博物馆与文物修复中央美术学院美术馆CAFAArtMuseum

通过分析可以看出,博物馆职能的实施对象分两个层次:一为物,一为信息。也可以此进一步将博物馆的职能归纳为对物的收藏研究和对信息的共享传播。

鉴于此,我们将分别就这两方面来分析修复工作在博物馆职能中所扮演的角色。

图1博物馆职能图示

修复之于收藏研究

此外,所有的修复干预又都以对被干预文物的认识为基础——既包括对文物病害的认识,也包括对文物物质构成的认识,还包括对其制作工艺的认识——这些认识也往往建立在对文物制作和流传历史的认识基础之上。这便涉及了那些修复定义中皆未提及的环节——研究。修复工作的前期研究包括以上提到的各个方面——文物的物质构成、制作工艺、制作流传历史,但更为侧重的是文物的物质构成和病害机理。就这一点而言,修复研究与史论研究有着明显的差异,这种差异不仅体现在目的上,也体现在方法上——修复活动所采用的研究方法往往是形而下的,比如对物质成分的化学分析、对物质结构的光学检测、对物质年龄的检测分析等。但从实际修复工作的角度来看,这些科技手段要发挥作用往往还需要结合其他各方面的认识,比如对文物年代的史学判断、对工艺材料的传统认识等。充足的史学研究成果对修复前期研究有着相当重要的支撑作用——这也正是修复工作跨学科性质的一种体现。当然,运用科技手段进行的修复研究也不可避免地影响着对文物的史学研究乃至美学研究。

这方面的例子不胜枚举。比如西藏大昭寺二层阁楼的一组椽头木雕,一直传为松赞干布本人所作,但并无文献方面的确凿证据,近年来,瑞士化学家理查德·恩斯特(RichardErnst)通过对木材取样进行同位素分析,鉴定出的木材年代远晚于松赞干布活动的时期,由此推翻了这一传言[1]。再比如,德国科隆的瓦尔拉夫-里夏茨博物馆修复部曾在修复前对一幅早期入藏的带有莫奈签名的印象派画作进行了光学检测——在这幅画的右下角带有作者的签名和日期,表面看上去是作者在作品完成后蘸着蓝色颜料即兴题写的,但红外照相显示,在签名下方的画布上还有用铅笔为这个签名起的草稿——印象派画家莫奈并没有在作画之前为签名打草稿的习惯,这个证据和其他X光影像证据一起证实这幅长期被认定为莫奈原作的作品乃是仿造者所为[2]。这些研究当然也为史学研究者提供了有力的证据。

可以说,现当代的史学研究,也越来越多地借重于修复领域的研究成果。二者的互动长期存在,且呈现愈发密切的趋势。

修复之于共享传播

首先要明确的一点是,博物馆对物的收藏研究和对信息的共享传播本身就不是孤立存在的两种职能,收藏研究的一个重要目的就是对信息的共享与传播。谈到共享与传播,就必然涉及其对象——观众——他们通过空间维度上的位移,聚集到展示藏品的博物馆,通过观看,获取蕴含在藏品中的各种信息。

答案是否定的,因为蕴含在藏品中的信息并不等同于展示和被观众获取的信息。举个简单的例子便可证明这一点:譬如,一件诞生于15世纪的画作在流传的过程中发生了色层的缺损,经历了多次历史修复,而早期的修复者本着当时的修复理念对色层进行了干预,除了填补色层缺损的区域(retouching)以外,还对其他区域的色层进行了覆盖,这种干预如今被我们定义为复绘(repainting),最后这件艺术品在表层所呈现出的面貌便杂糅了不同历史时期的创造。如果因复绘层所具有的历史价值,不对其进行清除,那么这件作品所展示的将是不同历史时期和不同作者留下的痕迹,而被复绘层所遮盖的原作色层将无法展现出来。但如果为了最大限度地呈现原作的艺术面貌,将复绘层清除,将失去这件作品在历史进程中所承载的其他历史信息。此外,即便不是这样,一件藏品所蕴含的信息也往往远超过观众在展厅内所能获取的,比如架上绘画支撑体的质地、纺织品编织结构、画作背面的作者签名、修复信息、瓷器的釉料所遮挡的胎体质地、金属器物内部结构所展示的铸造工艺信息等等。

因此,必须承认,博物馆在展示一件藏品的时候,必然只能有选择地呈现它所蕴含的信息。这种选择有一定的客观性,因为要受到信息总量和展示方式局限性的限制,但也有一定的主观性,这便关系到修复的理念和工艺。

这种变化使我们清楚地看到博物馆在展示藏品时对所呈现信息的选择性。而修复工作,在这一过程中则扮演着非常重要的角色。一个时代的修复技术水平决定了文物在修复后有多少物质遗存能被保存下来,而修复理念则在很大程度上也决定了修复后有多少信息会被显露出来,多少信息被掩盖,还有多少信息被消除。

图2《母狼乳婴》,青铜,11至12世纪,罗马卡比托利欧博物馆藏

修复理念的发展与博物馆的研究、展示

推动修复理念发展的因素是多方面的,既有人们对文物物质构成的认识水平,也有人们对文物各方面价值的认同,还有各个时代的审美取向。

在获得了这种认识之后,人们便改变了对木质文物的处置方式,不再通过拘束来矫正或限制木材的变形,而是通过稳定环境的温湿度来防止木材发生剧烈变形。可以说,这种处置从对文物的直接干预变成了通过环境干预进行的预防性保护。博物馆在接受了这种理念后也相应地改变了对修复的需求,同时做出调整的还有展示方式。西方博物馆中的木板绘画便是很好的例子,过去为了保证木板支撑体的平整,会在修复过程中添加强固性的托架,但这最终只是使木板的整体翘曲变成了细碎的波浪状翘曲,现在则不再束缚木板支撑体本身,而是在外框视口内缘加上适合木板变形的内衬,通过视觉矫正来完善展示效果[3]。

可以说,到了这时,人们已经承认了艺术作品的审美/历史两极性[4]。此后,人们对文物本体的干预变得越发谨慎,不仅是对残缺部位的补全,在使用修复材料对文物本体进行介入性处置的时候也是一样。人们开始意识到,不能完全挥发的材料在进入文物本体后,便会以异物的形式存在其中,即便不改变文物的外观,也已在一定程度上改变了文物的材质,对于现代修复而言,这同样是对文物本体历史信息的改变。因此人们开始有了最少干预的理念,在不必要的情况下,尽可能不让修复材料介入文物的本体。如果为了加固等目的,不得不使用介入性的修复材料,则尽可能使用在今后的岁月中可以清除或可以部分清除并进行再次处置的。假如文物本体的状态在某种稳定的环境条件下可以在最大程度上维持原状,就不干预文物本体而干预其存放的微环境。

这种理念的变化所影响的也不单是文物修复的原则和技术,还有博物馆对藏品的研究与展示。在早期,侧重于对文物审美价值认同的时代,藏品常因材质、题材、风格的相似而被归为一类,放在同一个展示空间之中。而后来随着对文物历史价值的逐渐重视,艺术品和文物的创造背景、作者、发掘地点等信息也变得越发重要,开始出现了以创造或发掘背景为线索的分类展示方式。塞浦路斯博物馆在地下一层的展厅设计了一处考古发掘现场的复原展示,在这组展品中,混杂着各种器型的陶器,还有人的骨骼,它们并没有像早期那样被根据材质和形状大小进行分类,整齐地排列展示,而是完全依原来的位置关系被放置在一个按照出土现场样貌制作的展示空间之中[5]。观众尽管无法端正地审视每一件文物,但这样的展示却向我们透漏了以往的展示方式所无法传达的历史信息。

图3塞浦路斯博物馆馆内展陈

修复理念的变化对博物馆的展示还存在另一方面影响,是体现在微环境控制方面的。当人们意识到干预保存文物的环境远比干预文物本体有着更好的效果时,便开始了对博物馆库房的改造,在封闭的空间内,通过空调系统来维持对文物最为适宜的温度和湿度。随后,这种对环境的控制也拓展到了展示空间,考虑到展示空间的开放性和观众活动对室内气候及空气质量的影响,越来越多的博物馆开始采用隔离的方式来展示藏品——藏品与观众隔着玻璃相望,展橱或展柜外是开放和气候条件不稳定的空间,内部则是相对封闭和条件恒定的空间。

气候条件控制只是微环境控制的一个方面,此外还有气体成分的控制。将藏品与观众隔绝的方式便包含着这种因素,在防止观众活动带来的温湿度变化同时,观众所呼出的二氧化碳气体也被隔绝开来,这可以防止对碳酸敏感的材质受到侵害。当然,对文物造成侵害的气体并非只有二氧化碳,氧气更是非常有效的老化剂,金属材质会在氧化作用下发生锈蚀,有机材料在氧化作用下则会发生更为复杂的变化。以锈蚀为例,过去曾有过认为锈迹破坏文物审美价值的时代,那时在修复工作中会将其清洗殆尽,博物馆中的展品也就光洁如新;后来锈迹作为一种时光流逝的印迹,被认为是文物历史价值的体现,因其独特的色彩与肌理,也被赋予了审美价值,人们便不再急于将其清除,也愿意在博物馆中展出带有这种印迹的文物。但是在有氧气和水分的环境中,有时锈的存在还会加剧金属文物的腐蚀,引起进一步的病害(如铁锈)。对此,修复师所想出的办法是将文物放置在绝氧的惰性气体箱或塑料帐内保存(这种方法对需要氧气的木材蛀虫也同样有效)。就笔者所见,目前这种保存方式也逐渐出现在了博物馆的展厅之中。或许这些变化也可以理解为博物馆对先进的文物保护修复方法的一种展示。

结语

行文至此,我们探讨了博物馆与文物修复之间的关系,并通过实例浅析了它们在历史进程中的发展互动,更多的证据读者们可以在国内外的诸多博物馆中看到。不过历史的脚步并不会停滞,人们对物质的认识还会继续发展,对价值的体认也会继续变化,修复的理念、博物馆的理念在今后会有什么样的进步还无法预测。有一点可知,人类求知的欲望不会熄灭,对知识信息的共享与传播也不会停止。藏于博物馆中那些承载着多重信息的文物仍将被一代又一代的人们珍爱,激发人们保护与研究的热情。而在信息的共享与传播方面,博物馆也仍将扮演不可替代的角色。

原文发表于《大学与美术馆》总第六期

编辑|胡炘融

注释:

12012年,理查德·恩斯特(RichardErnst)教授在中国文化遗产研究院所做的公开讲座“化学检测分析在文物修复鉴定中的应用”。

22010年,瓦尔拉夫-里夏茨博物馆修复部成果展(临展)。

3KnutNicolaus,RestorationofPaintings/[M],Kln,Knerman,2003.

4CesareBrandi,Ilrestauro.Teoriaepratica/[M],LezioniraccoltedaL.VladBorrelli,J.RaspiSerraeG.Urbani,Roma1963-EdizionidiStoriaeLetteratura,Torino,Einaudi,1977.

52014年拉纳卡塞浦路斯考古学博物馆发掘现场复原展(常设展)。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

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THE END
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2.有料有趣有亮点“新玩法”打开博物馆“入馆攻略”其次,博物馆会将重要文物的内容通过语音讲解器进行重点介绍。为更深入地了解文物背后的故事,您可以选择租赁语音讲解器。如果您对特定的展示内容,如历史、民俗、典籍或唐卡等特别感兴趣,可以提前预约人工讲解服务,届时讲解员会针对您的兴趣点提供详细的解答。 https://www.xzdw.gov.cn/xwzx/qnyw/202405/t20240522_470541.html
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