如何让博物馆变得“更好玩”？来看看波士顿儿童博物馆做了哪些努力吧！
从1909年开始，由波士顿教育工作者组成的科学教师局收集了一系列自然历史物品供课堂使用，并创建了一个为波士顿地区科学老师服务的收藏空间。
1913年波士顿儿童博物馆正式开馆，科学教师局的老师们希望这里不仅仅是自然科学的教室，而是一个全新的，能够兼顾儿童娱乐和学习的玩学场所。
于是，这里成为了博物馆附近社区中“小小博物学家”们休闲娱乐和学习研究的聚集地。他们带着生活中的新发现来到这里，并为博物馆收集了野花和其他标本。
“小小博物学家”们与工作人员建立了关系、创建了展览、领导了“博物馆俱乐部”的成立，并成为了博物馆的初级讲师。
1913年的波士顿儿童博物馆
在随后的50年里，即使是在一战过程中，其他博物馆和学校都关闭的情况下，波士顿儿童博物馆也仍然开放，用场内的资源给孩子们提供科学课程和讲座。在当时，这类课程和讲座已经是博物馆中相对创新的运营模式。
1917年，孩子们在博物馆里观察动物标本
然而，在1964年新任馆长迈克尔·斯波克先生上任时，他提出，现在的课程和讲座仍然没有全面发挥一座儿童博物馆的功能，也没有完整体现儿童博物馆的教育使命。他希望儿童博物馆能让孩子在激动和兴奋中，主动去探索和学习，而不是仅仅观看标本或者上课。
“博物馆不应该只是展示鸟类标本和木乃伊的一个建筑，而应该设计把孩子和展品连接到一起的，令人感到兴奋的一系列事件。”斯波克举例说到。
在斯波克馆长的带领下，博物馆改变了原来仅仅利用已有的藏品去做展览与教育活动的方式。他提出了“互动式”、“参与式”的概念，设计了新的展项与游戏，从而取代了“动手操作”，发动了一场让一切“更好玩”的变革。
迈克尔·斯波克（MichaelSpock）担任馆长
过去，藏品和标本都被锁在柜子里，只有通过阅读、听解说或者参加馆内教育活动才能知道藏品背后的故事。但是大段的文字和缺乏生机的藏品并不足以吸引儿童去主动了解。
他曾举例说：“其实一副简单的爱斯基摩人的护目镜能告诉我们的有很多，在北极严酷的生存环境下，人们只有眯着眼睛才能在极昼耀眼的阳光和白色冰雪反光下看清事物，这才发明了护目镜；通过护目镜孩子们还能知道爱斯基摩人的手艺如何、甚至他们的脸型是什么样的。但是当护目镜被锁在一个玻璃盒子里时，即使旁边贴着一张标签说‘雪地护目镜不是在博物馆被人观看的，人们用这个工具去看见更多’，护目镜自己也无法说出背后精彩的故事。”
让孩子亲自体验爱斯基摩人的护目镜
如何才能产生互动呢？
馆长将皮亚杰的“儿童认知发展理论”应用到了馆内展具的设计当中，根据儿童的特点首创了“互动型展览”形式。
在他的带领下，1964年的第一场互动型展览—“猜猜里面有什么”(What'sInside)诞生。在这个展览中，“不可触摸”的警示语被撕掉、孩子们可以任意选择展具并与展具互动。
为了让孩子们可以更好的与展具互动，波士顿儿童博物馆将展具用全新的视角进行了设计。例如，博物馆展示了抽水马桶、棒球、烤面包机等物品的剖面，这样可以向孩子们介绍他们生活中常见的物品背后的科学和工程原理。
斯波克相信孩子们应该通过做、触摸、听、闻和品尝来直接接触真实物体。如此一来，孩子们可以更轻松地上手操作，玩耍体验，学习探索。
儿童在“猜猜里面有什么”展览探索展品
这次改革的更加创新之处在于，波士顿儿童博物馆不仅仅在单个展具上做出了互动创新，更是在馆内各个区域设置了不同类型的游戏，让儿童在一个大型的游戏氛围中体验和参与。比如，整个展览以城市街道的横截面为特色，孩子们从可以馆内设置的“下水管道”进入，弯腰穿过错综复杂的线路，再从一个沙井爬出来，去检查上面的停车表、电车轨道和正在运行的汽车。
这座游戏化的博物馆和之前仅利用藏品讲故事的博物馆截然不同。全新的展览非常受欢迎，以至于本来只计划展出6个月的展览居然持续了5年之久。以上设计践行了皮亚杰的“游戏理论”。直至今日，基于“游戏理论”来设计展览展项的方式一直保留，成为了该博物馆策展人的指南。
一个小男孩正在展览中研究灯泡是怎么工作的
但是，互动就一定能促进儿童的体验吗？
作为美国最具影响力的教育家，杜威最著名的理念就是体验式学习。杜威认为，人都是通过自己的感官去探索世界，并形成对世界的认知，这种通过感官来学习的方式适合所有学习者，尤其是儿童。
但是，杜威也强调，体验并不仅仅是身体与环境发生互动，而是动手和动脑相结合，在体验过程中，只有产生了思想和认知的交流碰撞，学习才有可能发生。他的这一观点受到了当今教育工作者的广泛认同。
那么，波士顿儿童博物馆是如何让儿童成为学习过程的主动参与者呢？在博物馆中参与游戏时，孩子们实际上是在解决很多问题，这些解决问题的过程恰恰给了孩子们高质量思考的机会。在下文中，我们将通过波士顿儿童博物馆中的游戏，去了解波士顿儿童博物馆如何设计游戏，协助儿童在博物馆里获得“有效体验”。
建筑工人要做些什么才能建起一栋大楼？超市的收营员应该掌握什么样的技能？孩子们对不同的工作感到好奇，希望换身衣服、走进多样的场景，扮演他们心目中的角色。
角色扮演会帮助孩子提高模仿能力、抓取特征的能力和语言能力等，并让孩子有机会把自己通过观察获得的认知付诸实践。比如，当儿童扮演收营员时，他们会回想生活中收营员的行为和语言，并抓住收营员的角色特征，自主组织语言和行为，来表达出他们对这个角色的理解。
同时，角色扮演还能够帮助儿童解决渴望参与成人生活但身心发展水平较低这一矛盾。许多孩子会盼着自己快快长大，这样就可以单独去超市买最爱的零食，或是像大人一样工作、装扮。现实生活中无法完成的小愿望，孩子们在角色扮演游戏中可以实现。
七十年代时儿童和家长体验收营员的工作
如今孩子们体验建筑工人的工作
除了上述开放性的角色扮演游戏之外，波士顿儿童博物馆还设置了剧情式的角色扮演游戏。这种类型的角色扮演游戏有助于学龄前儿童发展"执行功能"。在固定情景的角色扮演中，儿童能学习控制自我行为、制定计划、控制情绪和冲动的心理。例如，在现实生活中，当小朋友想吃一颗糖时可能很难克制住自己，但如果这位小朋友在游戏中扮演的是一只猫，而故事设定这只猫不爱吃糖，那么小朋友在扮演这只猫时就在锻炼克制自己想要吃糖的欲望。
角色扮演区域在大多数的儿童博物馆中都是最受欢迎的区域之一，同时，角色扮演游戏也有助于博物馆向儿童介绍多元文化和多种职业。
你还记得小时候用沙子堆房子，用积木搭高楼大厦吗？很多小朋友光是拿着一个铲子和一个小桶，在海边用沙子堆出一座城堡也能开心一整天。事实上，孩子们在进行构建游戏时，不只是在单纯的玩耍。
这些构建过程反映的是孩子们在生活中所见到的真实事物，或许是昨天路过的大厦、或许是动画片里的城堡。儿童进行搭建游戏其实是一个思考、观察的过程，在这个过程中他们能够创造性地反映现实生活经历。
波士顿儿童博物馆也引入了建构游戏。博物馆早期给孩子们准备牛奶盒作为搭建材料，希望能激发孩子们在生活中也能够利用一些常见、环保的材料进行搭建创作。
馆内早期的建构游戏
现在，博物馆内有大型的搭建游戏，叫做“想象力乐园”。这些“大积木”由建筑师DavidRockwell设计，他将建筑的元素简化后融入了这些积木，如此一来，儿童可以用这些设计过的积木搭出高大复杂的结构，觉得搭出的东西超乎自己的想象，因此获得更高的成就感。同时，这样的活动能帮助孩子们在搬运、托举和传递中锻炼大肌肉，促进运动和精细能力的发展。而且，因为这些积木块头很大，孩子们常常需要互相协助，这也是在设计师的“小心机”——让孩子在自然玩耍的环境中学会合作。
小朋友抱着很重的“砖头”奔跑
小小朋友也玩得不亦乐乎
这里还有更小型的、不同材质的搭建材料：KEVA木板。这是一种在美国流行的教学工具，同样是一个大孩子和小朋友都能同时参与搭建的游戏。
青少年与学龄前儿童共同完成KEVA搭建
越搭越高的结构或许会因为自己一个不小心就要重新来过，能够帮助孩子们静下心来，控制自己的力量与平衡力。
孩子掌握了平衡力之后搭出比自己还高的建筑
在建构游戏中，孩子们可以自主选择积木、积塑、金属材料、泥、沙等各种材料进行建构活动，这能够帮助孩子认识并感知各种材料的特征。比如在家里，家长可以准备纸张、吸管、牙签这样常见的材料去进行建构游戏，在过程中让孩子们了解纸张的和吸管的柔软、牙签的纤细和脆弱。
建构游戏的过程能够培养儿童的想象力和空间思维能力。当孩子们在进行建构游戏时，也是在将想象变为实体的过程。小到一个零件的连接方式，大到整体形象的呈现效果，孩子们的小脑袋里会不断的冒出新的可能性。
孩子们洗澡时偶尔会吹出一个泡泡，乐园门口也常常有小朋友用各种各样的道具吹出泡泡。泡泡们变幻莫测的形状和透明多彩的质地，常让孩子们玩的不亦乐乎。而且，吹泡泡是从无形变为有形的过程，这让孩子们能够无限探索它的材料特性、研究运作原理，在不断地尝试和实验中进行学习。
20世纪70年代的孩子们也爱玩泡泡
泡泡展区是波士顿儿童博物馆最受推崇和经久不衰的展览之一，为无数儿童和家庭提供了实验和研究泡泡的机会。比如，吹大泡泡、吹小泡泡、吹方形的泡泡、拉伸泡泡……孩子们总是想再看看还能用泡泡做些什么。
无论过去与现在，泡泡展具与实验都十分吸引孩子们
孩子们总是有看似无限的体力奔跑、攀爬，以至于家长们常常戏称要拉孩子们出去“放电”。在70年代末，波士顿儿童博物馆就在户外设立了专门的攀爬区域，让儿童能在攀爬过程中感受到自己身体的力量和运动带来的快乐。这些体育游戏能在锻炼肌肉的同时，还能增强儿童的体能和机体适应能力，促进儿童的生长发育。
早期的室外攀爬设施
现在，波士顿儿童博物馆大厅中央有一个三层楼高的大型攀爬玩具LuckeyClimber，这是访客进入馆内第一眼就能看到的区域。孩子们在里面爬上爬下，时而高兴地欢笑、时而紧张地大喊，这些声音有着强烈的感染力，让参观者一进入博物馆就感受到了满满的活力。
大型攀爬玩具不仅提供了一个孩子们可以活动大肌肉的锻炼场所，同时，在这项看似体适能训练的项目中，孩子也在完成认知的突破（例如思考如何踏出更合理的下一步）、情绪的协调（克服自己的恐惧）、以及语言文字能力的开发（在需要时，向同伴寻求帮助）。
现在：三层楼高的攀爬网
绘本和文学作品中的情节会让孩子们产生许多想象，比如：“如果我是公主的话......”、“如果我是那朵云彩的话......”；或者“我觉得其实这个人不坏......”、“我觉得这个王子不够好......”。
在波士顿儿童博物馆，儿童能够参与表演游戏，演出自己心中的主角。“儿童舞台”展区除了让孩子可以近距离欣赏表演艺术活动，还提供机会给小朋友让他们上台参与，唱歌、演奏、成为故事中喜欢的角色。在这里，孩子们感受站在聚光灯下万众瞩目的时刻，将心中的哈姆雷特用自己的方式对外诠释。
“儿童舞台”展区：演员和儿童观众正在进行表演
当一家人同时带着2岁和8岁的孩子出门，这体验一定不会太轻松。两个孩子的需求、兴趣爱好、能力都不一样，要怎么才都能满足呢？
1978年，博物馆为5岁以下的孩子提供了一个安全的环境来探索和独立玩耍，同时也配备了专业的人员照看。而他们的父母也可以在这里获得有关儿童发展的信息资源。
过去：为5岁以下的儿童设置了专门的游戏区
这里有适合低龄儿童的游戏设施，孩子们可以在这里安全地爬行、奔跑、跳跃、玩滑梯、摆弄物体、搭积木等。
波士顿儿童博物馆的婴幼儿区域一对外开放，就受到了许多家庭的热烈欢迎。这个专属低幼空间的设置也被保留到了现在。如今，适合入场的年龄被聚焦到了0-3岁，更聚焦的目的是让孩子们特殊的需要更加被满足。婴幼儿区如今也成为了各个儿童博物馆的场馆标配。
现在：低幼区服务于0～3岁的婴幼儿
波士顿儿童博物馆的展品和各种项目体现了基于儿童游戏理论的设计思路，强调游戏在幼儿发展过程中的强大力量。正如在波士顿儿童博物馆的价值观中所写的一样：“我们相信游戏的内在价值，并为体验式学习以及基于对象的多感觉探索提供机会”。
小朋友在努力探索泡泡的拉伸力
今天的波士顿儿童博物馆与高校实验室建立了密切的合作关系、与教育研究人员合作，不仅为游戏理论的研究提供丰富的数据和素材，还一起开发更多基于游戏的教育活动和展项，为更多的孩子与家庭提供服务。
游戏对于儿童来说，是与身俱来的能力，也是高效的学习途径。在游戏的过程中，儿童能充分调动自己的各种感官，通过合作、参与的方式能够愉快的游戏，大脑中的神经元细胞能得到充分的刺激。通过这种简单自然的方式，孩子的认知能力、社交能力、沟通能力、情绪管理、抗挫能力等都能得到提升。
波士顿儿童博物馆是主张“玩耍的力量”的先驱，它开始正视游戏的力量并付诸实践。“玩耍即学习”的理念让很多家长和教育者逐渐意识到：原来，孩子在玩的时候就是在学习，也并不是所有的教育都是坐在教室“浇灌”完成的。
孩子们在玩耍中探索与学习
玩有多么重要呢？也许就如爱因斯坦说的那样，“游戏是最高形式的研究。”
波士顿儿童博物馆外观
参考文献：
·Maher,M.(Ed.).(2013).BostonStories:TheChildren'sMuseumasaModelforNonprofitLeadership.BostonChildren'sMuseum.
·陈英和．发展心理学．北京：北京师范大学出版社，2015-08