茶道中的日本精髓：“茶道的艺术”在东京国立博物馆国际新闻中央美术学院艺术资讯网

配合着主馆的展览“茶道的艺术”（茶の美術），特展“茶道的艺术：日本文化的精髓”（特別展「茶の湯」）月余前在东京国立博物馆平成馆开幕，计划展出至6月4日。

展览“茶道的艺术：日本文化的精髓”聚焦从室町到当代的茶道发展历程，是1980年东京国立博物馆“茶道的艺术”展览（「茶の美術」展）以来、37年间规模最大的一次展出，一共分五个部分：足利的茶道、“侘茶”的诞生、“侘茶”的兴盛、古典的复兴和近代的创造。

一般认为，宋代的点茶（也称“抹茶”）于12世纪传入日本，在禅宗寺院、武士阶层和上流社会间传播开来。室町时代，日本权贵普遍以收集被称作“唐物”的珍稀中国艺术品为荣，最高等级的“唐物”更是汇聚于当权的足利将军一脉，由专门的鉴赏家进行分类和品评。此后，对“唐物”的欣赏更是发展成为一套日趋完善的价值体系（汉字写作“唐物数寄”），对后来的茶道艺术产生了深远的影响。基于对早期文献的阅读研究，东京国立博物馆从足利将军家族的收藏中选出了部分珍贵的作品作为第一部分的展品，力求向观众呈现“唐物数寄”的审美趣味。

江户时代，伴随着日本社会的安定繁荣，茶道艺术也迎来了新的变化。以小堀远州（1579-1647）为代表的武士阶层希图复兴室町时代以降的武家传统，继承了千利休精神的茶师则确立了家元制度，此外又有一支建立在贵族阶层风雅生活上的茶道新风。这些渊源不同的流派间相互影响，呈现三足鼎立之势。展览的第四部分，首先围绕武家茶道的复兴和小堀远州所确立的茶风展开，介绍江户时代前半期的茶道艺术；紧接着以松平不昧（1751-1818）藩主的古典趣味为核心，介绍江户时代后期的道具名品。

江户末期至明治初年，日本社会风起云涌，许多一度为寺院和贵族所珍藏的艺术品流向市场。不少具备商业头脑的实业家如平濑露香（1839-1908）、藤田香雪（1841-1912）、益田钝翁（1848-1938）、原三溪（1868-1939）等开始了茶道道具的收藏。与此同时，他们对茶道历史的研究也引发了新的审美趣味——日本书道、佛教美术等艺术形式进入茶室，不同社会群体的要人聚集起来举行茶会，推动了茶道艺术的进一步传播。展览的最后一个部分，汇聚了从日本各大博物馆外借的丰富展品，突显了近代以来愈发强调个性的茶道道具。

从12世纪遣宋僧侣带去的点茶到今天依然活跃的茶会，日本茶道的历史可谓源远流长。透过自不同世代流传下来的多样展品，遥想那些曾小心使用这些茶具的人们，相信观众多少能够体会到蕴藏在茶道艺术之中的日本文化精髓。

编译/李湘宁

附：图片均为公开发表过的图像资料，除两件外借展品的图片外，著作权归东京国立博物馆所有。

展览信息标题：茶道的艺术：日本文化的精髓（茶の湯）日期：2017年4月11日-2017年6月4日地点：东京国立美术馆平成馆（上野公园）