说到扬州的“龙”宝贝，扬州博物馆馆藏的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶是当之无愧的“群龙之首”。它曾在民间保存了约600年才被送到博物馆之中，1992年，经过国家文物鉴定委员会鉴定，被认定为国宝级的文物，2013年，它被列入第三批禁止出境文物名单。如今，这件梅瓶常年在扬州博物馆国宝厅展出，独占一厅，向往来的观众们展示其作为“镇馆之宝”的独特魅力。
它竟有着“黄金比例”
梅瓶，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，是古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶。梅瓶的造型特点是小口、短颈、丰肩,自肩以下逐渐收敛，以优美的线条勾勒出器物的修长形态，给人以婀娜娉婷的美感。
扬州博物馆馆藏的这件霁蓝白龙纹梅瓶是典型的元代梅瓶样式。从造型上看，它将丰肩修腹的弧线斜收至胫部时，又以弧线外撇至底边。这样的梅瓶肩部显得更加丰满，而且整体感觉修长美丽，具有极强的观赏性。
扬州博物馆典藏部负责人介绍：“梅瓶整体高43.5厘米，口径5.5厘米，底径14厘米，最大腹径25.3厘米，最大腹径与高度的比值近似于‘黄金比例’，工匠们在长年累月的劳动实践中不断发现并创造着美，这种比例并不是他们刻意追求的结果，而是一种‘技进乎道’的境界，单单欣赏如此比例的器型便是一种无与伦比的享受。”
白龙其实并不“白”
梅瓶通体底色为“霁蓝釉”，釉质肥厚莹润，色彩如蓝宝石一样纯正饱和。
霁蓝器是元代出现的新品种。据文献记载，当时霁蓝器的废品率较高。烧制这种产品的时候，窑炉中必须是还原气氛，且窑温要控制得当。温度低了，釉色发黑，温度稍高就会出现流釉现象。烧制如此完美的大件梅瓶，需将瓷坯置于最好的窑位，烧造优质的产品不仅需要成熟的技术，也需要很好的运气。该梅瓶代表了元代景德镇同类器物烧造的最高水准。
瓶身上，一只腾飞的白龙正追赶一颗火焰宝珠，并衬以像浮动的珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。龙身呈“S”型取势，以便控制整个画面的大势，龙首、龙尾、龙爪、白云既能起到平衡构图的作用，又能产生延伸、拓展、扩张的效果。巨龙威武，腾空飞舞，颇有叱咤风云的气势。
细观龙的造型，体型修长、屈曲，具有典型的元代龙纹的特征：头小，脖子细，张口，吐舌，长须向后飘，体型修长，四肢发达，四腿三爪且刚劲有力。而该瓶的龙纹中，还有一条条细密有序的刻划纹，以表现龙身躯各部分的结构和肌理，使得整个龙纹栩栩如生。
“其实，梅瓶上的白龙纹是影青釉，不是白釉。”上述负责人介绍，白龙纹及云纹的釉色，白中微微闪青，犹如清澈淡雅的湖水，比采用单纯的白色更含蓄，更富于变化。此类釉色通常称之为“影青”或“青白釉”，宋代开始出现并大量生产影青瓷器。
像这样的霁蓝釉白龙纹梅瓶，据统计，现今世界上仅有三件，分别收藏于北京颐和园、法国巴黎吉美博物馆和扬州博物馆。只有扬州博物馆的这件梅瓶不仅保存非常完整，没有瑕疵或损坏，还是三件中最大的。
让白龙“飞”进寻常百姓家
长期以来，为了让梅瓶能够“走”出展柜，让白龙“飞”入寻常百姓家，扬州博物馆也作出了许多有益的尝试。
除了文创产品，2019年6月，扬州博物馆还以梅瓶为原型创作了“漫画双博绘本系列”《龙宝传奇》，故事以卡通漫画的形式，以小“龙宝”寻宝为主线，用独特的方式讲述梅瓶的“前世故事”。“《龙宝传奇》推出后受到了大朋友小朋友的欢迎，在故事里不仅能见证小‘龙宝’的成长，还能学习到很丰富的文物知识。”扬州博物馆宣教处负责人表示，小“龙宝”也俨然成为了扬博的小代言人，吸引了越来越多的小朋友主动亲近博物馆、了解文物故事。
随着数字化工作的推进，扬州博物馆也建立起了关于馆藏文物的数字化档案，扬州博物馆典藏部负责人表示，未来也将持续开发利用文物数字化档案，让梅瓶能够以更加丰富的形式“走”出展柜，实现与更多的观众“零距离”。