上海博物馆东馆绘画馆于2024年11月13日正式运营，标志着东馆全面建成开放。
绘画馆在东馆二层南侧，与书法馆相对，但要大出一倍，走一圈下来都要十几分钟。
馆中展出上至唐宋下迄近现代的上百件画作，呈现一部中国古代绘画通史，很多都是享誉海内外的名作。
绘画馆的展厅设计也很走心。
一进绘画馆，就会看到一座由多块LED显示屏拼接而成的“六法亭”。
左配南宋《西湖图》，右以赵葵《杜甫诗意图》辉映，体现了“圣人含道应物，贤者澄怀味象”的中国文人画观念。
“六法”论出自南朝谢赫《古画品录》，为中国历代品评绘画的美学原则。
走上前去观看亭中动画，仿佛代入古人的精神境界，一时不知是在画中还是画外。
而且它也是作为一件“照壁”的存在，寓意所有馆藏国宝绘画都在其后，等待着每一位观众到来。
进馆后第一单元是唐五代宋绘画，与书法馆一样，采用重要文物轮展和常展结合。
现在为期三个月的第一轮中，展出唐代孙位的《高逸图》，五代董源的《夏山图卷》和徐熙的《竹雪图轴》，宋代赵佶的《柳鸦芦雁图卷》和南宋佚名的《望贤迎驾图轴》。
元代单元展出顾园的《丹山纪行图》，倪赞的《六君子图》和《竹石图轴》，钱选的《浮玉山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，王渊的《竹石集禽图》，赵孟頫的《兰石图》，最后以吴镇的《渔父图卷》压轴。
明代单元就多了，仇英、董其昌、沈周、唐寅、文征明、陈洪绶等人的画作一点没浪费长长的画廊。
到了后面的清代单元，不仅是不浪费空间，还放不下了。
清代单元画作多到看不过来，一不留神就会把郎世宁错过，
这件以亿为单位的画可是收藏在故宫以外。
展厅里还有更多的长卷和大幅中堂。
朱耷的《鱼鸭图卷》能完全展开，但是郑燮的《竹石兰花图》就连新馆也挂不下。
近现代部分展出了高剑父、徐悲鸿、刘海粟、张大千、傅抱石、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吴湖帆九位大师的佳作。
特别是把徐悲鸿的《雄狮图》和刘海粟的《青绿山水图》相邻并列。
出了绘画馆，还有一个书画特型馆，专门展出超长卷、巨轴和高图等画作，目前正在展出清代王翚的《重江叠嶂图卷》和《小中现大图册》。
《重江叠嶂图卷》长18.75米，被乾隆帝誉为“神品第一”和“国朝第一卷”，终于能在专门建筑的大厅里全部展出来了。
在绘画馆和海上书画馆的出口，也是作为书画特型馆的入口，有一片竹林，竹子的形象取自绘画馆中的第一幅作品《雪竹图》，竹叶取自《墨竹图》。
其中一根竹竿上，仿徐熙在《雪竹图》上的倒写小篆“此竹价重黄金百两”。
绘画馆展现了中国绘画史，仔细看完会很累，为了缓缓眼睛和伸伸腰，可以到这里看看绿色放松一下，再找找哪根竹子上有“黄金百两”。
我找了一会儿都没找到，直接问工作人员了。
看看你的眼力。
02
唐代绘画
中国早期绘画多用绢本，自然状态下不易长期保存，因此宋代以前的古画非常难得，北京故宫有一些晋唐书画，但现在很多都严谨地说是传为唐代，有的明确说就是宋代摹本。
相形之下，上海博物馆虽然只展出了一件唐代绘画，但确定是唐画，而且绢本和色彩保存得非常完好。
这就是唐代孙位的《高逸图》，国家禁止出境展览文物，上博十大镇馆之宝之一。
孙位（约九至十世纪），会稽人，晚唐画家，擅画人物、鬼神、龙水，松石、墨竹、鹰犬亦妙，尤以画水著名。
此图是孙位的唯一真迹，前隔水有宋徽宗题“孙位高逸图”。
此图应为《竹林七贤图》的残卷，现只绘有山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，另三人嵇康、向秀、阮咸已遗失。
《高逸图》上有南唐内府的收藏印，因此可确定为唐代画作，从这一点说，在现在的众多唐宋古画更有历史价值和美术史意义。
这件名作在清代收入宫廷，后被溥仪盗卖出宫，1922年由古玩商靳氏收藏，后迁居上海，1955年由上海市政府出资收购，入藏上海博物馆。
画中彩色部分为矿物颜料，人物衣纹线条以铁线描为主，杂用兰叶描，圆劲有力。
画中高士和童仆的人物比例不一，象征身份的高低，每位高士手持之物和表情动作不尽相同，符合各自的身份与气质。
此画历史上流传和保存状态较好，重回人民手中后，又由被誉为书画神医的刘定之大师重装。
因此，《高逸图》现在是存世唐代书画中绢本最佳、图画最完整、色彩状态最好的，最能体现唐代绘画风貌，不愧为国之重宝。
此画长期以来只出现在各种资料和工具书上，直到2002年为庆祝上海博物馆成立五十周年才首次公开展出。
那次展出只有40天，然后就严密收存起来，直到2024年11月13日庆祝上博东馆绘画馆开放，作为第一轮轮展的C位重磅文物再次与公众见面，为期三个月。
03
五代绘画
进入绘画馆右手边第一件展品是五代徐熙《雪竹图》。
徐熙是生活在十世纪的五代南唐画家，一说为钟陵（今江西进贤）人，一说为金陵（今江苏南京）人，擅写生。此图虽无款印，然画法与史载徐熙落墨写生遗法一致，史称“徐熙野逸”。
《雪竹图》被誉为五代时期的珍贵遗产，对后世花鸟画的发展产生了深远影响，不过打的光太暗，现场肉眼基本看不清，大家都是用手机拍着看。
徐熙以“落墨”技法闻名于世，《雪竹图》正是他这一技法的代表作。
他突破了唐代以来细笔填色的传统范式，独创性地用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，墨不碍色，展现出一种清新洒脱的花鸟画新风格。
这种技法在《雪竹图》中得到了淋漓尽致的体现，画面中的竹石覆雪景致生动写实，层次丰富多变。
《雪竹图》的构图富有层次感，画面下方是大小数方秀石，用水墨晕染出结构，留白以示积雪。
石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，以及细嫩丛杂的小竹穿插其间，更添情趣与生机。
这种构图方式使得画面既具有写实性又富有诗意。
此画中藏有一段文字，在一大石左侧的竹竿倒写小篆“此竹价重黄金百两”，它与绘画馆出口的竹子照相呼应。
你找到“此竹价重黄金百两”了吗？
如果你找到了，再去绘画馆出口处的青竹上继续找吧。
另一幅五代画作是董源的《夏山图卷》。
董源（-962），一名元，字叔达，今江西进贤人，擅画江南景色，画作在宋代后逐渐受到重视，成为文人画的重要流派之一。
不过《夏山图卷》与孙位的《高逸图》和赵佶的《柳鸦芦雁图》正对着大门并列展出，人们被生动的禽鸟和人物吸引，这件有些黑乎乎的长卷竟然没太多人看。
董源在《夏山图》中运用了披麻皴等技法，通过干湿浓淡交替使用的笔墨，成功地表现出江南山间的湿润和苍翠。
这种技法在当时是创新的，对后世山水画的发展产生了深远影响。
董源以擅长描绘南方平远开阔的水乡景色而闻名，被誉为江南画派的鼻祖。
《夏山图》展现了江南峰峦叠翠、云雾缭绕、林木繁茂的夏日景致，画面中的山峦、云雾、树木等元素都经过精心布局和细腻描绘，呈现出一种平远幽深的意境。
《夏山图》采用了高远取景和平行构图的结合，使得画面既具有雄伟的气势，又不失细腻和生动。
画面中的山峦起伏连绵，由近及远逐渐推开，形成了一种深远的空间感，通过灵活的线条和墨色皴染，成功地避免了平行构图可能带来的单调感，使得画面更加生动和富有变化。
《夏山图》不仅描绘了壮丽的自然景观，还融入了许多生活细节，如劳作的山民、悠闲的家畜等，使得整幅作品更加生动有趣，充满了丰富的生活情趣。
《夏山图》是最具董源风格的杰作，代表了五代南唐山水画的最高成就，在当时就备受赞誉，对后世山水画的发展产生了深远影响。
此卷无作者署款，卷后有董其昌跋，定为董源所作，并有方士庶、徐渭仁、戴熙等题，贾似道“封”字半印。
有些小遗憾，有题跋的拖尾没有展开。
04
宋代绘画
绘画馆的宋代单元展出两幅宋画，北宋和南宋各一件。
北宋的画作就是宋徽宗赵佶的《柳鸦芦雁图卷》，这是一件公认的半真半假的国宝。
存世的这幅画前段画柳鸦，后段画芦雁。
有一种说法，前段柳树和寒鸦是宋徽宗真迹，后段芦鸭部分为画院画家代笔。
历史上某个画商把原作一分为二，各留一段真品，再补上一段仿品，这样就做出两幅名画，可以多卖一份。
无论如何，寒鸦和芦雁都体现了宋代花鸟画的那种写实和精细，难怪有的现代画刊直接把宋画当作鸟类示意图。
宋徽宗的“天下一人”个性签名。
每字各少一点，很有艺术气质和皇帝的派头。
乾隆皇帝应该很喜欢这幅画，把自己的各枚玺印都轮番盖上去了。
不过到他的收藏到第五辈孙子时差不多全败光了，这幅画作也流入民间，1951年时在北京书画市场上出现。
上海专家谢稚柳看过后认为是赵佶真迹，经上海文管会出资购入，成为上海博物馆的国宝。
赵佶被评价为除了当皇帝干什么都可以。
《破阵子》是李煜的名作，用来形容一百五十二年后的赵佶也挺合适的。
就用《四十年来家国》的歌曲为背景音乐，为《柳鸦芦雁图》做个视频吧。
第二件宋画作品是南宋佚名《望贤迎驾图轴》，内容为安史之乱后，唐肃宗李亨在陕西咸阳望贤驿，迎奉太上皇李隆基自蜀归来的故事。
这幅人物故事图轴，已经长达60年没展出了，大概是因为作为宋画非常珍贵，而且画幅非常大，现在画的下部和地轴还拖在地上。
画中身着红袍的唐肃宗在众人的环抱下，迎接穿黄袍的太上皇唐玄宗。
可以看到大多人物都朝玄宗行叩拜之礼，但双方头上的华盖却颜色相反，即寓意着权力的交换。
画的内容是唐代，但人物全是宋代装束。
如果赵构真把宋徽宗接回来，就应该是这种场面。
跪拜的人中，以白发老人为多。
他们是在拜玄宗，也更是在拜曾经的盛世和自己的幸福青春吧。
画面上人物众多，动态、神情刻划细致生动，树石画法也苍劲有力，色彩浓淡相宜，展现了南宋绘画的高超技艺。
此画无款识，但从其笔墨风貌看，足以超越南宋画院的众多名家，被认为是南宋绘画的巅峰之作。
看完了唐、五代、宋代的古画，接下来是八幅元代绘画，然后就是看不完的明清作品了。
推荐可以先看展厅很长的明清部分，观众能比较分散，下午5点后再来看唐宋元绘画，那时旅游团和带孩子的都走了，博物馆又变成博物馆了。