②该剧中女主扮演的文物小玉壶在伦敦街头偶遇男主，在他的帮助下踏上归家之路，并带回流失在外文物的家书。巧妙的拟人设计，让物品有了生命，把文物流落海外的情绪，变成了可见可感的画面，一击即中我们心底的最柔软处。
③【A】第一集不到3分钟，却贡献了颇多金句：“家人，我在外面流浪了好久”“是盏！是中华缠枝纹薄胎玉壶”“从哪来的回哪去”“你要带我回中国吗”“这么大的柜子只住两个人”……这些台词单看平平无奇，但在这个特别的故事设定里，每一句话都能读出背后的深意：那是流落海外的孤苦无依，也是迷失他乡的无路可走。【B】
⑤从制作上，我们也看到了自媒体短剧审美的提升。许多人并不喜欢短剧的简单直接、频繁反转。但《逃出大英博物馆》的出现，让我们看到了新的发展方向：层层铺垫，前后呼应，意料之外、情理之中，言有尽而意无穷……这些都体现了对中国古典美学的遵循与追求。
⑥客观来讲，该剧也存在一些短视频的普遍问题，比如喜用背景音乐、慢镜头，但这都无法掩盖其从创意到剧本，从妆造到动作、从构图到光影上的用心，还有远赴英国拍摄台前幕后的辛苦付出。
八月中旬，大英博物馆再传失窃丑闻，大量珍贵文物下落不明，世界为之哗然。与此同时，大英博物馆被多个国家要求归还本国文物。《逃出大英博物馆》的上线正逢其时，完全是国人强烈期盼流失海外文物早日回家的心情外化。故宫博物院前院长单霁翔说：“文物只有在原生地展示，才最有尊严。如果像孤魂野鬼一样流失海外，就没有尊严。”文物是文明的印记，它们的最佳归属就是回到故土。
（来自视频号：煎饼果仔）
①广彩是广州地区釉上彩瓷的简称，亦称“广东彩”，是中国工笔与西洋画法完美合璧的中国制瓷艺术，如今已被列入国家级“非遗”名录。
②“广彩源于景德镇”，这是稍懂广彩的人都知道的。广彩行内，一个关于祖师爷的传说世代相传。据传在清代雍正年间，江西人杨快和曹钧作为候补官员来到广州，却长期不能上任。为了解决生计问题，他们利用自己本是瓷乡人、熟悉瓷器上彩技艺的优势，从景德镇买入白瓷胎，绘瓷烧制出售，生意兴隆，从此在广州开作坊授徒。这个传说承载了一个史实：广彩是使用景德镇的白素瓷胎，凭借江西传入的加彩技艺，在广州加彩烘烧而成的，是“借胎加彩”的产品。
④清康熙二十四年（1685年）重开海禁后，广州成了非常重要的外贸港口。第二年，由官府特许经营的大规模对外贸易洋行一十三行设立。由于欧洲市场的大量需求，瓷器成为十三行外销的大宗商品。与此同时，珐琅彩料和配制技术于康熙晚期（约1720年前后）从欧洲传入广州，被欧洲商人要求使用在彩瓷上。广彩独特的自有颜料由此出现，这也是广彩被称为“洋彩”的原因。
⑤欧洲人对彩瓷的热切需求，直接催热了广彩的外销市场。世界各地的商人纷纷来到广州购买广彩瓷器，将广彩推到了鼎盛时期。广东是中国最为靠近海洋的大省。从广州出发进入南海，向西航行到印度洋，可通往西亚、北非与南欧等地，南航直达东南亚，过太平洋可抵美洲各国。广州在地理上的优势，为广彩的对外贸易提供了良好的交通运输网络，可以说是为广彩在18～19世纪的盛行铺路。广州商人在利益驱动下，逐渐舍弃经销景德镇的高成本粉彩，开始只买素胎，在广州开作坊，请景德镇的“写红佬”（加彩匠师）到广州工作和授徒。从此，景德镇的白瓷胎便源源不断运到广州。清代时，广州珠江南岸三江交汇处的洲头咀码头就设有名为“公和兴仓”的大仓库，储存大量从北江水路运来的白瓷胎。
⑥根据乾隆年间到过广州的欧洲人的回忆录和日记描述，当时在广州珠江南岸郊外有不少附属于洋行的瓷器彩绘作坊，每个彩绘作坊大约有八十到一百名工匠，其中有儿童，也有年老而技艺卓绝的匠师。由此可知，当时的广彩作坊已经从靠近十三行的城西迁移至珠江南岸人烟较为稀少的龙导尾、龙田村一带，这也是广彩又有“河南彩”之称的原因。
⑦即使国别不同、语言不通，广彩匠师兼收并蓄，用中国工笔与西洋画法与外商进行直观的跨文化交流，那些古希腊、古罗马的神话故事和世俗生活，那些陌生的山脉、峡谷、橄榄油和葡萄酒，在他们笔下精彩呈现。他们成功地绘制出了从风格到色彩都和中国传统陶瓷绘画明显不同的作品，立体、透视、明暗……东西方文化交流的卓越尝试，让初次见到广彩的人大为吃惊。
（整理自曾应枫、李焕真《陶瓷成大宗商品珐琅彩传入广州》，有删改）
①在康熙年间，早期广彩的色彩特点不明显，使用的胚体及釉料颜色都来自景德镇，主要有红、绿、黑、金、蓝、麻等古彩色系，整体色调偏棕。
②到了乾隆、嘉庆时期，广彩在釉色上有很明显的发展，出现了如西洋红、茄色、粉绿、鹤春色以及红、黑色配成的“麻色”，这时的广彩变得鲜艳起来。
③清道光至光绪时期，广彩开始大量采用进口釉料和金水，颜料品种变多，色泽也极为艳丽。此时，工艺师在各种白胎瓷器上绘上金色图案，犹如万缕金丝绣在白玉上，颜色绚丽、光彩夺目。至此，广彩有了“织金彩瓷”的美誉。
④广彩的制作技艺非常精细复杂，采用了勾、描、织、填等多种彩绘技法。最为特殊的“织金堆玉”工艺技法，是在白胎瓷器上运用提花织物中“织金”的手法，将“金线”描绘在瓷器上，仿佛将万缕金丝“织”在白玉上。此外还有数种常用的技法，如彩绘人物时常用“折色人物”，属于传统“古彩”画法，即以线白描出形象轮廓后填色，色彩清雅、笔法俊朗；另一种技法被称为“长行人物”，这是吸收西洋画技法形成的独特绘制手法。这种画法是将人物头部用黑红线勾画，绘制人物纹饰时以交叉的线条描绘表现出明暗关系。彩绘花卉时则用“没骨花卉”技法，即不用勾线而以色彩点、染而成，清雅脱俗；此外，“挞花头”技法也很常用，即用水或油调色，不勾轮廓线，通过落笔轻重，挞出花头，这种技法有如中国画技法，体现出轻柔、润丽的自然美。
（整理自广州日报，有删改）
北京故宫博物院的文物专家杨伯达先生与耿宝昌先生曾对清宫旧藏瓷器的文档、贡单作过深入调查，得出的结论是“广彩无贡品”。现藏于故宫的广彩，是故宫博物院成立后入藏的。广彩七彩艳丽、金碧辉煌的世俗风格，颇为张扬，似乎不符合中国传统的崇尚婉转、雅致、内敛的审美标准；它的图纹题材也不符合国人的喜好。因此，广彩在诞生之初，就注定不可能成为中国文人和权贵阶层的赏玩之物。即便在广彩生产最辉煌的时候，所产出的最精美的瓷品，也不可能像清代广州著名的工艺品牙雕、玉雕、木雕、工艺钟等那样，成为贡品。实际上，广彩承载的历史意义、艺术价值等一点不比景德镇彩瓷逊色。广彩既有当地民间传统文化的元素，花花绿绿，织满金色，反映广州风情；又有西洋技法的彩绘，表现外国风景和人物，所以它是属于世界的。
（整理自自广州日报，有删改）
①家庭对一个人生命质量的作用毋庸多言。尤其在进入学校之前，功能更大。对此，中国人有“三岁看大，七岁看老”之说。德国有本书叫作《小脑袋，大世界》，其中两句话形象且深刻：1～7岁也许不到人生的10%，却决定了人生的70%；只有发掘好人生的前8年，才能过好人生的80年。许多家长把孩子的教育界定为学校的学习、课外班的补习、特长班的培养，将学校考试成绩作为孩子是否优秀的标准，将文凭高低看作人生是否成功的标准，这是家庭教育领域一个极大的误区。
②在我国，第一、第二代独生子女的父辈、祖辈接受的是以职业定位的生产教育，缺乏建设家庭的生活类教育。这类教育缺乏所带来的问题在其儿辈、孙辈的成长与婚姻生活中全面暴露出来，如同一则语录所说的那样：“在我们不懂婚姻时就走进了家庭，在我们不懂教育时就拥有了孩子，在我们不懂健康时就拥有了生命，在我们不懂为人处世时就走入了社会。”
（节选自2018年10月28日《光明日报》，有删改）
①在当前的家庭教育中，不乏大量的“直升机式”和“割草机式”家长。“直升机式”家长，是指家长就像直升机一样盘旋在孩子的上空，时时刻刻监控孩子的一举一动；“割草机式”家长，则是“直升机式”家长的升级版，他们一直走在孩子前面，替孩子清除成长道路上的障碍，不希望孩子直接面对任何困难。具有上述两种特点的家长都不利于孩子独立性和自主性的培养。精神分析心理学家弗洛姆曾经说过：“母亲与孩子之间的关系是矛盾的……它要求母亲付出最强烈的爱，但这种爱又必须帮助孩子成长而远离母亲，最终完全独立……但是大多数母亲都没能完成任务，即在爱孩子的同时又能让他离开，或者希望他能离开。”
②在后物质时代，父母要学会对孩子的“深沉爱”和“智慧爱”，注重培养孩子的自主性，让孩子可以做自己，成为一个可以自我引导、自我决定和自我发展的成熟个体。新时代的家长应帮助孩子做好自主走路的准备，而不是一味地为孩子铺平成长的道路。事实已经证明，后者会阻碍孩子自主性和独立性的培养，降低他们的抗压能力。
（节选自2019年12月5日《光明日报》，有删改）
②据报载，杨振宁去美国学习物理之前，其父请人给他授课，但没有请物理学家讲物理，而是请国学大师讲“孟子”。孟子说：“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。”正是父亲给予杨振宁的精神支柱，使之后来成为诺贝尔奖获得者。原华中理工大学（现并入华中科技大学）校长、院士杨叔子要求其机械专业博士生背诵《老子》（即《道德经》），并作为毕业考试内容。谓之：不识道，不足以成智者；不用道，不足以驰骋人生。他说背诵《老子》的目的：一是培养民族责任感，二是锻炼形象思维能力，三是学习如何做人。
（节选自2018年12月1日《光明日报》，有删改）
北宋初期，龙岩城的南门尚未建成，城南有一座木桥叫通寰桥。（明嘉靖《龙岩县志》）千余年内，这座桥先后经历了从木桥到石桥、亭桥、浮桥的多次演变，据《龙岩县志》记载，南宋乾道年间（1165年），“县令李宗回易以石（改为古墩），后废。”淳熙戊申（1188年），“县令张熊于桥上架亭，改曰龙门。”开禧年间（1205年），“县令赵汝勉复修，改曰‘登龙’。”元朝时通寰桥改建，后桥亭废。明朝永乐间（1403年），县令陈思敬重建，改名龙津桥。崇祯甲申（1644年），毁于大水，义民邱翘然改建为木桥。雍正二年（1724年），署县事马义改建浮桥。
龙津桥曾经颇为壮观，明代宣德年间（1430年），龙岩名士王源（龙岩西山人，明永乐二年进士，当过太子的老师，担任过潮州知府）组织捐款重修龙津桥，桥上建21座亭子，三栋重楼，两端设有扶栏。龙津桥也曾命运多舛，从宋元明清直到民国，或遭兵毁，或被蚁蛀，或让水淹。千余年来，成毁相循，兴废不一，有史可考的倒塌与重建次数就达二三十次。
新中国成立以来溪南桥实现了四次华丽转身。
第一次是1952年1月10日，在原浮桥的西侧兴建一座崭新的溪南木桥。
第二次是1968年将木桥拆除，修建钢筋水泥结构大桥，并正式命名为溪南桥。
第三次是1992年6月拆除旧桥建新桥，次年竣工，桥长74.45米，宽27米。由北京市政设计院设计、西陂建筑公司施工，总投资550万元，是全省第一座中承式预应力拱桥。
第四次是2010年溪南桥进行整修加固，桥体采用全防水LED梦幻特丽龙轮廓灯，并在弧形的装饰栏上用霓虹灯管勾画出羽毛球、跳远和举重三种运动项目的体育动态，彰显了闽西特色体育运动项目。
如今的溪南桥，横跨在50多米宽的河面上，连接龙津河两岸，与街心天桥、街心广场、中山街、苏区金融一条街等周围环境融为一体。两边桥墩从水中延伸出来的两个弧形的装饰栏，像从水中飞出的长龙，到了晚上，五彩斑斓的LED梦幻特丽龙轮廓灯亮起，把溪南桥点缀得像夜色中飞翔的美丽蝴蝶，成为岩城的一道独特风景！
（材料由《闽西日报》2020.10.19李登发《龙岩“溪南桥”的前世今生》改编）
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