纵观20世纪中国美术史，关山月无疑是国画革新的先行者和实践者。20世纪上半叶，他以笔当戈直接描绘抗战，早年写生表现后方山水，溯源敦煌汲取古代艺术精华。新中国成立之初，国画倍受质疑，国画改造成为国画家们努力的方向。关山月承恩师高剑父新国画的理念，延续1940年代奔走写生的行动与方法，以新中国的文艺思想为出发点和基底，重塑国画写生，引领国画革新。
1953年，全国国画展览会成功举办，批评家王朝闻撰写展评《面向生活》提倡国画写生，自此国画写生浪潮拉开序幕。关山月的新中国写生展现了新社会的视觉形象，回应了时代赋予国画家的革新要求。本次展览，我们选取了他在新中国成立之后的四个具有标志性的写生实践：岭南写生、首都写生、湖北写生、江峡写生，以作品、文献和研究文本，勾勒出关山月在新中国时期革新国画的艺术史逻辑。
关山月曾以“不动我便没有画”概括他的西行写生，如果说“行走”是他1940年代写生的精髓。那么，新中国时期，关山月革新国画的关键便是，他成功地将现场写生与新中国以来的文化与现实、生产与建设紧密相连。他的写生作品一方面连接劳动人民的视觉感受力，一方面再现了属于劳动人民以及由劳动人民创造的视觉景观。习近平总书记指出：“江山就是人民，人民就是江山”，关山月那一代画家正是通过对多娇江山的写生，表现文艺的“人民性”，描绘人民的风景。
深圳市关山月美术馆馆长
陈俊宇
福田，首善之区，幸福家园；
童味，美意无限，自在天然。
在这温暖的冬日，“童味美术——2024年福田区中小学美术教师优秀作品展”如期而至。我们相聚在此，共赏福田美术教育的“童味”盛会。
何谓“童味”？即如孩童般的天真和自然；“童味美术”，乃成福田美术教育的艺术价值追求。2018年以来，我们积极推进“童味”美术教育模式研究，以“美育充满童味，童年滋润一生”为教育目标，以“培育彰显童真学生，塑造洋溢童心教师；建设十足童乐课程，创设童意共融校园文化”为策略，让学校美术教育教学充满本真的“童味”，让美术学习成为学生最快乐、最幸福的人生历程。如今，硕果盈枝，桃李满园，“童味美术”已然成为福田美术教育一张闪亮的名片。
如果说，“让每个孩子更像孩子”是我们的价值追求，那么，让教师在“童味”美术教育中找寻本真，则是我们最大的价值回馈。福田美术教师在“童味”美术教育中嬗变与成长，“童味无限，溢彩福田”的美丽画卷，正是对福田美术教育价值追求的真诚礼赞。通过广泛收集与严谨遴选，福田区一线中小学美术教师的110件美术作品在此真挚呈献。油画、国画、水彩、漆画……每一笔，都是情感的诠释与表达，每一色，都是对世界的理解和感悟。这些作品，或表现对亘古自然的感知与体味，或表达对时下风尚的理解与思考，或彰显对优秀传统文化的理解与传承，淋漓尽致地传递出美术教育工作者之真与善与美。
首善之区，幸福福田。2014年6月5日,深圳市福田区教育研究中心（现福田区教科院）与深圳市关山月美术馆就“馆校互联”合作签署协议。自此，福田区中小学校与关山月美术馆开展了长达10年的深度合作。美美与共，天下大同。我们通过定期开展馆校互联交流活动，充分衔接了美术馆的丰富艺术资源与学校的艺术教育需求，整合利用区域美术教育资源，发挥了馆校合作的社会教育意义。
“童味”绽放，花开有声。此次福田美术教师作品展，是“童味”美术教育工作的一场表达，更是一种探索、一次梳理和一轮反刍，我们也期待成为美术教育同仁交流学习的专业平台。
感谢“馆校互联合作计划”的支持让此次活动顺利进行，在肯定教师教学奉献的同时，也激励他们坚持追求和提升，不断探索与创新。感谢各位教育同仁对福田美术教育的扶持与关爱，感谢关山月美术馆对此次展览的大力支持！
不忘初心，牢记使命，本我童味，溢彩福田。我们相信，福田美术教育事业必将拥有更加灿烂美好的未来！
仅以此展，向新中国成立75周年献礼，祝愿伟大祖国国泰民安，繁荣昌盛！
深圳市福田区教育科学研究院
2024年11月12日
思与诗的对话何其漫长。它几乎尚未开始。
——马丁·海德格尔
“诗”（Dichten）与“思”（Denken）的关系，曾是20世纪最重要的哲学家之一马丁·海德格尔（MartinHeidegger，1889-1976）长期聚焦的问题。前者是诗歌、作诗，广义而言即作品与创作，后者则是思想与运思，两者交会于“语言”，而在今天这个大语言模型（LLM，LargeLanguageModel）的时代中加以考察，别具一番深意。
自1956年约翰·麦卡锡（JohnMcCarthy）在达特茅斯会议上提出以机器学习为基础的人工智能（ArtificialIntelligence）研究以来，AI度过了漫长的蛰伏期。2016年AlphaGo在围棋比赛中战胜人类世界冠军的这一历史性事件，昭示着AI正式登上了历史舞台的中心。随着深度学习与神经网络技术的飞速迭代，人工智能一方面扩展了人类探索知识的能力及其边界，另一方面也引发了对人类主体性被技术替代的深切担忧——人类的创造力是否将成为技术时代的遗物？艺术作为人类文化的原初表达，在这个时代是否仍能保有其独特的价值？
在新一轮数字化与智能化前沿技术的驱动之下，伴随着产业和生活的迅猛发展，我们正在经历一场人类文明史意义上的大变革。此刻，由大数据与人工智能主导的前沿——日常科技，不仅重塑了人类社会的日常生活，也迫使我们重新思考自我的价值与存在的意义。面对技术飞速进化带来的冲击，作为人文关怀的核心领域——艺术，将如何回应这个充满未知的时代？我们如何面对新技术造就的新经验？如何在元宇宙、虚拟现实与人工智能构建的混合现实中，重新理解“人”的本质？
艺术，作为六万年前岩洞壁画中便已闪耀的文明之光，一直在见证并推动着人类意识与文化的进程。迄今为止，无论科学技术如何飞速发展，它依然无法穿透人类心灵的深度，也无法复制个体意识与创造力的独特性。人工智能尽管具备强大的计算能力，然而其本质仍是由人类编程设计而成，无法超越人类的主观体验与情感。那么，在这个“人工智能时代”，艺术实践作为心灵的社会行动，又将如何在技术的扩展中重新定位自身，并继续作为人类精神与情感的独特表达？
以上，便是“人工智能时代的诗与思”展览试图去对话的问题集群。本次展览涵盖了数字艺术、人工智能艺术、互动艺术与交互影像装置等多种形式，通过11位具有代表性的艺术家的作品，通过对现实的诗性凝视，回应了技术的冷峻逻辑。通过艺术家的敏锐触角，尝试窥见“后奇点”时代的诸多预言，探索人类、技术与机器之间复杂而多维的关系。展览不仅展示了技术在艺术创作中的运用，更通过艺术家个体经验的表达，揭示了艺术在不断扩展的现实中如何实现新的知识生产与文化再造。
——策展人语伍诗妮
中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。中国画作为中华美学的载体和东方艺术体系的代表，以其特有的民族风格、完整的理法体系，屹立于世界艺术之林。近代以来，西学东渐，国人不甘人后，坚信“东方既白”——东方文艺复兴的曙光一定会到来。中国画的自信，体现着中华美学的自信、中国文化的自信。百年来，中国画产生了自身的现代形态，以及创造了这一形态的艺术家，他们书写了中国画波澜壮阔的现代史，有力地回应了一个世纪以来的种种质疑。当时序迈入21世纪，既往被视为标新立异的艺术观念和艺术形态成为“正统”遗产的一部分，中国画面临学科新体系的建构问题。
深圳是中国改革开放的窗口，在推进中国式现代化建设中承担着走在前列、勇当尖兵的历史使命。近年来，深圳不断强化粤港澳大湾区核心引擎功能和中心城市担当。在中华人民共和国成立75周年之际，举办“在东方｜画里中国·湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风”展览，是积极推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是艺术赋能深圳文化高质量发展和增强粤港澳大湾区创新创造活力的具体实践。
为推开中国优秀传统文化的当代新声，呈现生生不息、自强不息的中国文化气象，“在东方｜画里中国·湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风”展览，以“花开湾区”专题展以及“余音回响·蔡拥华中国画作品展”“曲径寻幽·许晓彬中国画作品展”“云山汇境·宋陆京中国画作品展”“水墨印迹·林映涛中国画作品展”“青年新象·梁焯韦中国画作品展”五个艺术家个案展览，展现粤港澳大湾区鲜活蓬勃的艺术生态，突显中国文化现代发展、中国美术现代发展中的湾区力量。
“湾区新境”展览组委会
2024年9月
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画从幼稚走向了成熟。特别是中国工笔人物画，在魏晋南北朝就出现了以顾恺之、陆探微、张僧繇为代表的巨匠，唐阎立本所作《历代帝王像》画法工致，敷色浓重，更表现其性格气质，奠定唐代人物画之完美境地；迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法绵密细致；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。明末以后，特别是五四以来，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔人物画的创作在造型更加准确，同时也保持了传统工笔人物画的鲜明特质。
耿瑩大姐这次展出的近年创作的10张丈二巨制的工笔画人物画《文姬归汉》《嫦娥奔月》《孟姜女》《蝴蝶夫人》《天女散花》《文成公主》《李清照》《吹箫引凤》等，继承了中国传统工笔人物画的优良传统，其作品所体现出强烈的历史叙事性与现实关怀，这一方面与传统文人画重内心性情抒发的山水、花鸟画不同，工笔人物画是以作品内容为中心，本身叙事性强，体现了中国绘画“成教化，助人伦”的功效；另一方面又能以“尽其精微”的手法，从构图、线描、设色到形象的细部处理都以传统的装饰性和平面感来处理，体现了中国传统工笔画的特质，更是作者对形象的提炼、夸张、创造而形成的独特的表现手法，达到“取神得形，以线立形，以形达意”的神态与形体的完美统一。
大姐这次在深圳举办以“我的季节”为主题的展览，是源于她自已对诞辰115周年的父亲耿飚的怀念，并扩展到对以父亲为代表那一代无产阶级革命家为新中国的建立所作出努力和牺牲的感怀和感恩，更表达自己对在中国共产党领导下的新中国经济建设和改革开放以来取得的巨大成就而自豪的心情！她想告慰自己的父亲和革命先辈们：中国人民在中国共产党的带领下，正意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进！
中国工笔画学会副会长
深圳市美术家协会主席
陈湘波
1972年，时任龙门县文化馆馆长陈国勋，与美术干部吴炳地、谭池发兴办起第一期农民画培训班，辅导本地农民画家进行美术创作，标志着广东龙门农民画的诞生。1988年文化部向广东省龙门县颁发了“中国现代民间绘画画乡”证书，1998和2008年，龙门县先后被广东省文化厅命名为“广东省民间艺术·农民画之乡”和“民间文化艺术之乡”，成为全国知名的农民画创作地。龙门农民画在短短五十二年中走过了不同阶段，留下了不平凡的印记，成为与陕西鄠邑（户县）、上海金山齐名的三大农民画之一，独具岭南特色，成为广东省一道亮丽的文化名片。
刘文东
1971年生于广州，祖籍深圳宝安。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位；2002年毕业于广州美术学院中国画系，获文学硕士学位；2011年毕业于中国艺术研究院美术系，获文学博士学位；2014年中国传媒大学“艺术与科学”专业博士后出站。现为广州美术学院中国画学院副院长、副教授、硕士研究生导师，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东省学校美育工作专家，北京工笔重彩画会会员。
“山水”一直是中国人超越于现实的精神图像和视觉情怀。尽管在20世纪以来的社会变革中，山水及其依托的宇宙观念和视觉经验都发生了巨大的变化，但山水始终是中国画家不能忘怀的视觉记忆和精神景观的呈现。
最后，向为此次展览付出辛勤劳动的所有人士表示诚挚的谢意！
2024年7月8日
陈濯非，河南开封人，出生于1978年8月5日。2002年毕业于广州美术学院中国画系，2008年7月获得中国画硕士学位。国家二级美术师，中国美术家协会会员，作品多次参加国内外重要展览并获奖。2008年，作品《岜沙笙歌》入选中国美协主办的全国首届中国画线描艺术展，并获优秀奖（最高奖）；2010年作品《踩芦笙》入选中国美协主办的《第二届全国线描艺术大展》；2013年作品《午夜小憩》入选中国美术家协会主办的“相聚宜兴——全国工笔画作品展”并获优秀奖；2015年作品《电工小李》入选中国美术家协会主办的“‘美丽新丝路，翰墨定西行’首届中国画油画作品展”。
2024年7月5日
一、关山月美术馆仅接受单位申请展览，主办单位应为国家文化主管单位批准成立的法人单位，办展人须提供该部门作为主办单位的信函原件或法人委托书。
二、办展单位在关山月美术馆官网上提前半年以上向关山月美术馆提出申请，填写《关山月美术馆展览申请登记表》。
三、在关山月美术馆官网提交艺术家的艺术简历、展览策划方案以及拟办展览的资料（含作品图片或画册）。
四、以上资料，经我馆艺术委员会每季度召开会议，研究并同意后，申请方需在接到通知后10个工作日内来关山月美术馆签订展览合同，并支付展览定金，逾期不予受理。