人深思的是，尽管自宋朝以来，简约思想已经开始流行，但是现在提到简约，大家想到的往往是以实用为中心的北欧式的设计，或者日本式的禅意式的审美，却忽略了简约中所包含的东方精神。
所以，我们应该从当代人们的美学需要出发，将其与传统的要素相融合，并将其深深地植入到当代人们的生活中去，让中国古典的简约美学与现代人们的生活相融合，寻找简约美学的精髓，从而创造出具有中国特点的简约美学的简约美学作品。
宋瓷的审美特点与简约的美学理念相结合，呈现出一种东方简约的典雅与内敛，其中所包含的民族精神与文化气息，对于现代的许多设计都有一定的参考价值。
没有传统的文化，就没有现代的设计，现代的设计更要注重审美和功能，吸取中国的丰厚的传统文化，反映国家的精神，把传统的审美理念和现代的设计要素有机地融合在一起；
以传统的文化为根基，创新、发展，让新的艺术创作有了自己的生命，弘扬了中华民族的优良文化和传统技艺，让中华的优良传统重新焕发了它的光辉。
如今，社会和经济都得到了快速的发展，人民的物质生活水平得到了明显的提升，然而，伴随着现代人类的生活步伐越来越快，人类的压力也越来越大；
在这个繁杂的世界中，人们开始对回归大自然产生了一种强烈的渴望，他们希望拥有一种更加轻松、更加舒适的生活方式。
它的审美意蕴如一汪清澈的泉水，洗涤着人类的生命，弥补着现代人的心灵缺陷，传递着一种更为自在、平和的人生观念，让人类在其中得到了一种心灵上的安慰。
大道至简，最终归于平静，在当今社会中，简单自然，极端简单的生活方式受到了更多的人们的欢迎，极简主义的风格也被更多的人所认可，它不仅仅是一种设计审美，更是一种对生命的一种态度。
综上所述，只有在“减而不简”中，我们才能在生命中作减法，放缓脚步，节制贪欲，才能使我们的心灵更为充实。
参考文献：
［1］高丰《中国设计史》
［2］曹鸣，邓莉文《论宋代文人“素”审美在宋瓷器中的表现研究》
［3］郑迎，季芳《“道法自然”与宋代瓷器之美》
［4］张国庆，胡丹蕾《宋代文学艺术中的“极简主义”审美取向：以宋瓷为研究中心》