这个略带奇幻色彩的故事，内容也比较简单。
这个总时长17分钟左右的短剧之所以刷屏，在于它用拟人化的手法，既替那些流失海外的中国文物，倾吐了渴盼归国的心声，又把观众带回到一百多年前中国被列强蹂躏的悲怆岁月。
因为属于中华民族的集体记忆，被它唤醒了。
偶然事件
POSTWAVEFILM
《逃出大英博物馆》的出现，源于一次偶然。
1月23日，“小柴爆米花”转载了这个脑洞。第二天，视频创作者“煎饼果仔”回复了两个字：等我。
据“煎饼果仔”发文回忆，最初回复完这两个字的时候，还只是觉得如果把这个故事做成视频，一定会很有趣——也就是说，最开始他也只是奔着有趣去的。
但是，当他开始为了剧本查阅资料，在文字和文物间重温那段中华民族被蹂躏的屈辱历史，他才意识到自己被“一种无名的强烈情感堵住了咽喉”。
直到这个时候他才意识到，这个故事远不止有趣这么简单，它应该有属于民族、历史和思念的厚重。
所以确定完故事大纲后，“煎饼果仔”和此前已经有过合作的“夏天妹妹”达成共识：
这个故事，得去英国拍！
半年之后，网友“有理言之”的提议，早已淹没在互联网的海洋里，但“煎饼果仔”和“夏天妹妹”并没有忘记当初“等我”的承诺。
8月26日，《逃出大英博物馆》预告片发布。
8月30日，《逃出大英博物馆》第1集上线，火爆出圈。
9月6日，最后一集上线，4个小时后，在抖音上的点赞量就突破了200万。
也就是说，不足7天，两位短视频创作人就累计涨粉超555万，而且目前还在持续增长。
情绪浪潮
在《逃出大英博物馆》破圈爆红的同时，不少创作人在它的基础上，创造了更多的脑洞和视频。
比如在抖音，模仿《逃出大英博物馆》的潮流就层出不穷。
文物拟人的风，从短剧刮到美妆、颜值、剧情等各类博主之中。
比如视频创作人“香香的香香”，就联合其他两位视频达人，共同创作了漂泊在外、满身泥泞但依然思念家乡的文物的视频；
“老板罗成”用蛋糕复刻了现存于大英博物馆的元代青花云龙纹梅瓶，表达了对文物回家的希望，并表示：“外国人惊叹于他们的精美，谁又敢直面他们的来历。”
与这股浪潮相伴随，“我想回家”的口号，也响彻各大平台。
不仅如此，它还衍生出更多的tag话题，比如#逃出大英博物馆玉壶原型制作者发声#、#六公主谈逃出大英博物馆火出圈#、#中国记者就大英博物馆丢文物犀利提问#等，也都享有极高的互动率。
这些破圈的跟风和讨论，让原本关于作品的解读，卷进来了民族、历史和政治的内容。
从“煎饼果仔”和“夏天妹妹”的疯狂涨粉，到一众官媒下场点赞，再到其他视频创作人借鉴模仿，《逃出大英博物馆》到底靠什么破圈爆红？
倘若严格按照影视剧的标准来看，《逃出大英博物馆》是个相当粗糙的短剧。
剧作上，它并没太多峰回路转的内容，剧情也单一直白，没有更多复杂的表达和指向。
两项叠加之后，让《逃出大英博物馆》的整体观感，呈现出网红式MV的感觉。
所有这些缺陷合在一处，就让《逃出大英博物馆》显出了较为明显的缺点。
这也是为什么，不少人在追完3集后，觉得它就是一部信息密度略显稀疏、镜头设计相对平庸，配音与表演非常粗糙的原因。
但是，即便缺点如此明显，《逃出大英博物馆》还是在大众层面获得认可。
这是因为，它捕捉到了弥漫在社会层面的民族情绪，这里既有对屈辱的民族历史的刻骨铭心，又有当下国家强盛的引以为傲。
更关键的是，中华民族数千年来的文化沉淀，也让文物本身具备了更多可供解读的空间——而这种文化血脉的绵延流传，恰好镌刻在每一个中华儿女的基因里。
所以，相比于从技术层面对《逃出大英博物馆》进行拆解，它背后蕴含的民族情绪和文化基因，更成了大众接纳它的根源。
这就是为什么，剧情中的安排，似乎每一刻都可供解读。
比如为什么选择小玉壶作为主角？男主角永安的名字有什么寓意？为什么小玉壶听到后就不停念叨？
以及，为什么小玉壶出场时脸上脏兮兮的？为什么她在说自己的名字时，一定要强调说“是盏，是中华缠枝纹薄胎玉壶”？
为什么她到超市一定要买那么多茶叶？而且到了男主家时，感叹“这么大的柜子（房间）只睡两个人啊”？
还有，为什么要在小玉壶归家后，去洛阳博物馆拍摄？为什么MV式地展现熊猫、打铁花等等中国元素？
所有这些看似一闪而过的细节，尽管在镜头语言和剧本设计上并不见得高明，但它们在内容上所承载的历史文化和民族情绪的厚重，早已掩盖了这部短剧在形式上的不足。
这背后蕴含的，正是影视创作者在近些年的爆款影视作品里，统一存在的情况。
谁能拿捏弥漫在社会里的某种情绪，谁就能站在流量的风口。