辽宁博物馆为一座综合性博物馆，其前身为1949年7月7日开馆的东北博物馆，是新中国建立的第一座博物馆，素以藏品丰富，特色鲜明而享誉海内外。馆藏文物总量达11.2万件（套），包括书画、丝绣、铜器、陶瓷、考古资料、古地图、货币、碑志等18大类。今天我们一起看看馆内有哪些镇馆之宝吧！
一、玉猪龙
玉猪龙是我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦，被认为是龙的最早雏形。但由于外形特殊，考古界对于该玉器定义为猪还是龙争议颇多，还有人认为这是熊。其用途尚不明确，多认为是宗教礼器。大量红山玉器的造型反映出很多动物如蝉、鸟、鸭嘴兽、鱼、龟及四肢动物均和玉猪龙共同出现，如此表达出玉猪龙是各种动物的最早期胚胎，包括人类，即人和动物最早期胚胎。内蒙古自治区翁牛特旗三星他拉村出土的红山文化玉龙，雕琢精细，造型古朴雄浑，为迄今所知最早的玉龙，极其珍贵，有“华夏第一玉龙”的美称。
辽宁博物馆玉猪龙高15.0厘米、最宽处10.0厘米，厚3.8厘米。辽宁省建平县采集，这件是已知红山文化玉猪龙中形体较大，形制最规整的一件。白色蛇纹叶岩，肥首大耳，圆睛、吻部前突，口微张，獠牙外露，体蜷曲如环，扁圆厚重，背部有一穿孔。
红山文化的社会形态初期处于母系氏族社会的全盛时期，主要社会结构是以女性血缘群体为纽带的部落集团，晚期逐渐向父系氏族过渡。经济形态以农业为主，兼以牧、渔、猎并存。它的遗存以独具特征的彩陶与之字形纹陶器共存、且兼有细石器的新石器时代文化。截至目前，已发现红山文化时期的玉猪龙大大小小已有20多件。而且成对佩戴在墓主人胸前，是社会地位、等级、权力的象征，是按照一定规格制成的原始礼器。
考古工作者在一些红山文化遗址中，曾发现大量的猪骨遗骸，说明红山人除把猪作为一种食物外，还常把它视为一种“通天神兽”。或许正是因为这些原因，使先民创造出了这种猪首龙身的形象。
二、鸭形玻璃注
1965年辽宁朝阳的一位农民在上山挖草药时在将军山附近发现一座古墓，经考证发现此墓的主人是北燕的冯素弗。
冯素弗为北燕天王冯跋之弟，是北燕建造者之一。建始元年（公元407年）四月，倍受燕帝慕容熙宠爱的皇后苻训英去世，慕容熙不仅自己悲伤痛哭不止，还下令让大臣们一起哭，谁哭得不够伤心，就要被论罪。慕容熙还下令，上至百官下到百姓都要前去修陵，出殡之时，由于灵车过于高大出不去城，他竟命人将门拆了。一时之间闹得天怒人怨，后燕中卫将军冯跋、其弟侍御郎冯素弗和左卫将军张兴曾得罪过慕容熙，慕容熙要杀他们，三人逃跑后孤注一掷，想趁机反抗。慕容熙的这次送葬给了他们他们一个绝佳的机会，于是他们拥立了夕阳公慕容云为主，乘机夺位。慕容熙最终被擒后伏诛。慕容云登基，国号仍称为燕，这就是历史上的北燕。两年后，慕容云被他的两位大臣刺杀，很快冯跋平息了这场风波，大臣们一致推举冯跋为北燕之主，冯跋却推荐他弟弟冯素弗为北燕天王，冯素弗坚辞不受，最终冯跋成为了北燕天王，冯素弗成为了北燕宰相，这位北燕宰相仅在位六、七年就病逝了。
冯素弗墓出土了470多件文物，其中鸭形玻璃注因造型生动别致，在早期玻璃器中十分罕见而引起专家们的注意。该鸭形玻璃注距今已有两千年，长20.5厘米、腹径5.2厘米，重70克，长颈鼓腹，拖一细长尾，尾尖微残。
背上以玻璃条粘出一对雏鸭式的三角形翅膀，腹下两侧各粘一段波状的折线纹以拟双足，腹底贴一平正的饼状圆玻璃。通体呈淡绿色，半透明状。
古籍中称这种器物为欹（qī）器，《荀子·宥坐》记载，欹器是皇帝用来置于座右以为戒的容器，若注水“满则覆，中则正，虚则欹”，其功用相当于今人“座右铭”。
鸭形玻璃注未装水时略向前倾，待灌入少量水后，罐身就竖起来一些。一旦灌满水时，罐子就会一下子倾覆过来，把水倒净，尔后又自动复原，等待再次灌水。它的用途是古代人提醒自己不要自满的一种容器。清朝的皇帝就曾让人在紫禁城里摆设欹器，旨在借欹器“虚则欹，中则正，满则覆”的特点，阐释“满招损，谦受益，戒盈持满”的道理。
欹器的制作材料一般都是青铜、黄金等金属，而以玻璃制造的鸭形玻璃注，目前全球仅此一件，其珍稀程度非同一般。经过分析这件玻璃注的材质为钠钙玻璃，其材质在当时中国尚不能自主制造，应该是经丝绸之路进口的舶来品。根据康熙年间大学士孙廷诠《颜山杂记》记载分析鸭形玻璃注的成型过程及其工艺，离不开铁棒、管、剪刀等工具以及工匠本人练就的身、首、项、手、口的功夫，如要吹成橄榄形器身须将铁管向下，先用微气缓慢俯吹成型，再用剪刀引长，并截其口而引拗成喙形，用剪拉长另一端作尾，这几个工序都要在炉前玻璃不流不凝的条件下迅速而果断地完成。鸭形玻璃注的装饰主要采用贴粘玻璃条组成细部图案，不加琢磨，全靠吹管玻璃匠的灵感和经验在焠火炉前完成这一工艺过程，当鸭形玻璃注吹成后，用玻璃液引长的细条，迅速贴粘在稍经加温的注身上，与器型相配合仍以象征手法贴成喙、翼、足等细部，另在颈部粘贴不规则的环状、锯齿条饰，在背腹部饰M、Y形粗细不等的直线或曲线等玻璃条纹饰。鸭形玻璃注的器形与装饰的艺术手法与风格是完全一致的，都是以象征的、概括的手法完成，其吹管、剪引、热贴等技术是极其熟练的，非出凡手，应是一位经验丰富、造诣较高的匠师完成的。
2002年，国家文物局发布的《首批禁止出国（境）展览文物目录》，鸭形玻璃注以其独特的历史和艺术价值成为首批禁止出国（境）展览文物之一，为国家一级文物。
三、唐九霄环佩琴
古琴又称七弦琴，是中国古代地位最崇高的乐器，有3000多年的历史，位列“琴棋书画”四艺之首。据悉，目前全世界只有不到20把唐代古琴传世，其中名为“九霄环佩”者四把，一在北京故宫博物院，一在中国国家博物馆，一在辽宁省博物馆，一为私人收藏。四者虽尺寸各有不同，但形制则完全一致。
九霄环佩琴制作于唐代中期，有“声传九霄，音似佩鸣”的寓意。琴为伏羲式，漆木质，七弦十三蚌徽。鹿角霜灰胎，原漆栗壳色，面及侧墙经重髹呈朱膘色。
面布小蛇腹间牛毛纹，底有蛇腹间冰裂纹。琴底轸池下方刻篆书“九霄环佩”琴名。圆形龙池内纳音微隆，下方刻“清和”篆书方印，再下为细长椭圆形凤沼。腹内可见长方形条状百衲纹。紫檀岳尾，轸、足皆红木镟成。
伪制琴箱上题“宋制”，琴侧及底刻有“乾隆御赏乡泉韵磬”“夏氏泰符子孙永宝”等伪款伪印。“九霄环佩”与“清和”方印皆为原刻，“清和”印亦见于其他唐琴。
辽博的九霄环佩是用百衲古斫法制成，所谓百衲就是琴体用多块六边形小块桐木拼接而成，“取古桐材之精髓，拼连为之，使出正音”。而辽博这把九霄环佩是唯一一把传世的百衲唐琴，极为珍贵，是辽宁博物馆的镇馆之宝。
“九霄环佩”是盛唐开元年间四川制琴世家雷氏家族制作的，是唐玄宗的第三个儿子唐肃宗登基时庆典用的皇家制品，有明确的年款，传说这把古琴的琴声曾经飘扬在他的继位大典上。九霄环佩的声音温劲松透，纯粹完美，被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。
四、《瑞鹤图》
《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，纵51厘米，横138.2厘米。
传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款。宋徽宗名下之作数量虽多，但其中尚有部分为代笔，《瑞鹤图》经学者考证属赵佶之“御笔画”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
《瑞鹤图》画面用淡石青添染天色，18只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，蹁跹多变，无有同者。又有两鹤立于左右“鸱尾”之上，右边鹤似挺颈高歌，左边鹤曲颈相望，刻画入微，逼真动人。上下左右之间互相呼应，若有节奏。云气缭绕中现出宫殿顶部建筑，正面现出屋顶及斗拱，左右又各现出阙楼的一角，这正是宋都汴梁的端门（也就是宫殿的正门宣德门），点出主题，群鹤来集于此，乃是国运昌盛的祥瑞之兆。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，标名“御制御画并书”：政和壬辰上元日之次夕，忽有祥云拂郁低映端门。众皆仰而视之，倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之，经时不散，迤丽归飞西北隅，散。感兹祥瑞，故作诗以记其事。
清晓觚棱抚彩霓，仙禽告瑞忽来仪。
飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。
似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。
徘徊嘹唳当丹阙，故使幢幢庶俗知。
观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。“瘦金体”的出现丰富了我国书法艺术的个性化风格，对后世亦颇有影响。
公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。
600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。
1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。
《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。构图一改常规花鸟画的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。
《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比之西方超现实主义出现早了几百年。
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五、《簪花仕女图》
《簪花仕女图》高46厘米，长180厘米，绢本设色画。
据画史上记载，唐代的绘画没有画家具名于画上的习惯，所以《簪花仕女图》原作上没有名款也无人题诗。最早著录此卷的是清安岐《墨缘汇观》，所以认为此画是唐代周昉所绘，其后《石渠宝笈·续编》及《石渠随笔》皆沿用该观点，俱著录为《周昉仕女图》，然近代研究亦有持异议者。
作品创作的时代问题也存在争议。学术界主要有三种观点：唐代说、五代南唐说和宋代说。
此文取唐代说：唐玄宗先天二年（公元713年）八月，太平公主谋反被诛杀，其在积善坊的府邸被没收。寿王李瑁与杨玉环大婚前，唐玄宗将太平公主的这处宅园赐给李瑁，成为寿王府。上巳节后的一天，长宁公主、咸宜公主等四位贵夫人前来寿王府，杨玉环领她们到花园赏花。这时，年轻的宫廷画家周昉奉诏为杨玉环画像，他来到寿王府。李瑁将周昉引至花园中，周昉见这五位贵妇人正游玩簪花，就静静地在旁边观察。几日后，周昉根据当日的场景，画出了《簪花仕女图》。
周昉，字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。他初学张萱，后自创风格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能写真。世传郭子仪的女婿赵纵请周与韩干为其各画一肖像，并挂于室，郭的女儿观后答称：周昉画出了赵郎的“性情笑言之姿”。此事被传作佳话。而他的佛教造像，如“水月观音”等在当时即被奉为样板，曾称“周家样”。其作品在当时流传到日本、新罗（今朝鲜半岛中部），至今那里尚有真迹可觅。只因年代久远，虽历代传存，原作迄今已不复多见。读者只能从明代的唐寅、仇英等大家的仕女画中，略识其旷世遗风。
《簪花仕女图》描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园的场景。体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
画面右起第一位是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉步摇，那珍珠在不停地摇晃。她头上的髻发和短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。她圆润的面庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称，她侧身作向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上，画有斜格纹样。紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地而上。右手摆向前侧，靠着纱衫；左手执纬子前伸，纬穗的摆动，逗引着小狗作戏，而小狗深通人意，它朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。
画面右起第二位仕女，发髻上插的红瓣花枝，纱衫上有深白色的菱形纹样。胸下的夹撷长裙曳于地而，紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的地子之上，显得典雅、富丽；经纱衫掩盖过的部分，颜色相应减退。紫色的帔子上，彩绘着云风纹样，往后垂了下去，她轻举右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候的样子。她左手从纱衫的侧面伸出，手指向背而嬉戏的小狗打招呼，希望小狗也来给她逗趣。
画面左端开始婷婷而立的髻插芍药花的贵族仕女，浅紫色的纱衫上，有以四个斜角田宇为一组的菱纹。白地帔子绘有彩色云鹤，从肩后身向前胸下垂。她右手举着刚捕捉的蝴蝶，左手提起帔子，使它成为垂直。她上身往前微倾，以迎接向她跑来的小狗。
画面右起第三位侧立着的侍女执长柄团扇，团扇上绘着盛开的牡丹，红花绿叶相衬托，格外亮丽。她的妆扮，有异于卷中的其他贵族仕女。她也有一头浓密的黑发，梳成两个十字相合的发髻，中间用红缎带把那个髻子束在一起。她穿的朱色菱角纹的斜领处露出一部分，白色圈花的纱带，绕过纱衫一圈之后，在腹前打了个结子。白色的软底鞋尖，从彩色的衬裙下露出，它的形制不同于其他几位贵族妇女所穿的重台履。她的表情安祥却又若有所思，在当时嬉戏场合形成鲜明的对比。
画面右起第四位贵族女人髻插荷花，身披白花格子纱衫，胸前束朱色斜格长裙曳于地面，紫色帔子上有粉和青花枝纹样。她右手略向上举，反掌拈红花一枝，左手髻上取下金钗朝着右边移去，目光注视新折下来的花枝，凝神遐思，准备将它插上发髻最显眼的地方。在她的面前有一只举足欲行的丹顶鹤，似乎引不起她一点兴趣。
在贵族仕女们嬉游处的尽头，树立着一而玲珑石。石后有盛开的辛夷花，紫色的花朵，陪衬着少许的绿叶。石头下的地上有一丛绿油油的杂草，一起点缀着视野广阔的空间。
我们如今看到的《簪花仕女图》是近两米的长卷，但它最初应该是一幅屏风画。1972年，为了更好地保存此画，博物馆人员在对其进行重新装裱时，发现此画是拼接而成，比较明确的是左边第二个比例较小的仕女为后嵌入，白鹤与左侧小狗也是剪裁而来，它们原本或许是屏风的边角，最后被统一装裱在了长卷上。
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。《簪花仕女图》这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。