国立新美术馆位于东京六本木，是日本2007年新建立的国立美术馆。展馆由著名建筑师黑川纪章设计。
国立新美术馆是日本目前面积最大的国立美术馆，建筑面积达4.8万平方米，展厅面积约1.4万平方米，可同时举办超过10场展览。
历史
国立新美术馆是日本著名建筑师黑川纪章生前设计的最后一座美术馆，以“森林中的美术馆”为设计概念，建筑外墙为水蓝色波浪状的玻璃幕墙，曲线优美而富有张力。当参观者置身于美术馆，可以透过玻璃幕墙看到馆外种植的树木，如同身处森林之中。
黑川纪章
第二代日本建筑师。1934年出生于日本爱知县名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，1964年获东京大学博士学位。他曾多次获得多项国际荣誉。他曾与矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。
美术馆的造型灵感取自大自然的山脉以及海岸的绵延曲折，波浪般的起伏帷幕建筑外观下，除了耐震、雨水再利用等节约资源外，一方面也采用自然光及地下自然换气方式，达到节约资源，与环境共生，即便在城市中，也能成为“森林中的美术馆”让黑川纪章也以此作品获得芝加哥国际建筑奖。
为了避免作品被阳光过度照射，展览馆设置在馆内后方。宽敞的中庭内，一高一低、两座巨型清水混凝土建材的杯状建筑体立在其中，绝佳采光与挑高空间的设计方式，让逛累的客人可以在这里休息用餐、喝杯咖啡。
日本国立新美术馆与电影《你的名字》
在电影《你的名字》中，男主角泷和学姐吃午餐约会的地方，正是取景于日本国立新美术馆三楼的餐厅。
建筑主体共有5层，展厅位于1-3层，与其他国立美术博物馆及艺廊不同，国立新美术馆为"无馆藏"艺术场馆，意思是美术馆本身无永久性馆藏，而是着重于巡回艺展以及艺术家座谈及工作坊，每年举办逾80场展览。
庵野秀明展
在日本国立新美术馆中，不仅能够看到国际上各位艺术大师的作品，也能够看到很多新锐艺术家的作品展。日本国立新美术馆凭借其强大的包容力，把艺术的舞台无限扩大，让创意与灵感回归纯粹，肆意迸发。
古典×现代2020
——超越时空的日本艺术
“古典×现代2020——超越时空的日本艺术”主题展是东京国立新美术馆近年的展览之一，是佛像、刀剑、日本画等日本传统艺术和8组当代艺术家们共同演绎的结晶。
“古典×现代2020”主题展，图片为“刀剑×鸿池朋子”部分
主要展出的是古典艺术作品包括曾我萧白、尾形干山、圆空、仙厓、葛饰北斋等人的作品，以及镰仓时代的佛像、伊藤若冲为代表的江户时代的花鸟画、刀剑等名品。
左上：“干山×皆川明”部分
左下：“花鸟画×川内伦子”部分
右：“佛像×田根刚”部分
同时8位当代艺术家川内伦子、鸿池朋子、KotobukiShiriagari（しりあがり寿，本名望月寿城）、菅木志雄、棚田康司、田根刚、皆川明、横尾忠则也用不同的艺术表现形式、不同的作品与艺术名家的作品结合，进行展示。
左起：葛饰北斋《富岳36景》（江户时代）、
KotobukiShiriagari《有点好笑的36景》（2017）
此类展览的形式别具一格，古与今的结合，将古老艺术经典之作与现代艺术家的作品联合展示，跨时空之作也能够自然融通，使人们感受到了新的艺术魅力。
国立新美术馆的Logo由日本设计师佐藤可士和设计。
以红色线条组成汉字「新」，汉字造型与建筑本体相呼应，线条之间均无闭合，表明美术馆将成为一处开放式的场所，亦会进行各种新的尝试。
而实际上，日本国立新美术馆也的确在以一次次创新的实践把艺术的大门敞开在公众面前，让古老的艺术迸发出新的内涵，使当代艺术家也能够拥有一个展示交流的平台。
艺术没有国界，艺术也可以跨越时空。日本国立新美术馆，自我作古、立新求异，创造无限可能。