三联中读的朋友们大家好，欢迎收听《给国人的美学课》，我是巫鸿。
我们知道博物馆的概念有自然博物馆、科技博物馆，还有关于民俗学、关于音乐的博物馆等等。博物馆应该“博物”，也就是说“所有的物”都可以被展览。虽然在英文里都是museum，但美术馆就比较专门，它指的主要是艺术类的，特别是视觉艺术。谈窄一点就是绘画或者雕塑，但是随着时代的发展，它也变得比较宽，包括考古等，但是还是以艺术为主的。
▲卢浮宫博物馆
其实开始的时候分得也不是特别清楚，是互相交融的。比如原来很多自然博物馆，特别是当时往往有很多民间艺术或非西方艺术被陈列在自然博物馆，但是现在也慢慢变成了美术馆。
从历史上看，美术馆真正出现应该是在19世纪，法国巴黎的卢浮宫在法国大革命时建立；大英博物馆应该早一点。它们是以美术品为主，那时候美术馆已经开始和博物馆分开了。
▲大英博物馆
它们建立的重大意义，就是把艺术品、艺术收藏或者考古发掘，放在公共空间中。这与“前现代”时期是非常不一样的，因为“前现代”或传统时期也有人来收藏美术品，但是他们的收藏一般是作为个人行为，顶多是在沙龙里或者花园里和一些有同样爱好的人互相交流。这种都不能算做美术馆。甚至有一些私家收藏或者皇室收藏，不是给大家看的，也没有形成美术馆。
美术馆是一个公共空间，它的出现是和整个城市的公共概念联系起来的。所以美术馆是现代社会、现代历史的一个产物，它结合了教育、娱乐和参与城市生活的很多方面，带有休闲的味道。去美术馆是一种家庭活动，或者是和朋友一起的社会行动，有各种不同的意义，每个人的目的也不完全一样。
美术馆的好处就在于它的灵活性和开放性，每个人可以看不同的东西，每个人的所求也不太一样，在这个过程中又受到了教育。我们现代人越来越重视精神上的东西，工作外的生活越来越讲究精神性，比如音乐、舞蹈或者一些比较有思想的戏剧，都属于稍微高层次一点的艺术享受和艺术教育。美术馆也是现代人精神生活的一个很重要的场地。
美术馆的建设一般都是一种转化的结果，大概有两种最典型的模式：
一个是私人藏品转化为公众展示。一个人收集了很多东西，最后觉得应该贡献给大众，所以有时把全部藏品甚至建筑本身都捐给市里，或者通过基金会的方式，展示出来，这是一种从私人到公共的转化。可能是一种公益的意图，当然也给自己立一个纪念碑。
但是这种美术馆因为是一个人或者一个家族建立的，代表了一种比较独立的，甚至比较狭隘的观念，不能代表整个美术史，往往代表一种爱好或者一种美学趣味。所以大家要注意，这是一个收藏的结果，这个家族的收藏史。
▲故宫太和门广场
还有一种是皇室转化成公共美术馆，像卢浮宫，包括我们的故宫，这样的转化往往是通过社会变革或者革命实现的，如法国大革命、俄国十月革命，还有辛亥革命以后，形成了这种转化，把封闭的皇室收藏变成公众博物馆，或者公有机构。
这种转化作为国家行为，是一种现代化的象征。观众去这种美术馆，一方面看到原来的皇室，比如卢浮宫辉煌的殿堂，但是现在又不一样，还夹了一些新的东西，所以观者的角度也不完全一样。
▲MoMA，1951年，美国纽约
现代美术的美术馆是比较后期的现象，比较典型的纽约现代艺术博物馆（TheMuseumofModernArt，简称MoMA），大概建立于20世纪初期。馆内收藏一般以画或雕塑为主，是比较严格意义上的美术品。这种美术品就是作为美术品创作的，和原来很多虽然现在也叫美术品，但实际上是为教堂、陵墓或者为城市做的不太一样。所以这种现代美术馆就是聚焦于现代，一般建立的时代是比较晚的。更晚一些的美术馆，像古根汉姆美术馆，时代更为压缩，到甚至二战以后，就叫当代美术了，这些美术馆更严格地聚焦在艺术品上。
▲现代的艺术展示空间白立方画廊
展示方式也不太一样。一种展示方式是艺术品挂在墙上，大家叫“白盒子”，造一个干净的屋子，把画挂出来让作品说话；还有一种展示方式，希望在作品和环境之间创造出一种关系，比如故宫里的艺术品是不是应该和故宫的宫殿有所联系？这又是另外一种想法。
所以美术馆的展品和环境，展品和展馆的关系，都是很复杂、也很有意思的方面。
（以上文字由巫鸿老师录音整理）
著名艺术史学者，芝加哥大学教授、东亚艺术中心主任，芝加哥大学美术馆顾问策展人
从上古到明清，160回传统寻美之旅
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