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2023.05.11安徽
天津博物馆是国家一级博物馆，馆藏有中国历代艺术珍品、近现代历史文献和地方史料等。拥有古代陶瓷器、青铜器、玉器、玺印、绘画、书法、货币、甲骨、作木牙制品、民间工艺品、历代文献等各类藏品二十多万件，那么天津博物馆有哪些镇馆之宝呢？
一、西周太保鼎
太保鼎是西周时期青铜器，距今已有两千多年，清咸丰年间(一说道光年间)出土于山东省寿张县梁山。与其一同出土的还有小臣犀尊、太保簋、大史卣等古器共七件，它们器型庄严厚重，纹饰华丽繁缛，是商周青铜器的典型代表，被誉为“梁山七器”。这七器中目前唯有太保鼎保存在国内博物馆，其他或流失海外或不知去向。
太保鼎通高57.6cm，口长35.8cm，宽22.8cm，重26kg，鼎为方形，四柱足。
口上铸双立耳，耳上浮雕双兽。
鼎腹部四面饰蕉叶纹与饕餮纹，四角饰扉棱。
柱足上装饰的扉棱和柱足中部装饰的圆盘，在商周青铜器中是独一无二的，非常奇异。
腹部装饰扉棱的现象，最初出现在商代，主要是为了掩盖陶范的痕迹而进行的装饰，到西周时已演变为纹饰装饰的一部分，成为一种流行的纹样。而这件太保鼎柱足上所饰的扉棱是纯粹的装饰。
鼎腹内壁铸“大保铸”三字。中国古金文中“大”和“太”字形相同，按照金石学考证，这“大保”二字其实应该为“太保”，因此这件鼎就被称作“太保鼎”。太保，是周朝一种官职的称谓，既是周王的辅弼重臣，又是最高的执政官，地位非常显赫，与同是辅佐周王的太师、太傅并称为“三公”。
鼎铭文中的太保指的就是召公本人，召公姓姬名奭（shì）,是一位著名的政治家、军事家和外交家。他先后辅佐文、武、成、康四王，被誉为旷代辅弼。
二、宋范宽《雪景寒林图》轴
《雪景寒林图》纵193cm，横160.3cm。是北宋画家范宽创作的一幅绢本水墨画，为三拼绢的大幅画作，距今一千多年，描绘的是北方冬日山川雪后壮美景象。
开卷显眼处是皑皑白雪中一座山势陡峻的山峰，此为主景。巍峨起伏的雪山层峦叠嶂，无边无际，主峰两侧画有形态各异的重重峰峦。
画面左方，位于山腰处有一座静穆的寺庙。
寺庙后方的谷壑中有淡淡雾气在回旋，仿佛寺庙的钟声也伴随着雾气在山间回荡。
画面右方，各种姿态翻卷着的云雾从天际间倾泻而出，由上而下，由隐而显，由虚而实，直至谷底。
画面最前方是从山中逶迤而来的溪流汇成的一片宽阔水域；溪流上有小桥连接着两岸；
掩映在树林中的村落屋舍俨然，错落有致。
村居屋舍之间，一人张门而望。
在村落和水域之间有一片生长茂盛的树林，
在画面前景的树干中，其中一颗树干上有“臣范宽制”四字，因年代久远已模糊不清，不易辨认。关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但公认为北宋范氏流派中之杰作。
范宽，又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。宋代著名的“北派”山水画大师。生卒年历史上没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋仁宗天圣年间年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。
范宽重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。
此画画家巧用皴擦、渲染等技法，他以粗壮的线条勾勒山石、林树，用“抢笔”笔法，密点攒簇，用细密的“雨点皴”表现出北方山石的质感，画面浑厚滋润，沉着典雅。
画家还在皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以表现出雪景。
此《雪景寒林图》除“臣范宽制”手款，后人共盖十一枚鉴藏章。至于此图流传不甚清楚，中间八百年不知所藏。清康熙年间为著名收藏家安岐所藏。安岐字仪周，号麓村、松泉老人，曾在明珠家任事，后为盐商，富甲一方。安岐所藏多为精品，且多为前代名家收藏，见于著录。安岐常用的鉴藏印记有“安仪周家珍藏”、“朝鲜人”、“安岐之印”、“麓村”、“仪周珍藏”、“仪周鉴赏”、“安仪周书画之章”等。安岐死后，其后人孙将《雪景寒林图》卖给了直隶总督，直隶总督又将此画献给了乾隆皇帝，藏之于圆明园。
1860年英法联军入侵北京，圆明园遭劫，此画被外国士兵拿到书肆出卖，为张翼所得。张翼时任居工部右侍郎、总办路矿大臣、开滦煤矿督力，很受慈禧赏识。民国以后，张翼在天津隐居，此图也就从北京传到天津。1981年，张翼的儿子张叔诚晚年将《雪景寒林图》捐给天津博物馆。
三、清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶
玉壶春瓶的造型创烧于北宋时期，由诗句“玉壶先春”而得名，是富有时代特征的陈设瓷之一，从元代盛行不衰直到今天。珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶高16.3cm，口径4cm，底径5cm。清代乾隆年间制作，距今已经有两百八十余年的历史。
瓶撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，
腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，周围衬以芍药花及秋季花草。
空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”
引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。
瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。
这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷。这样的瓷瓶在景德镇的御窑厂烧出一百件白瓷薄胎的瓶体，从中挑选出十件无瑕疵的送入宫中，经皇帝亲自选定花样和诗文，由造办处聘请宫廷中的西洋画师，使用进口的珐琅彩料，按照西洋技法画出芍药雉鸡图，然后入窑低温烘烤而成。皇帝最后从中选出一件最有眼缘的留下。”其它没看中的全砸碎。为了保证珐琅彩瓷的御用属性，当时，不仅是珐琅彩瓷成品，就连被砸碎的瓷片也不能有一片外流至民间。
珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷（正式名称为“瓷胎画珐琅”）也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆时期的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正时期制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，先由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，再运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，最后在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存。
珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶原为清宫旧藏，1924年入住北京的冯玉祥勒令末代皇帝溥仪即日迁出故宫，期间宫中宝物大批外流，其中就包括这件玉壶春瓶。几经辗转和易手，最终被原北洋政府总统曹锟的军医处处长潘芝翘所收藏。二十世纪六十年代，曹锟旧日同僚耿朝珍以12000元的价格购得。当时国家政策规定，外地收购文物必须报请当地文物部门批准，经同意后方可携带离境。天津文物部门鉴定了耿朝珍带来的这件瓷瓶，确定为国宝级文物，经协商，耿同意在加价百分之十的情况下将此瓶留在天津。就这样，在天津市政府的财政支持下，清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶最终以13200元收归国有，保存在天津博物馆里。
目前所知的珐琅彩瓷瓶存世仅有四只，除了天津博物馆这只，瑞士和英国两个私人藏家手中的两只已有破损，另有一只于2005年10月，在香港苏富比秋季拍卖会上以1.15亿港元成交。