编者按：随着社会经济的发展，人民群众对美好生活的向往和物质文化生活的追求越来越高，大大小小、各式各样提供不同内容、不同场景的博物馆如雨后春笋般出现在城市的各个角落。请跟随新江苏，一起开启新鲜又奇趣的博物馆之旅吧。
金陵竹刻艺术博物馆的小院
“竹刻者，刻竹雕竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”明清时期，竹刻之风在文人中盛行，以南京竹刻为代表的“金陵派”和以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”成为两大流派。如今，南京富贵山下，就藏着一家“金陵派”专题博物馆——金陵竹刻艺术博物馆。
挂满示范牌的墙壁
步行至一小巷，一座小竹院映入眼帘。院门由竹子修齐而成，一直延申至院内，门上挂着“金陵竹刻”的牌额。竹院左右几位老者在门前下棋品茗，颇有种“大隐隐于市”之感。拾级而上，楼梯间的墙壁上挂满了博物馆的各种荣誉，如“南京市行业博物馆精品陈列创意奖”“江苏省民间艺术创作基地”“江苏省金陵竹刻创作研究基地”等。
竹简
金陵扇庄
“竹根醉卧无人扶，题诗刻竹聊自娱。”明代诗人蓝田的这句诗反映了明清时期文人间流行的竹刻书画之风。“金陵竹刻，享有‘大璞不斫’、‘寸竹寸金’的美誉，其技艺和文化具有很珍贵的历史意义和文化意义。”馆长谷正宏介绍。
博物馆有两个主展馆，一是富贵山馆；二是南京农业大学校内分馆，合计约500多平方米。馆藏505件珍品，平时还会有一些竹刻非遗传承人和艺术家的私人藏品在这里参展。展品主要分为三大类，臂搁、扇骨、笔筒和竹联，另有一些竹刻小家具和装饰品。
何谓臂搁呢？臂搁，亦可称“搁臂”，是文房用品之一。“作书绘画时枕臂之用”，也就是为了防止手臂沾墨。据悉，这是目前刻制最多的竹刻品类，也是竹刻艺术的主要代表品种之一。
妆奁（左）和笔筒（右）
笔筒也是书房必备用品之一。“像这种，圆径大的又称花海，是为束毫管插笔之用。”谷正宏指着一个竹刻笔筒说起来，“把它放在书房里，可以增添高雅之气。”
扇骨（受访者供图）
“你知道，古代文人手里最不可缺少的是什么吗？”谷正宏笑着说，“是折扇，其中扇骨能彰显执扇者的身份和格调。”竹刻界的折扇，其边骨常常一侧刻书，另一侧镌画，两相配合以衬托扇面，更显文人风骨。说着，谷正宏介绍起一把扇骨，“这是出自金陵竹刻非遗传承人芮强之手。”扇骨上雕刻着花与虫，其筋其叶脉理分明，上有小虫也栩栩如生，将刻、绘互补，这是典型的“写意情趣盎然”的风格。
浅刻作品《太白醉酒》
“技法上，金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。看似了了几笔，却意境深远。”除此之外，金陵竹刻的技艺还包括留青、皮雕、浅浮雕、高浮雕、薄地阳文等。其中留青技艺手法也称留青阳刻。这种技艺保留竹子表面的青筠作画面图纹，铲去花纹以外的青皮，露出下面的竹肌作地。“这款金陵十二钗臂搁和香山九老图臂搁用的就是留青技艺。”
金陵十二钗臂搁（受访者供图）
香山九老图臂搁（受访者供图）
金陵十二钗臂搁，取材自中国古典小说《红楼梦》中的十二位女性。“这款臂搁依托红楼梦的文化底蕴，采用留青手法，一脉相承和保持了明清时期金陵竹刻简洁婉约、讲究意境的南京地域风格。”谷正宏说道。
竹刻花瓶
在展的竹刻品
“竹刻既是艺术品，也是实用品”谷正宏说，“像笔筒、首饰盒、竹篮、竹屏风等，摆在家里，既时尚又耐用。”目前，市场上很多家居用品以竹为材料制成，别具风格的竹刻艺术更是锦上添花，为竹制品穿上了时尚自然的外衣。
最富活力博物馆
文创产品“竹林七贤戒尺”获优秀奖
金陵竹刻艺术博物馆成馆已十余年，从博物馆本身到馆内文创产品的创作都获得了多项奖励，并同竹刻非遗传承人、艺术家组建金陵竹刻研究所、传习所、艺术研究会等社会组织，通过文艺活动、专题展、讲座、研学体验等形式将竹刻技艺送进社区、校园、军队，积极推进金陵竹刻文化的传承与发展。
“一个人一辈子只能做一两件事。而我，希望能把金陵竹刻这门艺术抢救起来，让它焕发新的活力。”谷正宏透露，博物馆正在谋求创新转型之路，将打造以竹刻文化为核心，乡村文旅融合为特色的生态博物馆。“很快，新馆就能面世了。”