千万别以为企鹅三人组只是吧嗒吧嗒地走个过场。它们从巴洛克一路扑腾到印象派，对于艺术完全有自己的刁钻口味，比如很中意卡拉瓦乔的作品。
cr.TOPYS.
博物馆是真正意义上的沉浸式体验之地，能够引领观众穿越回往昔的时光，被人类文明长河中的审美、爱好、探索、欲望、创造、信仰所包围。
每当漫步在博物馆，就仿佛置身一个拥有无数任意门的长廊，推开不同“艺术品”的门，就会踏上历史与美的奇妙旅程。
横跨世界各大洲最著名的博物馆总览
跨越200万年的人类文明史
500幅彩图·600页匠心雕琢·超大8开藏书
一站式饱览世界艺术史
献给所有家庭的世界博物馆全书
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《世界博物馆全书（第1辑）》
武湛/主编
陈东维/编著
华中科技大学出版社-有书至美
2024年1月/出版
01.
“世界五大博物馆”
不可不知的博物馆圈顶流
大家的旅游攻略，大约都离不开当地知名博物馆的身影，可以说，不了解博物馆，就不了解文化与艺术的精髓。
而说起博物馆圈的打卡圣地，就不得不提享有盛誉的“世界五大博物馆”。
遍览全球，法国的卢浮宫博物馆、美国的大都会艺术博物馆、英国的大英博物馆、俄罗斯的艾尔米塔什博物馆（又称冬宫博物馆）、西班牙的普拉多博物馆，是艺术业界和艺术爱好者门普遍知晓的世界五大艺术圣殿。
这五家博物馆都拥有悠久的历史、丰富的馆藏和无可替代的地位，目前看来，单独对一间博物馆进行介绍并呈现藏品的画册相对比较常见，但能将世界五大艺术博物馆合而为一，详述博物馆的传奇历史、经典收藏、展品故事、建筑特色，从而呈现一部精彩的跨文化视觉艺术盛宴的，本书可谓填补空白的重磅之作。
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02.
从千万件展品中
臻选300件重磅明星藏品
书中包含这5座博物馆的500余幅图片，其中300幅左右的代表作以大画幅呈现并配有详细的解读文字。
从古代到中世纪，从近代到当代，涵盖中国文明、两河流域文明、古埃及文明、西方现代艺术等3000余年世界艺术历史。
展示横跨200万年历史的明星藏品，深度讲解藏品的前世今生、逸闻趣事，饱览千百年来的传世珍藏，领略人类文明之美。
《蒙娜丽莎》
作者/列奥纳多·达·芬奇
材料/布面油画
尺寸/77厘米×53厘米
现藏于卢浮宫博物馆
根据乔尔乔·瓦萨里的说法，这幅画是蒙娜·丽莎的肖像。她于1479年出生在佛罗伦萨，16岁时嫁给了佛罗伦萨人乔孔多侯爵，因此这幅画的另一个名字是“拉乔孔达”（LaGioconda）。然而，这种身份并不十分确定。
这位女士穿着佛罗伦萨当时最时髦的服饰，坐于平远的山区风景前，对远山柔和浓重的处理手法正是达·芬奇独创的“薄雾法”的例证。
她的表情神秘而迷人，她的双手精确且饱满。达·芬奇从一个鲜活的模特出发，以一种理想的形式展现了精准与含蓄的微妙关系，以及平和而包容的丰富人性。
雾蓝色的山脉高耸在平原和河流之上，象征着宇宙，女人的微笑则代表着生命的运动和灵魂的神秘。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
地点/萨莫色雷斯岛
材料/人像雕塑由帕罗斯岛大理石制成
女神脚下的船由拉托斯灰色大理石制成
尺寸/高328厘米
《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊化时期最杰出的艺术作品，是关于理想与崇高最完美的展现。自1884年以来，它就一直在巴黎卢浮宫博物馆主楼梯的顶部展出，也是少数以原件而非罗马复制品形式幸存的希腊雕像之一。
这件由白色帕罗斯岛大理石制作的雕像，表现了长着翅膀的胜利女神正降落在一艘军舰船头的情形。
女神穿着由轻柔贴身的面料制成的束腰外衣，雕塑家刻意强调了面料的质感，在它贴近身体的部位，尤其是腹部，表现出薄如蝉翼的柔软感。而布料堆积的褶皱部分，如两腿之间，则通过精湛的空间雕塑将面料自然随意的真实性完全展现了出来。
女神的右腿向前迈进，左腿则向后伸开，悬在空中。此时的女神不是在行走，她的大翅膀向后展开，展现出她是刚刚完成飞行而着地的瞬间。
这种极富动态特征的表现手法，与早期希腊或近东的雕塑完全不同，艺术家成功地构建了女神与周围空间的关系——她正与吹过的海风抗争，竭力保持稳定。
正如这件大型雕塑的创作初衷，女神站在船头，宣告着胜利的到来。观众的想象进一步扩展了作品的表现力，也增强了它的象征性力量：风和海与斗争和命运联系了起来，也可以理解为是神的加持或恩典的隐喻。大约两千年后，这种雕像与空间之间的相互作用将成为巴洛克和浪漫主义艺术中的常见手法。
《行道天王图》
地点/敦煌：莫高窟第17窟
材料/纸本立轴设色
尺寸/长37.6厘米，宽26.60厘米
现藏于大英博物馆
这件纸本《行道天王图》虽然尺幅较小，却是敦煌画作中完成度最高的一幅，画面及黄紫色丝绸的装裱都保存完好，是“行道天王图”佛画类型的典型例证。
画面中，毗沙门天王和他的随从脚踏紫色祥云，正在从一片波涛汹涌的海面上通行。在这个行进的队伍中，毗沙门天王主尊的身型几乎是其他人的两倍大。
行进中的毗沙门天王头戴宝冠，面容庄严，双唇紧闭，双目圆睁，白色的缎带在装饰华丽的宝冠两侧向上飘动，两个肩膀上还有随风舞动的两道火焰。他右手拿着一把金戟，左手升出一朵紫色的祥云，云中托起一座金色的佛塔，这样的造型和场景暗示了他佛教护法神的身份。
《珐琅釉描金玻璃灯》
地点/埃及
材料/玻璃、珐琅釉和描金
尺寸/高35厘米
这对曾悬挂在清真寺的灯具是古代世界的奢侈品。这类灯具也是12世纪至14世纪埃及和叙利亚马穆鲁克珐琅玻璃最耀眼的成就。
这些清真寺灯具都是人工吹制而成的，灯体上有六个凸起，吹制成形后，工匠会在灯体上镀金，然后再涂上蓝色、红色和白色的釉料，并用红色的釉料在灯体上勾勒图案，某些区域用珐琅釉填充。
灯体的上半部分是阿拉伯语带，两侧各有两个圆形纹章，是以红色高脚杯为中心的同心圆图案。灯体的腰部也装饰着粗体文字的阿拉伯语带。
在灯体隆起的中心下方还有两个圆形，中间点缀着片状的圆形。在灯脚上，叶片和叶茎装饰的花纹，也有同心圆的纹章图案，同心圆的中间仍然是红色高脚杯。灯具的内部是油壶，一根灯芯连接了油壶和灯口。
马穆鲁克是中世纪时期阿拉伯哈里发的奴隶兵，后来随着哈里发的势微和阿尤布王朝的解体，他们逐渐成为强大的军事统治集团，并建立了自己的王朝，统治埃及达三百年之久（1250—1517年）。马穆鲁克苏丹及他们的埃米尔（Emir，阿拉伯国家的贵族）在开罗修建了众多的清真寺，为了满足需要，他们订购了大批这种可以悬挂的珐琅釉描金玻璃灯。许多清真寺灯，包括这两件，都刻有《古兰经》中的警句，以强调灯的象征意义。
《布罗伊公主》
作者/让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
尺寸/121厘米×91厘米
现藏于大都会艺术博物馆
《布罗伊公主》是法国新古典主义艺术家安格尔于1851年至1853年间绘制的一幅油画，描绘了宝琳·德·布罗伊的肖像。
1850年，阿尔伯特联系到安格尔，并邀请画家与布罗伊家族成员共进晚餐，一位知情者称，画家“似乎对他的模特非常满意”。
《斜倚的裸女》
作者/阿梅迪奥·莫迪利亚尼
尺寸/60.6厘米×92.7厘米
莫迪利亚尼受到意大利文艺复兴时期维纳斯和其他理想化女性形象的影响，于1916年开始创作这一著名的“斜倚的裸女”系列油画。
在1917年的这件《斜倚的裸女》中，模特轮廓分明的身体横跨整个画布，但她的部分手臂和脚都消失在了画面之外。女人红润的肉体在深红色的床或沙发上呼之欲出，潮红脸蛋上迷离的眼睛看向观众。
与古典绘画中的女神或理想化的女性形象不同，那些传统作品中的女性裸体常常发生在神话或寓言中。而在这里，莫迪利亚尼在没有任何此类背景或暗示的情况下，挑衅性地展示了他笔下的女人，如同当年马奈在那件惊世骇俗的《草地上的午餐》中所做的那样。但显然，莫迪利亚尼的这件作品更具有色情意味。
据说，这一系列作品在莫迪利亚尼1917年的第一次也是唯一一次展览上引起了轩然大波，画中太过明显的性暗示让当时保守的中产阶级观众完全无法接受，最终由警方出面直接关闭了画廊。
《伏尔甘的铁匠铺》
作者/迭戈·委拉斯贵支
尺寸/223厘米×290厘米
现藏于普拉多博物馆
阿波罗的身影突然出现在了铁匠铺中，他身穿橙色的长袍，戴着月桂花环，头顶上散发着光芒，位于画面的最左边。
阿波罗向离他最近的铁匠伏尔甘告密：伏尔甘美丽的妻子维纳斯，与战神马尔斯正在进行一场浪漫的幽会。伏尔甘的姿态显示了他的跛脚，其他人也因为阿波罗的突然到来而放下了手中的工作，对这个消息感到震惊。
从技术、构图和空间来看，这幅《伏尔甘的铁匠铺》是委拉斯贵支一生中极具野心和特色的作品之一。
这个故事来自奥维德的《变形记》，其最初的目的是说教，赋予阿波罗永恒的真理守护者的角色。突然出现在铁匠铺的阿波罗，他头顶的光照亮了黑暗的世界。
但在这幅大型绘画的表现中，委拉斯贵支选择了直接的图像叙事，而非探讨道德或宗教的问题。它是如此的吸引人，带着浓厚的风俗轶事的欢乐感。
整个事件围绕着一条令人惊讶的消息，在信息传递的过程中生动地展现出所有人的反应。画家运用卓越的绘画技能，通过对人物身体（面部表情和手的姿态）的完美描绘，成功地抓住了众人流露情绪的瞬间。
《宫娥》
尺寸/320.5厘米×281.5厘米
《宫娥》是委拉斯贵支一生中最杰出的作品，也是他尺幅最大的作品。这件视觉真实但结构复杂的绘画不仅呈现出生活的现实感，同时也编织了一个密集而复杂的意义网络。
这幅画是画家于1656年在西班牙国王腓力四世的马德里皇宫寝宫中绘制的，画中的房间真实地再现了当时的状况。委拉斯贵支描绘了处于视觉中心的玛格丽塔公主和她身边的宫廷仆人，镜子中反射出的是玛格丽塔的父母腓力四世和奥地利的玛丽安娜，他们正看着房间中的这一幕。
委拉斯贵支本人则拿着画笔和调色板站在高高的画布前，这位艺术家似乎从画布前稍稍后退了一步，停下来向画面外张望，他显然是为了再次观察绘画对象。与此同时，画家从画中向外投射的目光，潜在地将观众变成了绘画的参与者——观众处在了国王夫妇的位置上，而这个位置上的对象也似乎瞬间吸引了大家的目光。
《宫娥》捕捉了一个瞬间，是一幅设定了特定地点的群体肖像画。在这个真实可信的空间中，委拉斯贵支成功地实现了对动态的再现和多重空间的组合，也带来了持续的讨论和多样的阐释。
是国王夫妇的突然到来终止了公主玛格丽塔的玩闹，并瞬间吸引了大家的注意？还是公主的到来打破了画室的宁静？
画家后墙上悬挂的众多画作，以及镜子和多个空间的并置，都让观众不断地反思他或她在绘画中的角色、视觉再现的规律、绘画与现实之间的界限等众多问题。
《热带森林里的老虎与野牛的争斗》
作者/亨利·卢梭
尺寸/46厘米×55厘米
现藏于艾尔米塔什博物馆
亨利·卢梭是20世纪初的法国后印象派画家。作为一位从未接受过职业训练的现代画家，他的绘画风格常常被称作“幼稚或原始主义”的。还因为他曾在巴黎国家消费税部门担任过税务检查员，卢梭也被幽默地称为“海关职员”。
在这暗色调的画面中，静谧的热带雨林深处，一只老虎正死死地咬住一头水牛的脖子，茂密的树叶层层叠叠，热带植物种类繁多，跃身而起的老虎打破了丛林的平静。
画中老虎的灵感来自于浪漫主义大师德拉克洛瓦，具体的形象则来取自于1906年发表在《艺术》杂志上的一幅老虎攻击公牛的版画。
世纪末的法国民众被异国情调和危险的主题所吸引，为了满足猎奇的愿望，卢梭多次创作了老虎的主题，并在他想象的、遥远东方的热带丛林中实现了对野蛮的探寻。
《舞蹈》
作者/亨利·马蒂斯
尺寸/260厘米×391厘米
这幅《舞蹈》是马蒂斯1908年至1913年间极重要、极著名的作品之一。
这件作品将马蒂斯在20世纪最初十年的两大主题充分地展示了出来：纯色的能量和线条的力量。在这仅仅使用了红棕色、蓝色和绿色的空间中，艺术家通过最简单化的线条描绘了人类和运动本身，精确地再现了舞蹈的身体被转换为抽象图案的瞬间。
人类的“黄金时代”是这件作品的主题，因此画面中的人物并不是真实的个体，而是想象中的人类符号。牵手的圆圈舞来自民间，保留着前基督教时代的仪式特征，在今天并没有被完整地解释。但马蒂斯衷情于这个主题，在这幅画之前，他已经画过多次这一题材了。然而，只有1910年的这件作品，才获得了为世人认可的激情和表达的共鸣。
狂欢体现在红色、蓝色和绿色的强大组合中，同时也令人惊叹地将天、地、人融合在了一起。马蒂斯精妙地捕捉到了舞蹈的深刻意义，表达了人类潜意识中对自然和宇宙节奏的参与。
这五个人物有着明确的轮廓，身体的变形是他们激情的唤起和通灵式的、有节奏的表达。快速的运动使身体充满了不受控制的生命力，红色成为了内在能量的象征，人类在宇宙的深蓝色中跳舞，绿色的山丘幻化为舞者的能量。画面的结构确保了本能和意识被统一为一个和谐的整体，正如我们在离心力和向心力之间找到的平衡。
03.
向世界展示独特的东方美学
大英博物馆、大都会艺术博物馆等知名博物馆可谓收藏中国艺术品的重镇。
帮助读者更好地理解中国艺术的辉煌成就，领略它在世界艺术史中所具有的举足轻重的地位。
04.
“私人专属”博物馆
零距离欣赏藏品细节
翻阅本书，读者将能够获得一种舒适的沉浸式体验，仿佛置身一座7X24小时全天候开放的“私人订制”博物馆。
满版、跨页满版等形式能够充分展现藏品精髓，从而感知艺术家的笔法、探究作品的细节、捕捉色彩的微妙。可以说，这本大部头藏书几乎完全真实地再现了原作才能具有的震撼效果。
这种宛如亲临现场般的逼真视效，使得拥有这套书就等于去了世界上所有博物馆，可以让读者朋友们每天只需10分钟，就能轻松读懂一件藏品。
05.
书本身也是艺术品
无可比拟的典藏级材料和工艺
本书采用288mmx395mm的超大开本，专业的调色团队在遍览世界博物馆的作者的指导下，进行了三次颜色调试和校准。
选材装帧也采用了无可比拟的典藏级材料和工艺，硬壳方脊精装，书名和画框设计等采用烫金工艺，提升层次感；封面选用157g哑粉纸覆膜，加强超大开本图书的承托力。
内文特别定制170g舒适雅印进口特种纸并过水性光油，加强画面质感的同时起到保护作用，呈现画作色彩细节的同时并不反光，保证了观赏体验。
06.
家中的一对一艺术展
艺术史专业学者执笔
对一本书来说，精致漂亮可能是不起眼的优点，因为内容才是重中之重，这本书的主编与作者，都是艺术史和东西方美术比较研究的专业人士，切实保证了这本大部头的权威性、鉴赏性、可读性。
主编武湛先生，不但是东西方艺术史比较研究专家，同时也是中国少年儿童文化艺术基金会监事，长期致力于亲子阅读、少儿美育方面的耕耘，所以内容方面除了专业，也十分深入浅出，好读易懂。他对本项目的参与，使得全书对重磅作品的选择和写作思路更加具有国际视野，不但囊括了西方艺术世界的顶级作品，更不忘纳入两河流域、埃及、中国、日本等的经典之作。
作者陈东维女士，在中央美术学院取得博士学位后，一直在大学任教，现为硕士生导师，她的研究方向为跨文化艺术史及视觉文化研究。她的专业背景和工作经历，切实保证了本书体例结构、行文写作等的学术性，同时也具有可读性，就像一位优秀的学者在陪伴读者们逛遍世界知名的五大艺术博物馆，并用自己的专业知识带领大家更好地欣赏和理解艺术。