许多游客前往中国陶瓷博物馆，把网红文物“无语菩萨”围得水泄不通。
“无语菩萨”为何那么火？
简单来说，佛像一般给人庄严肃穆或和蔼可亲的印象，而这尊“无语菩萨”的表情一反常态，无语凝噎的形象，打破了人们固有的认知，成为表情包中的顶流。
实际上，“无语菩萨”本名为“沉思罗汉”，是瓷器艺术大师曾龙升所作，《釉下加彩十八罗汉塑像》中的一件。
从沉思罗汉，我们可以延伸出悠久的中华陶瓷发展史——在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，并形成了各时代非常典型的技术与艺术特征。
本期，我们为您介绍中华陶瓷发展史，共同领略陶瓷的无限魅力～
商周
ShangZhou
商晚印云雷纹硬陶鬶（guī）形壶
图源福建博物院
这件黄土仑遗址出土的商代印云雷纹硬陶鬶形壶，属于泥质灰硬陶，通高23.6厘米、口径12.4厘米、底径14厘米。这件鬶形壶，形状规整、稳重，是以往发现的印纹硬陶中前所未见的珍品。
中国是世界范围内最早创造和利用陶器的国家之一。根据现有的考古发现与研究，世界范围内有6个早期陶器发明中心——中国南方、中国北方、俄罗斯远东地区、日本、西亚和北非，中国占了两处。根据碳十四年代测定和交叉断代可知，我国江西万年仙人洞遗址出土的陶器距今20000-19000年，是目前世界上最早的陶容器制品。
到了商周时代，陶器逐渐向瓷器过渡，原始瓷器开始出现——20世纪60年代以来，通过化学结构和物理性能等方面的测定分析，原始瓷器被认定为我国古代陶器向瓷器过渡的一种形态。无论胎和釉都表现出原始性和过渡性，因此目前学术界比较倾向应用“原始瓷器”这个名称。
商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷出现发展的阶段。
商周到西汉时期的原始青瓷所涂的釉子是用石灰石加黏土配制而成，含铁元素，在氧化气氛中烧成，所以呈黄绿、黄褐等色。从瓷器的胎骨、施釉和火候看，基本上已具备了早期瓷器的特征。
秦汉
QinHan
东汉斗兽纹绿釉陶壶
图源洛阳博物馆
侈口，束颈，圆肩，深腹，平底，假圈足，高44.5厘米。浮雕斗兽纹在汉代出土文物中比较罕见。该壶绘画形象而富有生气，釉色清新明亮，光彩照人，是低温铅釉陶器中的精品。
秦汉时期，陶瓷的用途越来越广泛，除了炊器、饮器、盛器、农具、炼炉、陶范、陶模以及祭祀用品之外，陶在建筑中的使用越来越广泛，包括砖、瓦和陶制水管等，这得益于社会的高度发达、城市化建设的需要。
秦砖汉瓦的美名享誉千年，低温颜色釉的发明为陶器的美化开辟了广阔的前景。殉葬用的画像砖，再现了汉朝社会现实。青瓷、黑瓷烧制的进步，把瓷器工艺推向了一个新的阶段。
秦汉时期的陶瓷一大特色就是重纹饰，将我国的文化魅力展现的淋漓尽致，云头纹、几何形纹、饕餮纹、动物纹等等都有，而且极具时代特色。
隋唐
SuiTang
唐邢窑白釉壶
图源故宫博物院
壶通体施白釉，外部施釉不到底，造型端庄规整，釉色洁白莹润，属邢窑白瓷中的细白瓷，体现出唐代邢窑白瓷“似雪类银”的素雅与优美。
公元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋朝虽短，但在瓷器烧制上却有了新的突破，既有青瓷烧造，又发展了白瓷。
到了唐代，瓷器制作逐渐成熟，开始跨入真正的瓷器时代——陶与瓷的分野在于质白坚硬或半透明，以及最关键的火烧温度不同。汉代瓷器质地脆弱，火烧温度不高，而发展到唐代时，不仅釉发展成熟，瓷器的火烧温度更是高达摄氏一千度以上。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑，促成了“南青北白”的瓷器生产新局面。越窑所在地为浙江省绍兴，主要烧造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要烧造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近；邢窑所产的白瓷，瓷质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
从唐代开始，中国陶瓷开始形成一定规模的外销贸易，以朝贡贸易、互市贸易为主，多为实物交换方式。外销瓷输出品种繁多，数量也迅速增大。造船及航海技术的进步，加上贸易政策支持与文化开放包容，也吸引众多外国使者及商人来到中国，其间陶瓷贸易得到了极大发展，成为中国瓷器外销的第一个高潮。
宋代
Song
依次：宋钧窑天蓝釉三足筒式炉、宋定窑白釉刻花牡丹纹盘、宋哥窑青釉菊瓣式盘、宋汝窑天青釉圆洗、宋官窑青釉方花盆
宋代是我国陶瓷历史的第一个高峰期，被称作“瓷的时代”。宋瓷极工尽料，形态优美，高雅俊秀，真正的做到了“神品”和“天工不及”，被奉为瓷中典范。
它不仅承袭了以往各朝代制瓷的优秀传统，还将陶瓷生产推向了前所未有的繁荣。青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作工艺都有了显著的提升，而且在器物造型、纹饰、胎釉等方面也有诸多创新。
宋代瓷器品种丰富，产量较高，许多著名的窑口在宋代都达到了窑口历史的空前水平，在中外文化史上书写了辉煌的篇章。无论皇家还是民间，瓷器都呈现出了百花齐放、百家争艳的繁荣景象。瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，最具有代表性的便是五大名窑---官、哥、汝、定、钧窑。
元代
Yuan
元景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐
罐内外施白釉，外壁以青花为饰，自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带。青花色调明艳，呈宝石蓝色而带黑色斑点，表明使用的是外来青料。画笔流畅，构图繁而不乱，每层纹饰之间因有弦纹相隔，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。
宋以后的元明清都属瓷业高峰期。元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局”，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，而元代景德镇在制瓷工艺上也有了新的突破。
此时创造出了许多新品种，如青花、釉里红、卵白釉、红釉、蓝釉等，而最具代表性的当属青花和釉里红，打破了汉唐以来以釉色为主流的审美观，并开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。
值得一提的是元代的青花成就。青花瓷生于唐，兴于元。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
明代
Ming
明宣德青花鸣凤在竹仕女游园图碗
明宣德一朝虽仅有短暂的十年，但由于这期间没有大的天灾人祸，加之宣德帝治国有方，社会处于相对安定状态。宣德官窑青花瓷器中有一部分碗、高足碗等以仕女游园作为装饰题材，在明代官窑瓷器中可谓独具特色。所绘仕女均身材修长，体态纤柔，着重刻画人物恬淡闲适的心情，画面如人间仙境，给人以优雅唯美之视觉感受，堪称当时太平社会的真实写照。
永宣时期，御器厂成就颇多。这个时期的青花被后人誉为明代青花瓷之冠，不仅如此，祭蓝、鲜红、甜白等颜色釉也备受后代称赞。
永乐青花最为典型，使用进口料描绘，调节合适的火候能烧出鲜艳的青蓝色，发色艳丽凝重层次分明，有如中国传统水墨画。
宣德青花与永乐青花相比，釉面多白中泛青，多呈淡卵青色，且釉面不平整，也称“橘皮釉”,宣德时期还大量烧造了花瓶、花盆等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
清代
Qing
清康熙胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗
清朝初期，政府废除了几百年的匠籍制度，手工业工匠不再交纳班匠代役银（即匠班银），工匠在法律上取得了与普通民众一样的社会地位，极大的调动了工匠们的积极性。加上景德镇得天独厚的自然条件，以及来自各地的能工巧匠和多年相传的经验技术，至康、雍、乾三朝时瓷业之发达和制作之精美冠绝当世，达到了陶瓷发展的又一历史高峰。至康熙时，出现了粉彩、珐琅彩等创新品种，五彩、素三彩、颜色釉等在过去的基础上有所提高。
清雍正雍正款仿钧新紫釉天球瓶
雍正时期不同于康熙时期的浑厚古拙，总体造型风格精致典雅，胎体部分做工精细，壁薄体轻。小器型轻巧含蓄，大器型讲究线条柔和且圆润。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。
清乾隆粉彩暗八仙纹双耳转心瓶
乾隆时期瓷器风格一改康、雍两朝的清新典雅，以精工细作、华丽繁缛著称。当时制瓷工艺分工精细，表现出极高的工艺水平，创造了许多新奇精巧的造型品种，如转心瓶、转颈瓶、交泰瓶等。在装饰上也无所不用其极，反映在粉彩工艺中，便是出现了轧道工艺和“锦上添花”技法。
可以说，一部陶瓷历史，就是一部人类的文明史，中国陶瓷工艺及发展历史记录了人类科技的进步和文化的发展，从石器时代的土陶到当今的高科技陶瓷，无一不是人类智慧的结晶～