王希孟《千里江山图》仅公开展出3次 为何深藏不露

《千里江山图》长卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，现藏故宫博物院。它被称为“中国十大传世名画”之一。作品以长卷形式，采用远距离俯视，多点透视，全景式描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

全卷从左至右大致可分为五段景色描绘，每段之间画家都以江面隔开，又以桥梁、游船、渔舟衔接或呼应。全卷画面中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

由蔡京的题跋人们才得知，王希孟18岁时在宣和画院学画，山水画创作曾得到宋徽宗亲自指导，半年后则创作了这卷《千里江山图》。宋徽宗是《千里江山图》的第一收藏者，随后将《千里江山图》赐给了自己的宠臣蔡京。北宋消亡后，该图卷被收入南宋内府，宋灭后，被元代高僧，书法家李溥光收藏。明末清初此画被著名藏书家、文学家梁清标收藏，后来入藏清内府。卷后除了蔡京题跋外，还有元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”“乾隆御览之宝”等印二十八方，由《石渠宝笈初编》等著录。

在中国十大传世名画中，《千里江山图》的知名度显然不是最高的。《洛神赋图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》，似乎都比它更让民众耳熟能详。原因主要在于这幅画很少与世人见面。根据故宫博物院介绍，从新中国成立至今，《千里江山图》只公开展出过三次。就是故宫的专家们，见到该画的机会也是屈指可数。

著名古代书画收藏家朱绍良先生对这件作品研究颇深，他谈到，古代最初把这类绘画叫作设色、着色山水。《宣和画谱》记载日本已有金碧山水，从此就有了“金碧山水”一词；“青绿山水”一词是由元代汤垕首先使用，后来，元代的夏文彦在《图绘宝鉴》中开始记录青绿山水绘画，并以区别于浅绛山水作品。而《千里江山图》的名称是在乾隆《石渠宝笈》里首次出现的，而清初时的收藏家宋荦则称其为《青绿山水图》。也许由于《宣和画谱》里有王晋卿、赵千里的《千里江山图》，乾隆才将王希孟的这件作品也改名为《千里江山图》。王希孟绘制《千里江山图》的技法实际上具备了“六远法”，不仅具备了郭熙高远、深远、平远的“三远论”，还具备了韩拙在《山水纯全集》中提出的迷远、阔远和幽远。《千里江山图》在对山水和舟桥的描绘上也符合南齐谢赫提出的“绘画六法”。

王希孟的《千里江山图》与张择端的《清明上河图》，以及2012年内陆1.01亿元拍卖的元代王振鹏的《江山胜览图》手卷如何相比，朱绍良先生表示：“在封建社会，山水画代表了统治阶级的一统江山和文人墨客的文雅心境，而《清明上河图》作为民俗画，描绘大众生活纪实，类似于今天的纪录片，何况其中还有一些败笔：某些人物的帽子画反了，房屋的画法违反透视原则，而近小远大，有些人物的腿比胳膊还细等，而《千里江山图》里虽然人物、建筑都画得很小，但都十分准确清晰；王振鹏的《江山胜览图》是水墨画，比起《千里江山图》，意境和技巧都有一定距离。青绿山水存世量很少，这么一个18岁的年轻人能够驾驭这样大场面的作品是十分难得的！”（季涛）