芭蕾舞最初根本没有女性演员？1892年12月18日：俄国作曲家柴科夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡的马林斯基剧院首次公演。
简单的介绍一些芭蕾舞的历史。
芭蕾舞本来是在意大利流行的一种轻巧浪漫舞蹈！
说起来，芭蕾舞的起源也不能说是意大利。早在数千年前，古希腊人用于祭祀的舞蹈中，就有浓重的芭蕾舞色彩。
芭蕾一词，源自于希腊语的“跳跃”，最初芭蕾舞就是需要轻快的连续跳跃。
上面也说了，芭蕾舞大规模流行则是十五世纪到十六世纪，随着文艺复兴而开始的。
在文艺复兴之前，芭蕾舞被认为是一种轻佻、不正经的民间舞蹈，有着明显的浪漫或者说淫荡色彩。
教会非常排斥芭蕾舞，不允许在公开场合进行表演，哪怕当时的芭蕾舞演员都是男性。
文艺复兴打破了教会的约束，芭蕾舞开始流行。
当时的演员清一色都是男性，女性角色也由男子反串。然而，芭蕾舞的女性角色对于身体的柔韧和修长有着很高的要求，符合这个标准的男人很少。于是，芭蕾舞中逐步出现了女性演员。
芭蕾舞要穿紧身衣，导致人体曲线毕露。
现在有了女性演员参加，即便穿了裙子也挡不住上身曲线，更被教会认为是淫荡、轻浮的舞蹈。
好在，芭蕾舞也有强力的支持者。
十六世纪，意大利佛罗伦萨赫赫有名的美第奇家族，将家族女孩凯瑟琳嫁给法国国王亨利二世。
尤其，凯瑟琳成为法国皇后。凯瑟琳本人是个相貌平庸，甚至丑陋的女人。
亨利二世为了政治联姻才娶了凯瑟琳，婚后对她非常嫌弃，两人几乎不同房。亨利二世整天和美艳的情妇们鬼混，凯瑟琳则长达10年独守空房。
亨利二世嫌弃凯瑟琳的丑陋乏味，也没有恶意虐待她，允许她找事情消遣。
于是，凯瑟琳开始怀念家乡意大利的音乐和舞蹈，将芭蕾舞引入了法国宫廷。
有趣的是，两人结婚10年后感情却变好了，凯瑟琳一口气为丈夫生了10个孩子，得到了亨利二世的信任。
在亨利二世去世时，他们的儿子尚且年幼，只能由凯瑟琳暂时摄政。
凯瑟琳就一口气统治了法国长达20多年，掌握了至高无上的权力。由于凯瑟琳极其喜欢芭蕾舞，也导致芭蕾舞在法国上流社会彻底站住了脚。
这个时代的芭蕾舞没有什么情节，只是单纯的优雅舞蹈动作。
芭蕾舞作为一种仪式性很强的贵族艺术，主要用于接见外国领导人、盛大的庆典、贵族们的高档宴会等等。
到了十七世纪，酷爱芭蕾舞的法国国王路易十四，彻底制定了现代芭蕾舞的一切规则。
芭蕾舞不再是单纯的舞蹈动作，而是加入了动听的配乐和丰富的故事情节。
由此，芭蕾舞成为一种高雅的综合性艺术，路易十四功不可没。
为啥？路易十四年轻时候非常喜欢跳芭蕾舞，也喜欢穿紧身衣和连裤袜。他认为这是一种贵族的艺术，值得在欧洲上流社会推广：1661年，路易十四创立了皇家舞蹈学院，专责创立芭蕾舞的舞步标准及承认舞蹈教师的资格。1672年，路易十四任命卢利为巴黎歌剧院的总监，并发展出第一支专业芭蕾舞团，即巴黎歌剧院芭蕾舞团。芭蕾舞在法国的发展令不少芭蕾舞术语以法语为主。在未发明前舞台之前，早期的芭蕾舞剧均在大型厅室上演，观众都坐在三面环绕舞台的排座上观赏。
也就是在路易十四时代，芭蕾舞彻底成为一种使用脚尖的舞蹈。
有趣的是，随着法国大革命的爆发，芭蕾舞被认为是王朝贵族文化遭到唾弃。
法国的芭蕾舞开始衰败，从1830年开始芭蕾舞反而在俄国、意大利、丹麦、英国和美国流行起来。
其中，俄罗斯贵族非常喜欢芭蕾舞。
在路易十四时代，法国是欧洲文化中心。此时的沙俄非常落后，俄国贵族被英法上流社会称为“土包子”。沙俄贵族以会说法语为荣，疯狂的学习法国文化，包括法国的歌剧、音乐和芭蕾舞。
最初，沙俄的芭蕾舞仍然是上流社会的一种消遣。
俄国安娜女皇在冬宫设立帝国芭蕾舞校（瓦加诺娃芭蕾舞学院的前身），演员都是宫廷仆人年幼的子女。他们借助芭蕾舞来取悦贵族，等到年龄大了不能表演后，就继续做仆人。
上面也说了，沙俄上流社会非常喜欢歌剧和芭蕾舞。沙俄的芭蕾舞演员地位逐渐提高，慢慢成为一种艺术家。芭蕾舞的著名演员可以获得很高的收入，也有一定的社会地位，一跃进入中产阶级，极少数人还可以进入上流社会。
同时，沙皇和贵族们花费巨资，邀请西欧不少退役的著名芭蕾舞演员担任老师，还聘请很多艺术家编写俄罗斯特有的芭蕾舞剧。
因此，俄罗斯芭蕾舞的水准较高，被誉为欧洲顶级芭蕾舞。
到了一战前夕，沙俄芭蕾舞团的水平，达到甚至超过法国芭蕾舞团的水平。它们在西欧各国的巡演，又带来了新的芭蕾舞热潮。
俄罗斯的著名芭蕾舞剧有不少，其中最著名的恐怕就是柴可夫斯基三部曲：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
《天鹅湖》诞生于1876年，是柴可夫斯基所作的第一部舞曲。
剧情来自于俄罗斯民间传说：公主奥杰塔在天鹅湖畔，被恶魔变成了白天鹅，只有晚上才能变回人形。王子齐格费里德游天鹅湖时，深深爱恋奥杰塔。恶魔则让他的女儿黑天鹅，伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，将恶魔杀死，解除了魔法。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，结局美满。
《天鹅湖》有个很牛逼的地方，就是在第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。
这对于芭蕾舞演员来说，是一个很大的挑战。
世界各国芭蕾舞演员，都以完成这个动作作为真正舞者的标志。
有趣的是，俄国知名的芭蕾舞演员，也热衷于向观众展示32个“挥鞭转”，这是精湛舞蹈技术的最好表演。
至于《睡美人》是柴可夫斯基作曲的第二部芭蕾舞剧。
它的故事大家耳熟能详：阿芙罗拉公主的命名日仪式上，罪恶的仙女卡拉波斯发出了诅咒，公主会在长大后因被纺缍刺破手指而永远昏睡。16年后，阿芙罗拉长成一位美丽的少女。在王子来求婚的舞会上，从没有见过纺缍的公主，好奇地从装扮成太婆的卡拉包斯手中接过了纺缍刺破了手指。结果咒语实现了，公主连同城堡中的所有人都沉睡过去。在沉睡了100年后，杰齐林王子爱上在密林宫殿中熟睡的阿芙罗拉，用吻解除了魔咒，两位快乐的年轻人得到了幸福。
第三部《胡桃夹子》是由列夫伊凡诺夫编导，柴可夫斯基作曲的俄罗斯古典芭蕾舞剧。
它的故事很有意思：圣诞节时女孩玛丽，得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐的故事。
《胡桃夹子》不同于上面两个传统芭蕾舞，有很多新的尝试，包括音乐和舞蹈方面：《西班牙舞曲‘巧克力’》《阿拉伯舞曲‘咖啡’》《中国舞曲‘茶’》《特列帕克舞曲》（俄罗斯）相继出现在糖果仙国的盛大宴会中。一段段风格迥异、特点鲜明的民族舞，共同呈现一场热闹纷呈的童话盛宴。第二幕双人舞的《糖果仙子舞曲》是柴可夫斯基音乐创作之路上的一次大胆尝试，在当时，他将钢片琴第一次使用到交响音乐的演奏中，并将之作为《糖果仙子舞曲》的主奏乐器。
中国没有芭蕾舞的传统，也没有自己的芭蕾舞团。
只是上海、天津这些租界，经常会有欧洲芭蕾舞团的表演。只有屈指可数的中国人学习过芭蕾舞，大多是有着留洋经历的女性。
1949年以后，新中国开始全面学习老大哥苏联。1954年苏联派出了饮誉全世界的苏联国家大剧院芭蕾舞团，首先踏进北京当时新建的天桥剧场，演出了芭蕾舞剧《天鹅湖》、《宝石花》和《雷电的道路》，还带来了古典舞剧《吉赛尔》和根据肖邦音乐编创的《仙女们》。
与此同时，中国派遣了大批留学生在苏联学习艺术，回国以后开始推广包括芭蕾舞在内的各种歌舞剧。
同时，苏联也派出很多芭蕾舞专家到中国指导。
这一时期，在苏联莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修的蒋祖慧、王锡贤先后以优异成绩归国。1961年蒋祖慧在天津歌舞剧院上演了《西班牙女儿》；王锡贤在北京舞校实验芭蕾舞剧团上演了他的毕业作《泪泉》。1963年，中央歌剧舞剧院成立，北京舞蹈学校附属的实验芭蕾舞剧团完成了它的实验阶段，并入了中央歌剧舞剧院，成为国家剧院。蒋祖慧在歌剧舞剧院执导了著名的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》。整整十年的磨练，中国芭蕾在俄罗斯芭蕾舞学派的培育下，走完了它的第一个历史进程。这是一个艰难的历程，也是一个光辉的值得骄傲的历程，中国老一代芭蕾舞艺术家的贡献，功不可没。这又都是在文化部的战略思考下有步骤有层次地进行的。
至此，中国芭蕾舞出现了。
进入六十年代中苏决裂，苏联芭蕾舞被认为是西方堕落文化。
无奈之下，中央芭蕾舞团转而搞红色的芭蕾舞，如《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》《草原两姐妹》等等，改革开放以后又有《梁祝》、《大红灯笼高高挂》等剧目。
目前，中国有21所学校有芭蕾舞专业，包括中专、本科、硕士等。
萨沙在俄罗斯的时候看了不少场芭蕾舞，在国内也经常看中国芭蕾舞。
客观说一句，中国芭蕾舞的水平，同俄罗斯相差还是很大的。