日本国立西洋美术馆，位于东京都台东区的上野公园内。在常设展品中，除了有松方幸次郎的收藏品，还包括了后来购入的从文艺复兴时期到20世纪初的西洋美术作品，共收藏了4400件绘画、雕塑作品，如莫奈的《睡莲》、罗丹的《思想者》《加莱义民》《地狱之门》、鲁本斯的《丰饶》、雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以高更为首的后印象派画家的绘画作品。像国立西洋美术馆这样能够参观到OldMaster(18世纪前的伟大画家)作品的美术馆在日本屈指可数，不论是作品的重要性还是数量，都属亚洲之冠。
盘点日本近年来的重要文化事件，一定会包含国立西洋美术馆(TheNationalMuseumofWesternArt)申遗成功这件大事。
2016年7月17日，联合国教科文组织(UNESCO)的世界文化遗产名录上又多了7个国家17个设施。其中日本东京国立西洋美术馆成为了日本国内第20项世界遗产(文化遗产16项，自然遗产4项)，也是首项位于东京都内的世界文化遗产。
美术馆外观
一个美术馆列入了世界文化遗产名录，为何会有如此大的社会反响这还要从一百年前一位日本企业家的执念与努力开始讲起。
松方幸次郎(KojiroMatsukata)，是明治时期日本内阁总理大臣松方正义(MasayoshiMatsukata)之子，耶鲁大学法学博士，1896年成为日本川崎重工下属企业川崎造船厂的第一任社长。
不仅是实业家、官二代，松方幸次郎更是一名收藏家，从第一次世界大战期间开始在欧洲大规模收购艺术品，尤其是在1916年以后的十年间，几次访问欧洲，经常光顾美术馆，获得了大量的艺术品，从绘画雕塑、家具到挂毯，藏品数量超过一万件，是当时全球最出色的私人收藏家之一。他原本计划将这些艺术品运回日本，建立私人美术馆，让日本的年轻艺术家可以“扩展全球艺术的视野”。
美术馆内部
谁想事与愿违，受1927年经济危机影响，加上第二次世界大战爆发，川崎造船厂破产。松方幸次郎作为社长辞职谢罪，被迫抵押全部家产给公司。至于苦心经营的收藏品，他将其中约8000件日本浮世绘在内的藏品带回日本冲抵债务;400件藏品交由法国罗丹博物馆负责人LéonceBénédite保管;最后一部分藏品保存于伦敦的一间仓库中——这间仓库在1939年失火，所有艺术品被烧毁一空。
二战结束，法国将罗丹博物馆中的400件藏品作为“敌产”(Enemyproperty)查封，1951年根据《旧金山和约》将藏品收归国有。1959年法国政府以“创建一座由法国建筑师设计的美术馆”为条件向日本归还370件“松方藏品”，日本国立西洋美术馆因此动工修建。如今的国立西洋美术馆就是在松方收藏品的基础上，后再由不少民间人士的捐赠而形成。
美术馆展示厅
松方幸次郎让日本的年轻艺术家可以“扩展全球艺术视野”的梦想最终还是实现了，尽管不是他最初设想的那样。而且，世界文化遗产的这项荣誉，也是命运给予他的特殊馈赠。
若阿基姆·帕蒂尼尔在逃亡埃及的途中休息木板油画31×38cm约1515年
保罗·委罗内塞圣凯瑟琳的神秘婚姻布面油画84×100cm约1547年
而像松方幸次郎这样，喜欢收藏世界顶级艺术品的日本著名企业家绝非个例。从某种意义上来说，这也是日本“现代化”的一个途径——日本明治维新后一直崇尚西方科学、文化、艺术，通过收藏西方艺术品，似乎也让日本有机会能够进入“西方”、“现代”的游戏，获得平等的一席之地。
独步亚洲的收藏品
国立西洋美术馆的常设展品中，除了有松方幸次郎的收藏品，还包括了后来购入的一些从文艺复兴时期到20世纪初的西洋美术作品，共收藏了4400件绘画、雕塑作品。你会看到世界顶级艺术家的大作，如莫奈的《睡莲》、罗丹的《思想者》《加莱义民》《地狱之门》、鲁本斯的《丰饶》、雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以高更为首的后印象派画家的绘画作品。像国立西洋美术馆这样能够参观到OldMaster(18世纪前的伟大画家)的作品的美术馆在日本屈指可数，不论是作品的重要性还是数量，都属亚洲之冠。
小彼得·勃鲁盖尔有捕鸟器的冬天风景木板油画56.8×40.6cm年代不详
馆内的镇馆之宝，当属法国印象派画家克劳德·莫奈(ClaudeMonet)的画作《睡莲》。莫奈痴迷于表现日光照射和四季更替在自然景象上产生的种种效果，因此常常反复描绘同一场景。在这《睡莲》系列的油画中，莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌，因为油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观看的过程。他特别建造了一个玻璃墙式花园工作室，将画架装上滑轮，以便根据睡莲池塘光影的变化更好地进行调整。莫奈这一生，共计创作了近300幅以睡莲为主题的作品，其中收藏于国立西洋美术馆的这一幅《睡莲》，创作于1916年，这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了别样的装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。据说，这是松方幸次郎亲自从莫奈手中购得的。
莫奈睡莲布面油画201×200.5cm1916年
当年，松方幸次郎向莫奈求购的《睡莲》系列不止于这一幅，近百年来几经流转，有的展于人前，有的湮没世间，也有的重见天日。就在今年，一幅尺寸为2×4.2米(长×宽)的精致油画在法国巴黎卢浮宫博物馆被发现，并将回到国立西洋美术馆的怀抱。这幅名为《睡莲:柳树倒影》(WaterLilies:ReflectionsofaWillowTree)的精美油画创作于1916年，描绘了鲜艳的花朵在湖面上漂浮荡漾的景象，是知名绘画系列“睡莲”的研习画作，由松方幸次郎于1921年从莫奈手中购得。但是，如今它经过了几十年的颠沛流离，其中一半已被损坏。国立西洋美术馆的负责人表示，有必要对这幅布面油画精品进行极其细致的修复，计划在2019年6月修复工作结束后，向公众公开展示莫奈的经典名画。
保罗·希涅克圣特罗佩港口布面油画161.5×131cm1901-1902年
奥古斯特·罗丹地狱之门
奥古斯特·罗丹思想者(扩大版)
资料显示，松方幸次郎的各类藏品超过一万件，以一人之力收藏的艺术珍品，抵得上四十分之一个卢浮宫。
伦敦泰特不列颠美术馆(TateBritain)曾经公布过一份松方幸次郎的遗失藏品清单。这份清单发现于2016年2月，写在15张A4大小的纸上，记载着1939年在火灾中烧毁的松方幸次郎收藏艺术品名录，详细记录了953件作品的名称、艺术家姓名以及每件作品的估价，一共有255幅油画、82幅素描、554幅版画、17件雕塑和数件家具。其中包括多幅莫奈和梵高的油画，以及罗丹的雕塑作品。
松方幸次郎收藏品的遭遇不禁让人畅想，假如它们全部完好无损地呈现于世人面前，那将是怎样的一种盛况呢
一座无限成长的美术馆
松方幸次郎的收藏，与后来日本民间人士的捐赠，使得国立西洋美术馆内的藏品多达4400多件。然而，除了丰富的藏品，仅就国立西洋美术馆这个建筑本身来说，它也是一件难得的艺术珍品。
当年，法国政府同意归还松方藏品的条件就是“创建一座由法国建筑师设计的美术馆”。于是，设计国立西洋美术馆的重任，就落到了法国建筑大师勒·柯布西耶(LeCorbusier)的肩上。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗海军上将维托·比萨尼布面油画72×41cm约1743年
勒·柯布西耶(1887-1965)，20世纪最重要的建筑师之一，被认为是功能主义建筑的泰斗。他提出的“新建筑五点”(底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面)，对20世纪城市规划产生极大影响。世界上一些大城市都有以柯布西耶命名的街道和纪念馆，包括巴黎的柯布西耶大街。
克罗德·洛林森林之神塞堤瑞和女神的舞蹈布面油画125×98cm1646年
埃尔·格列柯十字架上的基督布面油画61×95.5cm年代不详
而在“柯布西耶意识”的发展史中，日本建筑不容忽视:从直系弟子前川国男等三人，再到次弟子丹下健三，直至桢文彦、坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，再到后来自学柯布西耶理论起家的“清水混凝土大师”安藤忠雄，还有以柯布西耶建筑构成为研究基础的妹岛和世，这一行人已经是近代日本建筑史本身了。
柯布西耶设计国立西洋美术馆的经历，堪称传奇，甚至超乎了他本人的预期。这里，“设计”的涵义指单纯的建筑设计，而结构设计以及施工等，则交由勒·柯布西耶在日本的三个弟子来管理。具体来说，前川国男负责建设的全部内容，包括构造和设备等，而坂仓準三、吉阪隆正则是深化了柯布西耶草图中的方案，以其中的“模数”为依据确定了所有的尺寸。
柯布西耶的设计，让使用者首先进入美术馆的中心，再由一条螺旋向外的动线组织参观者到达展示空间的每一个角落;如果在未来有展品增设的可能，美术馆还能延续这种螺旋的姿态继续向外扩张......这种以黄金螺旋线的样式，仿佛鹦鹉螺一般可以无限向外发展的美术馆体系，被柯布西耶称为“无限成长的建筑(Muséeàcroissanceillimitée)”的模型，最早出现在1939年他的一张草图上。
亨利·方丹-拉图尔咖啡、花、水果布面油画51.5×59.1cm1865年
丹蒂·加布里埃尔·罗塞蒂爱之杯木板油画45.7×66.0cm1867年
无限成长的美术馆并非单纯地向外盘旋，而是在内部形成四条向四方发散的通路，将建筑的整体构成有力地统一起来，将底层架空引导人们来到建筑的最中央，从而使动线由建筑的最内部展开，进而瓦解传统观念上建筑与环境、与人之间的逻辑关系。在当时，这是建筑学上超前的观念与创举。
未来，在这座“无限成长”的国立西洋美术馆里，依然会有如松方幸次郎那样拥有无限动力的前行者为“扩展全球艺术视野”的宏伟目标孜孜以求，依然会有无限的世界艺术藏品源源不断地补充进来，存世久远。而一代又一代的观者，也将在这些艺术杰作中感受人类智慧带来的无限震撼与感动。
诚如美学家朱光潜先生在其名作《谈美》中所说:“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光!让我们也努力散布几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”
让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛拿坡里海边的回忆布面油画84×175cm1870-72年
保罗·高更在海边的布列塔尼女孩布面油画73.6×92.5cm1889年
保罗·塞尚蓬图瓦兹的桥和水坝布面油画59.1×72.1cm1881年