最近，短剧《逃出大英博物馆》火了，正片上线5天，单单抖音同名话题的播放量就超过10亿次，央视网、新华日报等官媒也纷纷点赞。
《逃出大英博物馆》以拟人化的手法，讲述了小玉壶逃出大英博物馆后，偶遇在海外工作的中国记者并在他的帮助下回家的故事。小玉壶的一句“家人！我在外面流浪了好久，我迷路了”引爆了不少网友的泪点。
浪漫的幕后故事、极佳的制作水平，以及出色的内容立意吸引了不少网友的点赞。有网友辣评：“天呐，自媒体都在拍这种题材了，内娱还在纠结一碗白粥。”
据新榜旗下数据工具新抖、新红、新快统计，《逃出大英博物馆》预告片发布以来，作者“煎饼果仔”“夏天妹妹”近7天内在抖音分别涨粉269万、114万，在小红书分别涨粉27万、39万，在快手分别涨粉63万、43万，累计涨粉超555万。
《逃出大英博物馆》或许还很稚嫩，但却拍出了许多网友真正想看的故事。今天，我们来聊聊《逃出大英博物馆》是怎么火的？它对于短剧创作又有着怎样的意义？
《逃出大英博物馆》的产生更像是一场接力。
1月11日，“何香蓓Betty”以颇为复杂的心情拍摄了在大英博物馆的见闻。视频在抖音发布11天后，网友“有理言之”留言，希望拍一部动画，让拟人化的文物逃离大英博物馆回家过年。
1月23日，“小柴爆米花”转载了这个脑洞。第二天，“煎饼果仔”留言：“等我。”此后，便开启了一场于他而言“盛大的、浪漫的、震撼的大洋彼岸中华文物奔赴之旅”。
“煎饼果仔”并不是传统的导演，而是一位短剧达人，甚至在一开始，“煎饼果仔”并没有显露太多创作才华。
查看“煎饼果仔”的抖音账号发现，在2021年之前，“煎饼果仔”的多数视频以展示颜值为主，直到2021年下半年开始，“煎饼果仔”才开始以演员身份，尝试青春年少、家国情怀等剧情。
2022年，“煎饼果仔”开始和“夏天妹妹”合作，拍摄的视频也慢慢有了“剧”的感觉，并先后创作出了《小貔貅》《送业绩的小狐狸》等古风短剧。
这个时候，“煎饼果仔”和茫茫多的短剧达人并没有什么不同，直到那一句“等我”。
关于《逃出大英博物馆》，“煎饼果仔”曾发文表示，最初他只是觉得这个故事拍成视频一定很有趣，但当他认真翻阅资料创作剧本时，“一种无名的强烈情感堵住了咽喉”。
他觉得这个故事的重量让他不能将就。在确定故事大纲后，“煎饼果仔”和“夏天妹妹”不约而同想到：“去英国拍吧。”
为了这次拍摄，“煎饼果仔”和“夏天妹妹”在流量最好的时候停更了3个月。“煎饼果仔”曾说：“有些事情就得静下心来做。”他觉得：“（这）是承诺，也是自媒体人的热忱，是少年的一拍即合，是不计成本的赤诚之心，更是中国人骨子里的‘争口气’。”
8月26日，《逃出大英博物馆》预告片发布，8月30日，《逃出大英博物馆》第1集上线。
故事从“夏天妹妹”饰演的小玉壶开始，小玉壶本是一盏收藏在大英博物馆的中华缠枝纹薄胎玉壶，为了回家，小玉壶流落英国街头，恰巧碰上了“煎饼果仔”饰演的中国记者。在经过怀疑、犹豫后，“煎饼果仔”最后对小玉壶说：“回家。”
虽然刚上线2集，但在许多网友看来，《逃出大英博物馆》没有什么脑残的恋爱剧情，有的只是想让文物回家的热忱。随着剧情的推进，网友们也慢慢发现了《逃出大英博物馆》的一些巧思：
还有网友猜测，《逃出大英博物馆》之所以选择小玉壶为原型，是因为其他藏品都是“被人套着麻袋偷来、抢来、骗来的”，只有她是被大英博物馆收藏的现代工艺品，记得回家的路。
巧合的是，《逃出大英博物馆》发布前后，大英博物馆失窃案的新闻开始在国内发酵，环球时报正式向大英博物馆提出要求：“请把所有通过非正规渠道获取的中国文物无偿归还中国……”
至于这些文物的来历，正如法国作家维克多·雨果所写：“胜利者装满了口袋，携手回到欧洲……而我看到的，是一次偷窃行为”。
《逃出大英博物馆》承载了国人希望文物回家的渴望，正片一经发布，迅速登上微博热搜榜前10，多家官媒点赞。
近日，不少网友在《逃出大英博物馆》的基础上，想出了更多脑洞。
截至发稿前，《逃出大英博物馆》2集正片在抖音累计获赞超1356万，预告片在小红书累计获赞超111万。《逃出大英博物馆》真火了。
《逃出大英博物馆》并不完美。
如果用传统影视的标准衡量，《逃出大英博物馆》在制作、表演上仍有不小的提升空间。
如果按照短剧的标准衡量，暂停商单3个月，亲奔英国拍摄，这些成本大部分短剧创作者可能都没办法承担。高昂成本带来的稀缺性是《逃出大英博物馆》爆火的原因之一，但这也带来了可复制性上的“不完美”。
但无论如何，正如多位短剧从业者的评价，《逃出大英博物馆》在内容立意、选题策划、视频表达上都非常出色。
《逃出大英博物馆》能火，是故事、制作、热点综合作用的结果，但除此之外，我认为更重要的原因是，《逃出大英博物馆》将短视频的潜力极大发挥了出来，同时也有更高的视野和格局，就像人民文娱的评价：“小短剧也有大情怀。”
什么是短剧？在我看来，短剧的产生基于两大前提：
第一，智能手机的普及大大降低了创作门槛，让短剧成为一种人人可参与的内容表达形式，拥有了数量庞大的潜在创作者。
第二，短视频平台的发展大大方便了创作者和观众之间的交流，从灵感、创作到传播讨论，短剧是创作者和观众共同作用的结果。
在《逃出大英博物馆》之前，根据玩家的不同，短剧可以粗略划分成3个流派。
流量派：这类短剧往往以网文为蓝本，借助“穷人乍富、豪门落难、扮猪吃虎、复仇雪耻、穿越重生”等已经被网文反复锤炼过的套路，让观众获得极强的爽感，进而赚取收益，本质上是一种“视频化的网文”。
对流量派来说，短剧并不是一种创作，而是一门流量生意，是吸引流量的一种商品。他们就像做付费小说一样，通过“短剧创作-流量投放+短剧分销-观众付费”的模式赚取收益。有业内人士爆料，某成本40万元的小程序短剧，曾靠着这套玩法，营收达1亿元。
对达人派来说，短剧从来不是重点，达人才是核心，是丰富达人人设、拓展商业变现的一种内容形式。如果太过注重达人，这类短剧的趣味性、艺术性通常会比较差。严格意义上，这类短剧更像“有剧情的达人MV”。
影视派：短剧兴起后，一些传统影视公司开始涉足短剧主意，认真的会重新撰写适应短剧节奏的新剧本，不认真的直接将传统长剧剪成短剧。
因为在资金、经验上的优势，目前业内的精品短剧大多来自影视派，但影视派短剧采用的仍然是传统影视的创作方法，更像“更短的长剧集”。
柠萌影业出品的短剧《二十九》剧照
因为故事源于网友的期待和脑洞，让《逃出大英博物馆》真正做到了“从群众中来”。不同于此前的短剧大多聚焦屌丝逆袭、猎奇擦边等题材，《逃出大英博物馆》有着“让文物回家”这样的家国情怀。此外，从颜值达人一步步成长为短剧达人、短剧导演的“煎饼果仔”，也让《逃出大英博物馆》有了一种更为清新的故事质感。
相比传统影视，短剧的优势在于：不像传统影视创作因为不低的门槛极大限制了创作者数量，数量庞大的短剧创作者能带来更具创意和活力的故事；不像传统影视创作者更多为投资人、采购部门领导负责，需要靠“讨好”观众生存的短剧创作者几乎不会产出“古装丑男”这类反常识内容。
短剧不应该仅仅是一种流量商品、达人附庸、更短的长剧集，而应该是传统影视之外，一种新的更具活力的视频表达形式。
导演任长箴曾表示，当导演们不坐地铁坐出租车甚至专车的时候，就没有生活了，传统影视创作者拿不到生活的细节，但短视频创作者拍的每一个镜头都是生活的细节。在我看来，短剧从根本上重塑了创作者和观众之间的关系，有可能探索出一种更具生命力的内容创作方法。
此前业内虽然出现过不少爆款短剧，但《逃出大英博物馆》却让短剧第一次实现了流量破圈。9月3日，中国电影频道的点评发布3小时后，话题#六公主谈逃出大英博物馆火出圈#登上抖音热搜榜前4。
这种短剧和观众之间的丰富互动和情感共鸣，或许才是短剧真正该有的样子。
从电影、电视剧到网大、网剧，再到现如今的短剧，本质上是视频表达权不断下放的过程。
10年前，当创作权“垄断”在电视台手中的时候，网剧《万万没想到》靠着优酷等新兴长视频平台杀了出来，现在，以《逃出大英博物馆》为起点，短视频平台或许也将拥有属于自己的《万万没想到》。
事实上，类似《逃出大英博物馆》这样体现短视频创作活力的例子还有很多。
看了“璟天JT”“含亮老师”的视频，你会发现精彩的武打动作从来都没有失传。
图源：“璟天JT”
看了“牛战士历险记”“剑客范十三”的视频，你会相信复刻瑰丽的想象是每个人都可以尝试的事情。
图源：“牛战士历险记”
看了《古相思曲》，你会觉得网友的脑洞也可以支撑起一个精彩的故事，创作并不高贵神秘，也不像某知名编剧说的，观众批评一些剧集是因为不懂创作。
B站精品网剧《古相思曲》的创意源自UP主“三千鱼”的脑洞
正如网文催生了《凡人修仙传》《诡秘之主》《庆余年》等一批优秀作品一样，基于技术、媒介的变化，新一代的视频创作者或许也能摸索出新的创作方法，创作出更受观众喜欢的作品。