画卷由云南财经大学现代设计艺术学院的师生，耗时4个月绘制而成。
《清明上河图》呈现很多市井文化，包含充满生活气息的老街、穿着古装的行人、抗疫一线的医护工作人员和各种国内外动漫人物等等。
李楠提到，师生们希望在画卷中融入一些引发大家思考的东西，“两三年后再看，还会觉得它有市井生活的温度。”
《抗疫上河图》。受访者供图
谈创意
“用漫画表达对抗疫的支持”
新京报：当初怎么想到要创作一幅《抗疫上河图》？
李楠：我们的学生都是艺术设计专业，本身都具备绘画的基本功底，擅长用图像去表达一些形体、形象和人物等。
清明上河图能表现出很多市井文化，所以我想用漫画的形式去表达我们普通老百姓对抗疫的支持，里面还有很多医务工作者、抗疫一线人员等各类人物，普通受众也比较容易接受，能引发共鸣。
新京报：从什么时候开始创作，历时多久？
李楠：我们从今年4月开始尝试创作。起初是我先画一小段出来，想看看大家的反应如何，后来发现蛮多同学有共鸣，他们愿意做这个事情。
然后我们就组建了创作团队，断断续续地一直画到8月份才结束。其中4月份主要是“云创作”，5月份开学后可以面对面讨论，8月份放暑假又继续线上讨论。
新京报：主创团队有多少人？
李楠：我本身是艺术设计专业的授课老师，也是学生社团“建筑视线”的指导老师。这个社团是2015年成立的，主要是用设计服务学校和师生，做过一些文创产品。
有了《抗疫上河图》的创作想法后，我联系了社团里几个画画功底较强的同学，最后组建的团队里有五六个学生，他们主要是大二到大四的学生，还有一个是已经毕业的学生。
我觉得那会儿大家的情绪都比较低落，希望通过这样的一个契机把同学们组织起来。一起把抗疫过程绘制出来，对大家来说也是一件正能量的事情。
《抗疫上河图》局部。受访者供图
谈创作
“年轻人画的东西更容易被接受”
新京报：创作是如何进行的？
5月份开学后，我们就多了一些面对面交流的机会，但那时候大家都比较忙。等6月课程相对少一些，我们就开始着手画画。到了8月开始放暑假，我们又回到“云创作”的状态。
新京报：在创作过程中，有没有遇到哪些困难？
李楠：线上沟通是最大的困难。因为疫情无法开学，大家都在家里，无法实现随时面对面沟通。但经过几个月的磨合，团队的步调逐渐一致，我们变得越来越默契，沟通成本也逐渐降低。
新京报：其间有令你印象深刻的事情吗？
李楠：我跟学生之间其实有“代沟”，但我觉得这反而是件好事。这个作品涉及很多人物，有些学生画的卡通人物，我都没听说过。
但我觉得，我们的作品受众面很广，需要差异化的元素，年轻人画的这些东西更容易被接受。于是我慢慢退出，只做一些技术和构思上的指导，例如配色和线条的使用等，后面的创作主要由学生来完成。
新京报：作品中包含古装、现代和卡通形象，为什么这么设置？
李楠：这也是与现实生活贴合的，全球疫情蔓延，无论是国内还是国外都在抗疫，所以作品里包含了国内外的卡通人物形象。
我们希望大家看到这些图片，就能联系到现实生活，这也是作品比较有意思的地方。其实里面蛮多卡通人物我都不大认识，是学生们画的，他们的思路比较开阔。
谈收获
“几年后还会觉得它有市井生活的温度”
新京报：这个作品是不是能够展现云南特色？
李楠：没错，里面有一些跟云南有关的小细节。我们在树上画了滇金丝猴，希望大家能注意生态环境的保护；还画了菌子，这是云南人六七月份最爱吃的。
8月份画到了“复工复学”的部分，里面还有学生拿着录取通知书的场景，都是紧跟抗疫的节奏。我们想融入一些引发大家思考的东西，两三年后再看还会觉得它有市井生活的温度。
新京报：为何会选择《清明上河图》这种长卷式的构图？
李楠：我们是学艺术设计（环境设计方向）的，学生对建筑空间比较了解。这个作品是按照清明上河图的建筑和架构空间去画的，建筑和街道几乎都没有变，只是置换了里面的人物和文案。
整个作品的内容是没有提前构思的，只是我们刚好画到8月，这个建筑的篇幅就结束了，而国内的疫情也刚好得到了控制。
新京报：《抗疫上河图》完成后主要在哪些平台展示？
李楠：这个作品主要是以电子版传播，我也打印了一些小样。我们学校的官微以及一些网络平台都有展示，希望能通过这个作品传播正能量，让更多人了解抗疫故事。
新京报：回顾整个创作过程，最大的收获是什么？
李楠：我是一名高校教师，我最大的收获就是把这些抗疫故事画了下来，包括医务工作者、普通民众和国家支持等。以长条漫画这种形式给大家传递一些正向的东西，还能让青年学生真正参与进来，很有意义。
除了这个作品，我们后续也有在画一些昆明老街和云南民居等，希望以图像的形式让大家更了解云南的文化。