法国吉美博物馆，又名国立吉美亚洲艺术博物馆，是由里昂工业家爱米尔吉美于1889年正式建立的。
1927年，吉美博物馆归属法国博物馆总部，因而接纳了一大批探险家在中亚和中国考察探险时获得的艺术品。后来，博物馆又先后收到印度支那博物馆的原件真品和法国赴阿富汗考察队提供的出土文物。同时，馆长约瑟夫·赫金完成了馆内中庭加顶工程，使得部分高棉收藏品得以展出。吉美博物馆遂以其泛印度文化圈丰富的艺术收藏而树立名望。
1945年起，法国国有博物馆收藏大规模重新组合。吉美博物馆将其埃及部分转让给卢浮宫，后者则把亚洲艺术部分做为回赠。吉美博物馆因而成为首屈一指的亚洲艺术博物馆。
中国展厅
吉美博物馆中藏有自18世纪以来的中国艺术品两万余件，占其馆中总藏品三分之一。馆中中国展厅分“远古中国”、“古典中国”和“佛教中国”3大部分。在这些展品中中国陶瓷器约占半数以上，是海外博物馆收藏中国陶瓷最多的一家。从最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品，几乎组成了中国瓷器的整个体系。
商代晚期青铜象尊
青铜象尊长96厘米，高644厘米，宽45厘米，湖南出土(应该为商代人南迁时的遗物与证明，并非于湖南铸造)。
这件象尊是目前世上所知的商周青铜器中动物型尊中最大的一件，1903年法国藏藏家卡蒙多伯爵以3000法郎拍下。
这件象尊腹外侧与与头部刻有兽面纹，巨目圆睁、阔口呲牙，在兽面纹纹的上方，又各饰有一个玄鸟纹；其余耳、鼻、足部饰有鳞纹；
四条粗壮如柱的象腿上，各各装饰有一个横置的玄鸟纹和一个倒立的变形夔龙纹。
为何商朝会有大象的身影？在传说中，舜在济南历山耕种田地时，就有大象为之犁、百鸟为之播谷这这一典故。有不不少出土实物证明，在今天中原一带，4000多年前的远古时期曾林草丰茂、气候湿润，确实有象群的生存及出没。《吕氏春秋·古乐》谈到“商人服象，为虐于东夷”，说明商人打仗中有时还还出动象队。因此这一时期的青铜器，当是以真象为为模特铸造，オ会出现如此逼真的象尊。
此像背部有一个长26cm，宽21cm的开开口，从已发现的同时期的象尊及开口形状判断，其原先应有一个盖，今已失。目前在湖南省博物馆馆和美国弗利尔美术馆均有收藏商朝象尊(海内外共5尊)，但是这尊是体量最大年代最早的。
商晚期鸟形钮铜瓿盖
商周时期的青铜簋
青铜器内部铭文
战国错金嵌松石青铜剑
局部
春秋晚期用途不明的青铜器
战国中期楚国鸭型青铜豆
青铜器展柜
青铜钟
汉错金银异兽形铜托座
汉代画像砖
汉代锅灶
战国末或西汉初错金银图案纹铜簋洛阳金村出土
唐代银壶
宋代金碗
清乾隆时期铜胎鎏金掐丝珐琅香炉
掐丝珐琅工艺于元代（1279-1368)传入中国，远远早于欧洲耶稣会教士带来的西方技术影响。明洪武二十一年（1388年）曹昭所著的《格古要论》中首次提及掐丝珐琅，但大致遵循“年代越晚，色彩越繁复”的原则。到了明代（1368-1644)，不透明珐琅釉取代了透明珐琅釉。这只大型香炉沿用商周青铜鼎礼器形制，上卧一狮钮。由于金汞剂鎏金效果保存完好，全器辉煌富丽。从鎏金的厚度推断，可能是遵照1769年宫廷颁布的二次鎏金规定而完成的。
新石器时期陶罐
东汉时期陶立马
汉代陶俑
颜色釉瓷展柜
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黑釉瓷公元五至十三世纪
在第五至十三世纪之间，华北各窑也出产深色瓷器，发色偏灰暗，或偏褐色，其技术品质堪与白瓷相提并论。胎外敷化妆土并施以氧化铁釉料的装饰工艺，赋予此类瓷器特殊的光泽。除了黑瓷之外，宋代（960-1279）在南方的江西、福建窑场还烧制出饶有特色的祭红瓷、灰瓷及褐瓷。
金~元山西窑口黑釉铁锈花嘟噜瓶
北宋铁锈花盏
白釉瓷公元六至十四世纪
从隋代到元代，华北各窑出产了众多品质精良的瓷器，其中邢窑和定窑产量最大。来自这些地区的若干白瓷略呈象牙色，或许与煤炭燃料逐渐取代薪柴有关。
隋代或唐代，中国北方烛台
若干陶瓷器脱离了隋唐名窑主要出产的杯、碗、盘等经典形制餐具。这件烛台分上下两部分，上盘小，下盘大，中间承以双龙蟠龙柱。釉面凹陷为烧制过程中产生的意外之美。
北宋定窑白釉刻花葫芦形执壶
北宋白釉深剔刻银锭型枕
唐代陶瓷器
唐三彩无疑是唐代最具特色的手工艺品，主要用于随葬，因使用氧化铁、氧化铜、氧化锰三色釉料而得名。
事实上，出窑后的三彩可呈现多种不同色彩，其中包括青色。除了唐三彩之外，唐代还有其他施釉方法较为单纯的陶瓷，其美感有时取决于烧制时釉料浇融流溜而产生的视觉效果。
唐立牛像
唐代高髻仕女佣
唐代马球俑
唐代陶瓷器的形制和纹饰
唐代陶瓷器的形制富有变化，不乏一些造型繁复的作品。唐代陶瓷器以杯、盘为大宗，其次为瓶、盒。
第八世纪中叶起，返朴归真的风尚促进了单色陶瓷的发展。按照中国文物的惯例，相同的器形可用于陶瓷和金属器皿。陶瓷器的纹饰采用雕纹、镂空、模铸、开片等法，不一而足。
北方青瓷（五代及北宋）
青瓷的法语为“celadon”，此字原指十七世纪法国小说《阿斯特蕾》男主人翁牧羊人瑟拉多身佩带饰的淡绿色，后来法国人便借用此字，来称呼颜色相近的青瓷。
在中国，宋代为青瓷的鼎盛时期。此类透薄瓷器以少量氧化铁为主要呈色剂，烧成后釉色青绿，玻璃化程度高。在华北尤其是陕西耀州窑出产的青瓷带有划花、模印贴花或镂空纹饰，其釉色包括从青绿到几近褐色的各种色调，器形则仿自金属器皿。
北宋耀州窑印花碗
北宋耀州窑剔花双首凤头壶
北宋耀州窑羽状青釉钵
南方青瓷（十二至十五世纪）
南方青瓷的器形和纹饰类型与北方青瓷大同小异，通常只能从其淡青色来加以识别。
浙江的越窑和龙泉窑为盛产青瓷的名窑，在南宋时期奉命为朝廷代制御用瓷器，盛极一时。随后历经改朝换代，此二窑仍继续烧制风格始终如一的青瓷，一直延续到明代。
宋荷叶形盖罐
青白釉瓷公元十至十四世纪
青白瓷因釉色介于青白二色之间而得名。在宋代和元，华南各地窑场盛产青白瓷，其中以江西景德镇为代表。尽管宋元两代文人对此着墨不多，但是青白瓷之精致细腻在当时堪称翘楚。青白瓷多为素面，但也不乏体现精湛工艺的刻花、划花纹饰。
元代江西景德镇青白釉观音菩萨像
此尊景德镇观音菩萨像体现了元代景德镇高超的瓷塑水平，其庞大的体型与富含高岭土的上乘瓷泥，使其成为稀世至宝。
元代名窑除了出产杯、碗、盘等瓷器之外，还烧造了众多大小不一的瓷质佛像。
明嘉靖时期江西景德镇窑青白釉地凸红胎花鹤纹罐
这件文物的制作技术相当独特：先在在罐身上以浆土堆出略微凸起的饰，之后于其周遭瓷胎上施青白釉。烧制时，浆土（化妆土）中的氧化铁因未受釉料保护而呈红色。飞翔于云端的白鹤、枝头怒放的花朵和斜倚的疏竹，加之以优雅的色调和浮雕效果，交织出一件诗情画意的作品。
金钧窑鸡心罐
十三世纪末，蒙古人在中国建立元朝。当时的陶瓷器生产不论是在技术还是风格上，均展现丰富的创意。河南钧窑出产单色瓷器或独具一格的色斑装饰瓷器。底部多有一个介于一和十之间的数目字，作为衡量瓷器大小的依据，十最小，一最大。
金、元时期的钧窑
景德镇青花瓷
景德镇为元代青花瓷制作中心，誉满天下。
明代和清代的景德镇青花瓷一部分专为出口而制作，销往东南亚、波斯、奥斯曼帝国（地中海和近东地区），最远至欧洲。
其制作方法是将钴蓝颜料研磨成粉末，用毛笔小心翼翼地涂于坯体，若不慎失手将前功尽弃。
元代江西景德镇窑“简永桢瓶”梅瓶
此精美绝伦的梅瓶是元代工艺品的代表作。大约在9世纪中国开始生产青花瓷，此釉下钴蓝工艺可能由波斯匠人传入，自此被视为奢华至宝。本瓶装饰分为六段，肩部的雌雄凤凰在梅瓶上至为罕见。本品体型硕大、青花画工繁复、钴料发色艳丽，为法国国家藏品中仅见孤本，弥足珍贵。此瓶于19世纪末流入法国。吉美博物馆在简永桢先生赞助下购买。
明万历青花龙纹仿古方尊一对
清乾隆青花“折枝花果”图六方瓶
景德镇祭红瓷
早在唐代，江西景德镇就开始出产品质精良的陶瓷器。元代起，景德镇不仅盛产青花瓷，还生产种以铜红釉烧制的瑰丽祭红瓷。
祭红瓷大致分为两类：承袭传统器形的一类在本地市场销售，器形富有创意的一类则作出口之用。景德镇祭红瓷在明代和清代仍继续生产。
霁蓝釉瓷
清霁蓝釉龙纹碗
明嘉靖江西景德镇窑霁蓝釉地涂金浮雕龙纹五供一组
香炉
烛台
景德镇黄釉瓷
在明代已经相当普遍的明黄，到清雍乾隆时期成为帝王专属御用的颜色。因此，不论是极为纤薄的小型单色黄釉瓷器，还是黄地青花瓷器，均受到皇亲国戚、王公大臣的钟爱。
明景德镇窑蓝地琺花荷莲纹梅瓶
珐花是在华北地区民窑生产的一种瓷器。制作时以泥釉直接在厚陶胎上盘成各种花纹，然后在纹饰轮廓线内填入色釉。底釉以深蓝紫色居多，这是在碱性釉料中掺入氧化锰和氧化钴的结果。出窑后的珐花呈现蓝绿、黄、绿、茄紫等多种色彩，其中一些还带有镂空纹饰。
珐花瓷器包括梅瓶、盒、小型塑像等。珐花模仿者众，甚至有官窑仿烧，其纹饰的影响遍及一些专为出口而制作的瓷器。
明末五彩瓷
五彩的“五”在中国是吉祥的数字。五彩瓷采用了高温烧结的钴蓝与色彩仍然有限的低温不透明珐琅相结合的装饰方法，在有光亮玻璃质感的透明釉衬托下呈现瑰丽的图案。嘉靖、隆庆、万历三朝为五彩瓷鼎盛时期，以红、黄、绿为主色，透过蓝色与白地予以烘托。尽管随后装饰颜色逐渐增多，不止五种，但后人仍继续沿用吉祥的“五彩”名称。
明万历年制开光龙戏珠纹盖罐
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
明嘉靖红地黄龙盖罐
清康熙青花釉里红四方尊
侧面
清素三彩开光人物纹寿字
清素三彩笔筒
清康熙五彩仕女人物瓷瓶
清康熙时期的三彩极富盛名。先在素胎器上刻花，然后施彩。颜料附着在素胎上，间或留出白地。
这一效果在黄地三彩和绿地三彩上比较明显，在墨地三彩上则不易察觉。后者的墨黑色泽来自双重色釉的叠加：先施以钴蓝釉，复施透明墨绿釉，即成墨地。
此外，从模仿编篾效果的作品中，也可看出当时好模仿的风尚。色地三彩为康熙盛世的一大发明，以其富有创意的器型和纹饰脱颖而出。
清康熙五彩仕女人物瓷盘
清康熙五彩水浒人物盘
清雍正年制青花斗彩八宝梵文莲瓣纹赏盘
斗彩瓷的主要特征为：丰富的色彩借助渲染和谐相融，并以青花勾勒轮廓线条。钴料直接绘于未施釉的瓷胎上并渗入胎骨，若不慎失手将前功尽弃。青花素描完成后，接着施釉，再于青花勾勒的图案内以透明彩料上色，颜料渗入釉内，产生细致的渲染效果。
滥觞于明宣德年间的斗彩，在成化治下登峰造极，创造出如今最受推崇的极品。然而明代斗彩数量稀少，一直到清雍正和乾隆时期才真正蓬勃发展。
清代粉彩瓷展柜
江西景德镇为皇室和王公大臣烧制的粉彩瓷具有艺术价值极高的纹饰。
这些纹饰并非一般的器身装饰图案，而是一幅真正的画，通常出自宫廷画师的笔下，窑场必须按照大内送来的图样进行烧制。
如此制成的粉彩瓷集美学价值与卓越技术于一身，成为出类拔的极品。
雍正粉彩瓷：
清雍正粉彩花鸟盘
清雍正粉彩人物盘
乾隆年制粉彩花卉瓜棱蓝釉描金瓶
清乾隆青花粉彩包袱瓶
清乾隆款江西景德镇窑粉彩百花锦纹尊
这件百花罐上绘有菊花、牡丹、百合、紫苑、喇叭花、荷花、木兰花、山茶花。花朵的形状和色彩展现了画师观察入微、妙手生花的精湛技艺。最终呈现宛如华丽锦缎的质地效果，足见烧制者蓄意模仿不同材质的用心。
此尊的制作需要掌握不同颜料混合和配合烧出不同色的温度经至少二次烧制而成。
粉彩瓷碗一组
清道光粉彩轧道开光节令膳碗
清光绪大雅斋款松石绿地粉彩花鸟纹碗
清光绪大雅斋款黄地墨彩花蝶盘
清代戏曲西厢记人物瓷塑
清仿漆器花鸟纹瓷盘
清黄釉雕塑笔筒
清代嘉庆年间牙雕楼阁模型
“汾阳王”三字点明了主题，可以推断该楼阁展现的应该是脍炙人口的传奇剧目《满床笏》中，《笏圆》一出，和清人禹之鼎所绘《满床笏》的场景极为相似，但没看到一床的笏板。
昆曲名段《满床笏》中，描写了这样一个著名典故：唐朝名将汾阳王郭子仪六十大寿时，七子八婿皆来祝寿。
由于他们都是朝廷里的高官，每个人进门拜寿时都把笏板放在床上，称为“七子八婿满床笏”(唐朝时五品以上官员才可执象牙笏板，六品以下执竹木笏板)。这大概是普通老百姓对于象牙制品最早期也是最深刻的印象了。
笏板摆满了床榻，暗喻家门富贵，福禄昌盛。
门口两侧有楹联，门匾上是“汾阳府”。
为了迎接来拜寿的贵客，还有人吹喇叭欢迎。
清代象牙扇子
敦煌碎片藻井部分
北齐石雕释迦佛五尊造像
北齐石雕释迦三尊造像碑
北齐石雕佛头残件
北魏释迦摩尼青石佛像河南巩县石窟
北魏自孝文帝开始就推行汉化运动，学习汉族先进文化，并迁都洛阳，推行一些列汉化政策，当时的南朝文人士大夫流行玄学与清谈，探求生命本身的意义，不拘于俗世的浊流，战乱与朝代更迭的频繁，让文人阶层深受触动，对生命无常的感怀时常流露与文学作品中，从而选择避世，像陶渊明，竹林七贤一样选择一种更为纯粹的自由释放成了流行趋势，这就是魏晋风骨。这种魏晋之风最终影响了佛造像。
无论是云冈石窟还是龙门石窟，这个时期的造型无论是已经完全的汉文化特征了，褒衣博带式的佛衣，清秀的面容，成了最具代表性的符号，我们看到这个时期的佛头与北魏早期已经是截然不同的风格，脸部被拉长了，扁而瘦，并不是早期那种浑圆刚强状，五官的处理也不再是鲜卑人结合希腊人的造型，而是充满汉人的特点，无论是佛陀还是菩萨，特点是一致的，眼睛大，厚唇，开脸神态很清秀，所以才有所谓的秀骨清相之称谓。
北魏菩萨抚琴像云冈石窟
北魏思惟菩萨坐像河南龙门石窟老君洞
这件壁雕佛像貌似古代印度王子，采用印度佛教艺术经典'自在坐姿'，即右腿盘曲，左腿下伸。其右臂自然弯曲支在右腿上，右手食指伸向面颊，呈思惟状。虽然思惟姿态通常用于释迦牟尼佛，但据其首饰和姿势推断，此像应是在第六世纪香火鼎盛的弥勒菩萨。
此像头部拉长，嘴角微翘呈微笑状，眼睛张开，衣褶垂悬舒卷，确实具有北魏龙门石窟佛像的特征。
北魏云冈石窟石雕佛立像
北魏释迦佛与多宝如来共座青铜鎏金像
此为释迦多宝佛共坐赞叹《法华经》，两人宛如孪生兄弟，微笑表情间，自然流灵着心灵相契的意境。佛座下刻划了两位佛弟子虔敬跪拜，与坐佛相较，有悬殊的比例。根据铭文，这是公元158年河北两比丘兄弟共同供奉的。
鎏金的佛像
唐代天王力士石雕
天王力士乃是释迦牟尼佛的主要护法之一，他不仅是佛教中的古老概念，亦是带有鲜明的民间文化色彩的信仰对象。。
常见的力士造型通常头骨较大，脖颈粗，双目凸出有神，宽鼻厚唇，呲牙咧嘴，身披天帛，上身袒露，下着羊肠裙。一般都是成对，常出现在石窟、寺庙等建筑门扉对称的位置上。尤其唐代，作为石窟艺术的鼎盛时期，对于石窟的营造偏重造像，石窟装饰大大简化，力士及天王形象的浮雕纹饰通常较前朝得以简化，但更长出现圆雕的形式，且规模不断扩大。天王力士等形象即肩负起了丰富石窟艺术题材的责任，多半裸的形象，强调对于肌体力量的表现，这不仅仅是对于唐代美术风格的立体展示，亦是适应宗教建筑所产生的极具戏剧感的装饰情趣。
菩萨雕像
北宋木雕圣僧座像
宋代木雕漆金自在观音像
金代木雕彩绘菩萨立像
宋或元石雕观音头像
佛头大概有一米高
宋代石雕水月观音像
五代木雕彩绘菩萨坐像
石雕菩萨像
辽代易县三彩罗汉像——镇馆之宝之一
河北省易县罗汉像总计16尊。这些佛教瓷塑人物容貌逼真，表情生动，衣褶纹饰流畅，塑像手法高超，是中国古代写实主义塑像的杰出作品。20世纪初被盗运出境的过程中至少毁弃了三尊，迄今为止存世间者仅11尊。均流失海外。
辽契丹络尸葬
“络尸葬”是契丹族的一种特殊丧葬习俗，具有鲜明的民族特色。这种葬俗包括使用绢帛包裹尸体，外覆由细金属丝编结成的人形网络，面部则覆盖有按死者脸形制作的金属面具。这些金属面具和网络是络尸葬的基本葬具。契丹贵族的葬礼中，还会使用金银等贵重金属材料制作其他随葬品，如镂金银冠、金花银靴、金花银枕等。
络尸葬的习俗出现在辽代中期，随着中原文化的流入和辽王朝的盛世，这种厚葬之风在契丹贵族中逐渐流行起来。到了辽朝晚期，随着国力的衰落，这一葬俗也逐渐消失。
甲骨文
新石器时代玉琮局部图
龟兹壁画
龟兹国又称丘慈、邱兹、丘兹，是中国古代西域大国之一，汉朝时为西域北道诸国之一，唐代安西四镇之一。为古来西域出产铁器之地。
龟兹古代居民属印欧种。回鹘人到来后，人种和语言均逐渐回鹘化，龟兹国以库车绿洲为中心，最盛时辖境相当于今新疆轮台、库车、沙雅、拜城、阿克苏、新和六县市。
都延城，唐代称伊逻卢城（今新疆库车东郊皮朗古城）。西汉时隶属于匈奴。公元前77年（汉昭帝元凤四年），龟兹服从于汉。公元前60年（神爵二年），汉廷在龟兹东乌垒城设西域都护。王莽时期重又隶属于匈奴。
5世纪前期，龟兹一度被柔然控制。448年，北魏攻占龟兹。5世纪末，曾隶属于西方强国嚈哒。此后，龟兹曾先后遣使于西魏、北周和南朝的梁。隋代时，龟兹臣属于北方西突厥汗国。615年（隋炀帝大业十一年），曾遣使入朝。唐朝贞观十四年（640年），唐军攻灭高昌，设置西州（今新疆吐鲁番）、庭州（今新疆吉木萨尔），并设安西都护府，648年（贞观二十二年），唐军攻灭龟兹，将龟兹纳入统治。658年，唐朝移安西都护府于龟兹。
在历史长河中，龟兹是丝绸之路新疆段塔克拉玛干沙漠北道的重镇，宗教、文化、经济等极为发达，龟兹拥有比莫高窟历史更加久远的石窟艺术，它被现代石窟艺术家称作“第二个敦煌莫高窟”。
龟兹人擅长音乐，龟兹乐舞发源于此。此外尚有冶铁业，名闻遐迩，西域许多国家的铁器多仰给于龟兹。