位于纽约市曼哈顿第53街的纽约现代艺术博物馆（MoMA），无疑是艺术爱好者的天堂。
几乎所有造访纽约的艺术爱好者都会计划出一天去参观这个不像大都会艺术馆那样历史悠久，但在设计上别具一格的美术馆。
MoMA的展馆设计堪称现代建筑艺术的典范。其建筑面貌简洁明快，整个建筑沿街而建，就像城市中的普通商店一样，从便道上推门即可进入。
挑高的格局、成片的透明玻璃与正方形的切割风格不但营造出了四面八方的通透感，还巧妙地结合了日常的光照，捕捉到了自然融入建筑的瞬间。
这种平和、实用的建筑风格替代了华贵、静穆的古典气息，开创了“国际式”（InternationalStyle）博物馆建筑的新模式。这种设计使得博物馆与曼哈顿中心区的城市肌理连接得更加紧密。
博物馆主厅被充分地扩展和打开，成为一个光线充足的双层高空间，无缝地衔接于西53街和54街之间，创造出更加宽敞的交通路径，使来访者可以在此停留和思考。
走进MoMA，你会发现这里的每一个细节都充满了设计感。
新的入口顶篷将客人从53街引入双层高的空间，从这里可以将53街和54街之间的景象一览无余。
雕塑花园内的一块方尖碑引人注目，它是由巴内特·纽曼（BarnettNewman）创作的雕塑：《破碎的方尖碑》。该雕塑作品创作于1963–1967年，初衷是纪念已故的马丁·路德·金（MartinLutherKing，Jr.）。
建筑内部，楼层间通过宽敞的楼梯和电梯相连，营造出一种开放而自由的空间氛围，使观者能够「建筑漫步」于各个展厅之间。
MoMA共有6层，1楼规划为雕像花园、接待大厅和餐厅，2楼是当代绘画、影像艺术，3楼是摄影、建筑与设计，4楼、5楼以绘画、雕塑作品为主题，6楼则是特别展示厅。
展馆内的休息区，墙面用来自法国的GrandAntique大理石做饰面，十分醒目
旗舰店位于几何造型的木制天花板之下，两侧是双层楼高的醒目「书墙」
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MoMA的收藏涵盖了19世纪中叶至今超过150年最伟大的现代和当代艺术家的作品。
很多人前往MoMA无非是为了看一眼毕加索的《亚威农少女》，或者从人山人海的缝隙间瞥一眼梵·高的《星夜》，喜爱波普艺术的参观者则大抵会驻足在安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》前。
安迪·沃霍尔（AndyWarhol），《金宝汤罐头》网络
MoMA馆藏中的中国当代艺术作品也越来越多，如蔡国强《草船借箭》、黄永砯《放鞭炮的裤子》、方力钧《2003.2.1》等
蔡国强《草船借箭》，1998网络
设计师将建筑的历史融入展厅中，同时运用纯净的材料表达出内部空间的空旷感，白色的墙面、配以不对称出现的窗口和楼梯间，给人以视觉的冲击，又有简洁明快之感。
从凯绥·珂勒惠支、琼·乔纳斯等艺术大师的大型展览，到更多元、广泛艺术家的展示与现场表演，2024年的MoMA，依然是现当代艺术流动的实验室。
凯绥·珂勒惠支，《抱着死去孩子的女人》，1903网络
2024年3月31日至7月20日举办的凯绥·珂勒惠支是纽约的博物馆首次为珂勒惠支举办的大型回顾展，也是30多年来在美国举办的规模最大的珂勒惠支作品展。
20世纪初的几十年里，当许多艺术家都在尝试抽象主义时，凯绥·珂勒惠支（KatheKollwitz）却始终致力于服务于社会目的的艺术创作。她专注于母性、悲伤和反抗等主题，为工人阶级带来了能见度，并主张女性视角是推动变革的必要力量。
琼·乔纳斯，《双月犬》剧照，1984网络
2024年3月17日至7月6日，琼·乔纳斯：晚安早安作为美国最全面的乔纳斯作品回顾展，提供了对艺术家创作过程的新见解、前所未有的档案资料，以及全新的历史视角。
2024年5月，与展览同期举办的还有“琼·乔纳斯:花絮”（JoanJonas：OutTakes）现场表演，基于乔纳斯对艺术家档案中未使用镜头的探索，将声音、视频和旁白结合在一起。
琼·乔纳斯，剧照来自《暴风雨冲进来的东西》，2019/2020网络
“我相信，最平凡的事物中也蕴含着神秘和灵性。因此，我感兴趣的是如何揭示或在那种平凡中露出一道缝隙，展示奇迹的一瞥。”艺术家梁慧圭（HaegueYang）说。