欧美虚拟博物馆理论与馆建简报中央美术学院美术馆CAFAArtMuseum

关键词:虚拟博物馆;美术馆官网;在线展览;纽约现代艺术博物馆;泰特美术馆;谷歌艺术计划

一.“逾期不候”——虚拟博物馆的理论化进程与早期实践

是什么让虚拟博物馆如此被看好?在此,我们不妨回顾一下国际博物馆协会对在当时对“博物馆”的通行界定:“一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责,以便展出,公诸于众,提供学习、教育、欣赏的机会。”[3]从中可见,为一般文化遗产机构所秉持的两个基本职责——收藏和展出——在其中都得到了强调。相较之下,以数字化为特征的虚拟博物馆在这两方面都有显著突破。

②开放性。通过提供全球范围内的便捷访问,虚拟博物馆打破了实地观览的空间界限,可谓真正的既“没有墙”也不需要交通费或门票的文化场所。此外,数字化馆藏还意味着学术层面的“理解的循环”——新媒体时代的到来赋予了每个用户自身成为发布信息之主体的权力,而通过浏览网站所提供的数字艺术资源,人们更容易将跨年代、跨地域、跨类型的作品进行连结并产生观念碰撞和创新,进而参与到当下的文化生产中。这意味着业余与专业之间的固有界限也随之被打破。

乔治·麦克唐纳、斯蒂芬·阿尔斯福德:《走向虚拟博物馆》(1994)

“博物馆教育场所许可计划”(MESL)的网站建设(1995~1998)

成立于1997年10月的艺术博物馆图像协会(AMICO),是由23家北美艺术博物馆组成的联盟,计划建立图书馆,并共同开发数字图像、馆藏数据、策展记录、学术研究和教育材料等多媒体资料,其所保存的图像通常是高清的(24位彩色、1024x768像素),具有可缩放的特点。艺术博物馆图像协会模型被大卫·伯曼等学者视为博物馆数字资源建设的典范。[9]

阿尔斯福德认为,加拿大文明博物馆官网的存在既不像一本书,也不像任何单独的展览、数据库或媒体工具,它是一种肌理复杂的综合体,最好将之理解为对现实中博物馆的“电子仿拟”:一种可以履行多种职能并可以具有多种使用方式的工具,其中绝大部分都尚待设想。作为一种已经学习到的经验,他还指出,大型文化遗产机构终将不可避免地承认网站的潜力并参与其中,这是博物馆正在经历的变革中的一部分:引入新技术后,运营方式必然随之更新。

博物馆与网站国际研讨会的官网建设(1997)

可以说,阿尔斯福德的预言和加拿大文明博物馆的探索,代表了西方博物馆界在20世纪末对科技浪潮的敏感直觉和精准判断:千禧年以后,一座博物馆的官网已经逐渐成为保存文化产品、提供公共教育以及对品牌进行战略宣传与营销的综合。基于纷至沓来的新状况,学术界针对将科技与人类文明结合的探讨,早已超出了简单的期待或展望,而进一步拓展至博物馆学、艺术史学、策展学、传播学、社会学、科技应用乃至视觉文化研究等方方面面。在所有的文化遗产机构中,由于博物馆和美术馆对藏品的呈现很大程度上必须依赖诠释和语境、且已在藏品管理方面拥有相当长的历史,这类机构在新媒体时代应如何调整经营战略、将传统经验与数字化形式适配,既持续吸引观众而又能保住艺术的“光晕”,这类问题往往成为学术界的考察重点。

2010年前后,博物馆界增强了对移动应用、平板电脑、现实增强等新兴技术的应用。2013年的《数字时代的博物馆:场所、社区和文化在变化中的含义》[15]和2015年的《博物馆官网与社交媒体:参与性、可持续性、可信度和多样性的讨论》,均从理论与个案研究结合的角度反映了几所机构与新媒体互动的状况。[16]

二.从“永不闭幕”到“展览史”——以MoMA与TATE的数字化意识为例

1.MoMA

坐落在纽约曼哈顿中城的MoMA是现今展览数字化开发程度最高、学术史意识最强的艺术博物馆之一。作为一座以“现代”为目标的艺术博物馆,MoMA对新技术的吸收和运用几乎出于本能。早在20世纪30年代,博物馆已经开始借助纽约市丰富的大众媒体资源向社会推出广播。1939年,籍由NBC的平台,MoMA为观众提供了一场阿尔弗雷德·巴尔和纳尔逊·洛克菲勒的直播对话,二人在电视中讨论了馆藏布朗库西的雕塑。作为对其电影资料库的补充,在1952年MoMA还曾短暂地开发过一个电视方案。考虑到互联网对吸引年轻人、拓展公共教育和增强全球影响力的影响,MoMA在网站建设方面的重视程度是不令人意外的。

MoMA的官网首页(2020)

在MoMA官网的主页中有三个分区,分别是“参观”“展览在线”和“艺术与艺术家”。三者的面向各不相同:第一部分“参观”履行美术馆官网的基础服务,向那些打算实际前往美术馆的游客提供其所必须的在线购票、交通信息、就餐场所和旅行建议;第二部分立足于美术馆组织活动的功能,以日历为线索,向浏览者呈现过去和未来的展览、放映、表演计划以及其他活动及内容;第三部分则充分发挥线上美术馆的公共教育职责,向社会公开其馆藏的数字作品、艺术家、音视频和艺术条目等。

为了更好地突出其网站中“虚拟博物馆”的特色,我们将介绍的重点放在后两个模块,首先是“展览在线”部分:

无论年代和形式,所有在线展览的主干部分均由简介、展场照片、作品与艺术家和出版物五项常态化内容组成,统一的框架即能够保证网页视觉和逻辑的统一性,又方便观众在浏览中快速获取所需要的信息。对于年代较久远的展览,只能依托文献和照片进行数字化还原,因此出版物(清单和图录)就成为再现老展览的重要一环。在这些展览的页面中,MOMA为观众提供全部文献的影印版下载。而针对去今不远的艺术展,由于其衍生的出版物往往处于在售的状态,网站上仅提供样章下载。

接下来是主页中的“艺术与艺术家”部分:

2.TATE

TATE的官网首页(2020)

以“学习艺术家的生平及其作品背后的故事”为目的,第一分区的主要内容即是向公众提供各种综合而自由化的艺术探索,具体栏目见下表:

TATE的展览规划页面(2020)

区别于MoMA的数字化战略的一点在于,TATE更看重的是艺术资源本身,而相对没那么重视对展览史的复原。观众需要在搜索栏输入“Display”(陈列)才能得到近似于“展览在线”的结果。比如“亨利·摩尔:参观两个纪念雕塑家亨利·摩尔作品的房间”,这一类网页通常是以实际观展时行走过的不同展厅为逻辑线索呈现的,总共数量为120个,与MoMA相比远远不足。[27]若想还原某个非常设展的现场情况,观众便只能通过购买出版物,或从官网提供下载的策展手册着手。

泰特图像主页(2020)

三.从检索引擎到艺术殿堂——谷歌艺术计划(GAP)

1.何为谷歌艺术计划(GAP)?

2.网站简述

在不断扩张内容和视野的基础上,谷歌艺术与文化主页的呈现具有相当的综合性,在首页的“浏览作品”分栏中,浏览者能看到如下内容:

GAP官网的超高清图片(2020)

五、结语

正如本文已经揭示的那样,在2020年的今天,当我们进行网络检索时,虚拟博物馆在世界范围内所呈现出的五光十色、异彩纷呈的存在状态,其背后远非一日之功,而是历经三十余年理论铺垫与实践探索的成果。三人行,必有我师。通过介绍MoMA、TATE以及GAP在网站建设、数字化馆藏和在线展览等方面的基本情况,我们希望能够学习到一些可以适用于自身的经验。

此外,对数字化展览的考察还提出了新形式本身所带来的问题,在电子科技带来的网页体验中,原作的“光晕”注定逝去,当数字化展览已经由曾经的被动保存转变为主动构建,在原本二维的屏幕呈现是否还需要还原一个展览意义上的“拟真”空间;面对纷至沓来的新科技,我们现有的博物馆形式又将作出怎样的改变,这都是值得去进一步思考的。

孙丹妮(中央美术学院人文学院硕士研究生)

原文发表于《美术》2020年第6期

注释:

1BritannicaOnline,ArticleSection,1996.

2Schweibenz,W.(1998).The“VirtualMuseum”:NewPerspectivesForMuseumstopresentObjectsandInformationUsingtheInternetasaknowledgeBaseandCommunicationSystem.WorkflowManagement,Multimedia,KnowledgeTransfer.Proceedings,185:200.

4GeorgeF.MacDonaldandStephenAlsford.(1994).TowardstheVirtualMuseum.HistoryNews,Vol.49,No.5.

6HooperGreenhill,E.(1994).Museumeducation:past,presentandfuture.TowardstheMuseumoftheFuture.NewEuropeanPerspectives.Ed.RogerMilesandLauroZavala.London/NewYork:Routledge.

7肖珑.美国国家数字图书馆项目的进展[J].情报学报,1998,(3):190-196

8BlackabyJ,SandoreB.(1997).BuildingIntegratedMuseumInformationRetrievalSystems:PracticalApproachestoDataOrganizationandAccess.Archives&MuseumInformatics,11(2):117-146.

9Bearman,DavidandTrant.Jennifer.(1998).Economic,social,technicalmodelsfordigitallibrariesofprimaryresources:Theexampleoftheartmuseumimageconsortium(AMICO).NewReviewofInformationNetworking.

11Parry,&Ross(EDT).(2010).MuseumsInADigitalAge.Museumsinadigitalage/.Routledge.

12PaulF.Marty(2007)MuseumWebsitesandMuseumVisitors:BeforeandAftertheMuseumVisit,MuseumManagementandCuratorship,22:4,337-360.

13XimenaLópez,IlariaMargapoti,RobertoMaragliano&GiuseppeBove(2010)ThepresenceofWeb2.0toolsonmuseumwebsites:acomparativestudybetweenEngland,France,Spain,Italy,andtheUSA.MuseumManagementandCuratorship,25:2,235-249.

14Hyrinen,Ari.(2012).Opensourcingdigitalheritage:digitalsurrogates,museumsandknowledgemanagementintheageofopennetworks.

15Bautista,S.S.(2013).Museumsinthedigitalage:Changingmeaningsofplace,community,andculture.

16Laws,A.S.(2015).Museumwebsitesandsocialmedia:Issuesofparticipation,sustainability,trustanddiversity.

”中获取。

20JohnStack.(2013).TateDigitalStrategy2013–15:DigitalasaDimensionofEverything.TatePapers,No19,Spring2013.

21来自TATE官网中的“TALKINGPOINT”项目。

22同上,来自“TALKINGPOINT”、“INTHEGALLERY”。

23同上,来自“HOWTO”、“TEACHINGRESOURCES”。

24同上,来自“PODCAST”。

25同上,来自“ARTTERMS”。

26同上,来自“TALKINGPOINT”。

27数字统计于2020年4月20日之前,由于网站建设持续进行,其检索结果的总体数量仍在增长。

30Beil.K.(2013).“Seeingsyntax:Googleartprojectandthetwenty-first-centuryperiodeye”.Afterimage.Vol.40.

31Panagiotopoulou,I.(2010),“Arembrandtinvirtuallyeveryone’slivingroom”.Dissertation.ErasmusUniversityRotterdam.

32Wani,Showkat&Ali,Asifa&Ganaie,Shabir.(2019).“Thedigitallypreservedold-agedart,cultureandartists:AnexplorationofGoogleArtsandCulture”.PSUResearchReview.ahead-of-print.10.1108/PRR-08-2018-0026.

33谭必勇,楚艳娜.公共数字文化服务的企业参与机制——谷歌艺术计划的借鉴与启示[J].浙江档案,2018,No.446(06):22-25.34

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

一、一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

THE END
1.数字博物馆,引领传统文化亲近年轻一代关于我们2、国家博物馆线上展览:国家博物馆通过线上展览的形式,将珍贵文物进行数字化展示,让年轻人通过互联网了解中华民族的历史和文化,还推出了线上导览和虚拟讲解服务,为年轻人提供便捷的文化学习途径。 3、地方性数字博物馆:许多地方性的数字博物馆也借助互联网平台,展示地方特色文化,这些数字博物馆通过丰富的展示内容和互https://hot.isbcyz.com/post/8415.html
2.博物馆深度研学:青少年的行走课堂要规范管理、积极引导社会机构参与研学活动,让博物馆研学游研之有物,学而广博。 一座博物馆就是一所大学校,在这里,青少年阅古今,向未来。我们乐见“博物馆研学热”持续火热,打开传统文化传播新窗口,做好“教育+”大文章,让青少年在“行走的课堂”上学有所获。 END 广https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyOTgzMTM1Nw==&mid=2247502972&idx=2&sn=53ed884467cc109bfb4d586fdedcfefd&chksm=fb9ae370c9fc2c240b390089beaebc77c4074944fbf964c35ee2e058f0a1c75de0ba2d283984&scene=27
3.这个世界上,为什么会有博物馆一问三知澎湃新闻一森:关于“让文物活起来”,我觉得我们不妨将他视为一种对于博物馆交互性的强调,以此来看的话例如苏州博物馆西馆,湖北博物馆都已经开始尝试将展品数字化,而上海美术馆则常设有沉浸数字展览《清明上河图》。其实这些都是科技与文物相遇碰撞出的火花。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_29073237
4.博物馆如何实现数字化同时,国内学者结合智慧博物馆的实践运营,从不同维度进行现状研究,将演绎博物馆学与新技术时代背景相结合,提出新技术的发展提高了公众的体验感受度,并以虚拟复原为例,通过操作设备的辅助,参观者与展览物品的“交互性”得以进一步提高。 ▲“数字敦煌”线上博物馆 以3D全景展示10个朝代、30个洞窟 http://www.sanyamuseum.com/a/chenliexuanjiao/2024/0407/6315.html
5.8周时间,做一崇感官的博物馆沉浸式交互体验!本课程会系统介绍博物馆体验设计行业的现状和趋势,讲解博物馆情景下的体验设计的要素和方法论。首先, 课程将会总结现今博物馆的主要类型以及对体验设计的定义,结合一些实际的博物馆案例进行分析。 《WildLife Interactive Exhibition 2017》 之后我们会详细教授博物馆体验设计的流程与方法论,以线上工作坊的形式带你应用这些https://www.d-arts.cn/article/article_info/key/MTE5OTYwNjIzNzmFuY1jsJmgcw.html
6.未来已来:何以定义数字艺术博物馆不同于简单的数字化,数字艺术博物馆是一个复杂的系统工程,也是一种综合能力的展现,如何从简单的数字化建设转变为对数字艺术博物馆这一全新智识系统的探索?在上海工艺美术学会学术委员会副主任顾耀峰看来,数字艺术博物馆正在被定义,从本质上来说,数字艺术博物馆并不是一种将实体博物馆虚拟化、数字化的过程,而是要有https://wwj.henan.gov.cn/2022/12-27/2662739.html
7.国际博物馆日今天一天可看20多场直播!今天是5·18国际博物馆日,今年国际博物馆日主题是“博物馆的力量”,虽然因为疫情我们不能到博物馆去实地感受,但是通过线上导览、直播等方式,我们可以更便捷高效地云游博物馆,感受博物馆的非凡魅力。 2022年国际博物馆日中国主会场设在武汉,大家可以通过直播收看国际博物馆日开幕式、论坛以及博物馆之夜等活动。 https://static.zhoudaosh.com/571DAD72C1892C22D81DFD309CC3D4CECED3545D0BBA42CBC02ED6DD8187CEDB
8.IT工程师学习方法和发展路线发展路线是精通还是海量前言:按个人信息、教育背景、工作经历、项目经历、技能评价、自我介绍等模块进行个人简历的编写。简历的模板可使用PPT或Word自行定义,可进一步美化简历。 1、简历编写的各路大佬的技巧和方法:传送门——>>简历之编写汇总各路行家版 2、按照文本结构和文本内容再次梳理——>>简历制作讲解–用于视频 https://blog.csdn.net/stqer/article/details/123669614
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10.以观众为本的博物馆展览模式转向研究1.1以观众为本的定义 博物馆展览观众通俗上讲就是参观博物馆展览的人。随着互联网技术的发展,许多博物馆将展览搬到了线上,因此,博物馆展览观众除了线下亲临展览现场参观学习的人外,还包括在访问博物馆线上展览平台的人。不仅如此,在理论上,所有的社会公众都有可能踏入博物馆参观展览,因此所有社会公众都可以成为博物馆https://www.depthlink.com/news_288
11.当你在快手看见坂本龙一,你就知道艺术圈真的急了在赛博世界重新定义艺术 夹山改梁艺术小组成员允政不认为现存的博物馆、艺术馆有搬到线上的必要。「现在几乎所有资料在网上都能找到,只要你有搜索能力,几乎所有的藏品、艺术家相关信息都能收集到」,允政认为,在这样的情况下,硬要通过图片、视频等方式把博物馆原封不动地搬到线上,性价比不高。「那不就是微信公众号https://36kr.com/p/1725194928129
12.跨界营销怎么玩?一文讲透我们不管做什么品牌的跨界,也不管是线上还是线下,商品或者虚拟,我们首先要信任自己的品牌的标识和优势的独特性,心里要建立一个信念:它是可以被展览的。 接下来,我们看几个在跨界营销里非常奇怪的展览案例。 案例1:爱情博物馆展览 杜蕾斯有个线上线下相结合的营销活动,叫爱情博物馆。在这个博物馆里,展出了很多和爱https://www.digitaling.com/articles/270108.html
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14.后疫情时代,博物馆的恢复与重塑“疫情对博物馆而言,是挑战也是机遇。挑战在于公共文化场所如何在有效防疫的前提下有序开放;机遇是一种新的展览方式得到迅速推广,即线上展览。”在贵州省博物馆馆长李飞看来,即便在闭馆期间,博物馆也做到了“闭馆不闭展”,观众可以足不出户在网络浏览博物馆的相关展览。此外,李飞告诉记者,此次疫情作为全球性的重大https://www.gzstv.com/a/9b4c1c77095240698f752cedcdd8c245
15.数字时代的技术与文化四川省社会科学院天府智库理论研究我国学者提出过一个比较分析传统媒体与数字媒体传播效率的指标框架,对主流媒体、博物馆、网络文学、电视剧、电影等领域的全球传播问题进行深入研究。参照央视市场研究公司(CTR)的“网络传播力指标体系”的一级指标与权重的设置,建立了“文化业态传播效率指标体系”,并运用min-max标准化的模型对网络新闻、网络文学、网络视http://sass.cn/109002/64746.aspx