如果让你选，你最想穿越回哪个时代？
每个人心中的穿越梦都不同，但如果让文艺青年来回答，那一定是梦回大宋。
只因宋朝是我国古代历史上经济与文化教育繁荣的时代。
据历史佐证，宋朝时期，官员的收入是历代最高。
文化上，朝廷空前重视知识分子，“唐宋八大家”里，宋朝就出了6个。
▼宋太祖曾经立下祖训，要求子孙后代不杀文人，所以苏轼再皮，贬到海南岛也就是极限了。
科技方面，沈括写了《梦溪笔谈》，四大发明也在宋朝被改进和应用。
盛世美好令人心驰神往。
可它覆灭的时候，却和历史上众多凋敝的王朝无异，逃不开满目疮痍的命运。
北宋完蛋的时候，宋徽宗、宋钦宗两个皇帝被金人俘虏，像猪狗一样受尽凌辱，从首都一路被驱赶到苦寒之地，客死异乡，史称“靖康之耻”。
南宋完蛋的时候，打了一场异常惨烈的战争，宋军阵亡十万，大臣怀抱8岁的幼帝跳海自杀，文武百官和后宫女眷纷纷追随，海上漂满尸体，后人感慨“崖山之后，再无中华”。
曾经无比强大的宋朝，是怎么一步步嬗变的？有人说，秘密都在一幅画里。
1.
这幅画表面上绘了一幅繁华盛世，实则暗藏重重危机，败像已现。它表现出地就是北宋后期的真实情景。
故事从一派田园风光开始，郊野、树林、农庄、亭台……第一幕好戏登场了。
一队回家省亲的人马远远走来，队伍最前面，一匹白马受到惊吓脱缰狂奔（前半身残损），两个马夫急忙追赶，人们顿时惊慌起来。
惊马闯进市郊，作为一个不安铺垫，给长卷定了个焦虑的调子。
进城一路，顺着汴河沿岸，装卸工正在卸船，码头来了即将运往官仓的官粮，但却没有一个官员到场监管，船主们指挥着码头工人，光明正大地把国家的粮食运往私仓。
再往前走，更加热闹，沿岸停满了大小船只，船上的人正在欣赏熙熙攘攘的河景。
徽宗时代，新党的党魁蔡京得势后，便下令烧毁苏轼、黄庭坚等旧党文人的书籍，这小小的驴车之上，没准儿就有不少珍贵的大师手记。
一路前进，河水愈发湍急。桥下险象环生。
桥面上更加热闹。
进城先报税，第一家商铺就是税务所。
由于宋徽宗作风奢侈，北宋赋税相当繁琐沉重。
除此之外，城中的美容店、搓澡馆、酒楼、肉店、医铺也让人眼花缭乱。
作为一幅反映当时社会风俗的作品，这幅画看似优美，实则绵里藏针。普通人的生活百态中却暗藏着一种末世景象。
作者用这幅不入流的界面，表面描绘盛景，实际上曲谏忧国，暗喻了北宋末年首都汴梁的诸多社会问题。
▼贫富差距、苛捐杂税、效率低下、党政残酷、国库空虚、军备涣散……
果不其然，几年之后，金兵南下，大破国都，酿成“靖康之耻”，最强大的朝代就这样覆灭了。
一切就都像这幅画本身，画面中心是京都的一片繁荣，但画面的尽头，却是一片坟地。
原价：1980元
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2.
关于这幅画的作者，史书上没有任何关于他身世的史料记载。
千百年来这一直是一个难解之谜。
▼有人认为他是北宋人，有人认为他是南宋人，还有人认为他是金代人。
关于他的身世，金人张著用行楷在这幅画后面写下85个字的跋文。
▼张著的这段题跋是关于他身世最早的记载，也是世上惟一的记载(可称为孤证)。
通过这几十个字，人们只知道他叫张择端。
▼后世人还给他冠上了一个“中国绘画大师”的称号。
他流传下来的作品甚少，而这幅图，是他最为知名的一幅作品。
张择端小的时候，家庭生活困难。长大后，他决定一人出去游学，这为他日后顺利进入宫廷进修埋下伏笔。
进宫后不久张择端就被皇帝赏中，领翰林图画院一职，专心于宫廷画室。
不久，张择端就迎来他人生中最重要的一次绘画机会。为此，他经常来往于东京街头，驻足于汴河两岸，为自己绘画寻找灵感。
就这样不知过去了多久，当张择端终于捧着画卷进贡皇帝时，满朝文武都被他和他的这幅画惊呆了。
这幅画有多惊为天人呢？
据说，画成后被收入御府，宋徽宗赵佶亲自在卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。
入清以后，图被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。
1911年以后，这幅画连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，存在天津租界内的张园内。后又由天津转存长春伪满皇宫。
1949年，这幅画经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
而时至今日，这幅画，我们亲切的称呼它为《清明上河图》。
《清明上河图》的价值之珍贵，赞上一句“绝妙神品”也不为过。
那么它究竟妙在何处呢？
1
地位崇高无可比拟内容丰富历代罕见
《清明上河图》是一幅罕见的风俗画作品，也是北宋画家张择端仅见的存世精品。
它是中国十大传世名画，国宝级文物，也是代表中国的符号。
《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，在五米多长的画卷上，共绘有810多人、60余只牲畜、30多栋房屋楼宇、28艘船、20辆车、8顶轿子、170多棵各类树木等，数量庞大，各有特色。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
2
结构分明技法精细令人叹为观止
《清明上河图》采用“散点透视法”来摄取所需的景象，整幅画卷结构严谨、繁而不乱、长而不冗、段落分明，全卷浑然一体。
技法上，大手笔与精细手笔相结合，各色事物交代得一清二楚，令人叹为观止。
此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
3
妇孺皆知中外认可一生难忘的回忆
迄今为止，知道《清明上河图》者，在中国大陆大约有上亿百姓，在海外至少也有上千万民众，这在中国古今名画中，鲜有匹敌者。
人人都爱《清明上河图》。
2007年，香港艺术馆借到《清明上河图》展出，有外国人专程赶到香港，排队4小时，只为一睹真容。
2010年，动态版的《清明上河图》在上海世博会引起轰动。
▼长达110米的梦幻般的长廊上，北宋的骡马、商贾、士子穿越时空。观众站在画前，杨柳枝芽萌动，开封初春的薄雾渐渐散去，满城灯火。
2012年，《清明山河图》远渡重洋，首次来到日本。东京博物馆前排起望不见尽头的长龙。日本人将它介绍为“神品“、“世上屈指可数的名画”。
有日本人将观展的过程称为“一生难忘的回忆”。叹息不能用放大镜细细琢磨画作，希望有朝一日能去故宫，重新认识中国美术的瑰丽。
《清明上河图》版本众多
为何这版你一定不能错过
千余年来，《清明上河图》声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本。
有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
版本众多，但是有一版却是每位热爱中国传统文化的朋友都不能错过的！
《清明上河图》丝绸钞券珍藏版！
《清明上河图》丝绸钞券珍藏版
它是在《清明上河图》故宫藏本的基础上1:1原作超清复刻，是后来的“明本”、“清院本”都无法比拟的。
规格：33cm*868cm
传世名画，真迹铸造；
永恒经典，永久流传。
昔日深藏在紫金宫闱中的“中华第一神品”，如今每个人都有机会一睹其神采。
丝绸装裱超清钱币印刷技术
采用整张防伪钞券用纸
《清明上河图》原作系绢本设色，宽24.8厘米、长528.7厘米。
为了还原这幅独一无二的画作，北京市印刷技术研究所紧急集合业内的多位专家学者，采用超清钱币印刷技术，1:1精密制作、纤毫入微。
耗费千人千力，终于让神品再现于世。
为了体现重工制作、流传千年的制作理念，北京市印刷技术研究所在材质的选择上几经权衡、反复试验，最终决定采用钞券纸。
一整张钞券用纸，上、下增加精美银质宽镶边，完美还原、继承了宋代纸张的一切优点，与故宫原作等比复刻。
钞券纸是国际公认的印钞专用纸，有着存放千年不朽的高超工艺。
▼任何一张钞券纸，如不经过特殊审批，均无法带离有着“金库重地”之称的国家造币厂。
纸质敦厚、光洁、挺度好，强度高，特别是耐折度达几千次以上，并有极强的抗水性能，十分适合于凹版印刷。
画作总尺幅达9米多，全卷一气呵成，足有3层楼高。
除此之外，北京市印刷技术研究所还特地添加了一整幅的“千禧龙钞图”荧光防伪水印。
龙是中华民族的文化图腾，在紫光灯照射下，这些水印祥瑞喜庆，使整幅画作看起来更加恢弘大气。
为了更好地保护画作，《清明上河图》丝绸钞券珍藏版特别采用丝绸装裱，搭配玉质暗扣。
黄色、银色的渐变丝线织就成栩栩如生的龙锦云纹，随着光线和角度的变化还会呈献出不同的色彩。
兼具审美性和实用性。
画作前还有名家所题“清明上河图”5个大字，整幅画卷比原迹还要惊艳上好几倍！
称得上是现代文明史上的“当代文物”！
礼盒典藏证书齐全
装饰、收藏、送礼不可错过
《清明上河图》丝绸钞券珍藏版集历史文化、重工工艺、收藏纪念于一身。
“好马还要好鞍配。”《清明上河图》丝绸钞券珍藏版专门配备礼盒包装。
礼盒四方端正，平然有序，北京市印刷技术研究所出品的一贯水准。
大气、淡雅的故宫泥土色，符合名画气质。
盒身上截取《清明上河图》中的精华核心部分作为装裱，让人未开此盒，便首先感受到这幅千古奇画的震撼气质。
缓缓打开此盒，1幅《清明上河图》丝绸钞券珍藏版画作映入眼帘。
盒内还专门配备一幅白手套，方便大家把玩赏阅。
证书函证书一应俱全，出品证明证书、专用收藏票和“天津中钞”的小卡一枚，都在证明着其品质无可争议，无法比拟。