又是一年毕业季！经过半年的疫情大考，六月份毕业生终于迎来了返校日。校园美丽依旧，教师亲切如故。让我们用最好的作品回报母校，献给她一份珍贵的礼物！
艺设云展厅震撼来袭，漫步“三维空间”虚拟展厅，徜徉艺术海洋，一起领略虚拟现实的魅力！同学们，先来一段短视频一睹为快吧！
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2020届艺术设计学院优秀作品欣赏
1
视觉传达专业
作品《物语重生》
作者：孙温晶
指导教师：李致维
作品尺寸：桌面直径：60cm、50cm、40cm、50cm、40cm、树干高：90cm、75cm、50cm、65cm、120cm、占地面积：4m2
作品材质：落叶、废弃树枝等环保材料
桌子的设计中，桌面由落叶压制而成，桌腿由园林工人修剪下来的废弃树杈制作完成，
在桌面与桌腿的连接处，采用了中国的传统工艺——夹头榫，使用木条、木板等材料进行拼装，桌腿呈三脚架式，起到固定作用，这样可随意拆卸方便运输。以同样的工艺完成具有错落感的五张桌子。
作品《冰之巅》
作者：陈洁
作品尺寸：1mx1mx1.45m
作品材质：ABS塑料空心方管、钢质纱网、雪弗板底座
随着全球变暖加剧，冰川的面积骤减，
许多可爱的北极熊永远的倒下了，
多年来，他们一直是北极食物链顶端的动物，
这次却迎来了最严峻的考验，这确是人类带来的，
假如我们能多爱这个世界一点，
就会为他们带来更多希望。
作品《山水·楼阁》
作者：谭博文
作品尺寸：80cmx60cmx43cm
作品材质：亚克力、PAL打印
设计说明：从意境的表现为出发点，结合中国风格的楼阁及山水画，分析意境的艺术表现和审美特性。通过碎片的重组与留白形成画面，再通过不同的排列组合形成的错落感，在不同角度呈现出不同的画面，从非具象到具象的转变，感受不同角度、不同画面中的意境。作品创作中在把握和驾驭视觉设计中的“意境”时,看似简单,实则不易。
“意境”作为一种艺术设计因素和设计手法,
从设计的开始到最后完成,
都与作品构成了个性突出的组合,
并在相互对立转换中，
丰富和增强了装置设计艺术的内涵和感人的持续力,
从而把装置设计作品推向纯粹的审美境界,
成为视觉设计中不可缺少的创意表现形式,
和具有创造性的视觉画面布局的重要手段。
也在某种程度上为文化的精神传承与发扬提供了新渠道。
《山海经之观山海》
作者：刘世琳
指导教师：苏毅敏
作品尺寸：4500*2500px
作品材质：手绘板插画设计
插画艺术中，对于插画的创作要经历灵感的感知、感受和欣赏过程，再对某些素材有所创造性的思维和想法后，进行之后的实践过程。
作者对远古神话进行了研究了解，对其深有感触，创作出属于自己的插画风格。我认为插画作品是艺术家最能表达自己思想的途径之一，然而个性化是人独特的存在方式，也是插画艺术的存在方式。所以我把最具有神秘魅力的《观山海》作为插画创作的基础。将自己的情感，充分的置入到当时的情景之中，在插画创作中反映出一个与之相应的形象世界，并且给予山海经新的生命。创造出属于自己的山海经。
《书之五感装置设计》
作者：包堃
作品尺寸：350*350mm
作品材质：塑料
设计说明：
纸创想——《林空海》
作者：韩佳轩
指导教师：赵芳
作品尺寸：50cm*70cm*3
作品材质：丹迪纸卡纸
设计说明：通过了解纸质材质的不同视觉效果，我选择利用丹迪纸采用衍纸的方式来进行创创作。衍纸是一种简单而实用的生活艺术，充分利用了纸的特性，通过各种手法：卷、捏、折、拼接等方式来制作各种图案和花式。利用纸拼制出不同的形状来制作出整体的图案。感受纸的色彩和样式带来的不同可能性。我用了三幅作品来表现被破坏的大自然，第一幅画是被破坏的山林，近处只剩一个个的木墩，远处的枯枝在两侧无奈的伸起手臂。画面的中间却有花朵在盛开。表现出生命的顽强。呼吁人们去保护森林，禁止乱砍乱伐或随意开采。第二幅画表现出了被污染的天空。画面的下方矗立着几根烟囱。排放出了漫天的浓烟，污染着天空。最上方的画面飞过的飞机也在不断的排放着浓烟。但是仍然却有人在烟雾中挥舞着手臂进行制止。象征着希望。第三幅作品是表现的是污染的海洋，海底的水是悠远深长的蓝色，慢慢向上有了几分明亮，可渐渐过渡到了海面，色彩却变得肮脏而灰暗。海底而然有几株艳丽的珊瑚。用对比的手法来表现出对污染的痛心。三副作品画面形式统一，立意相同。充分应用了纸的特性。
插画创作——《猫》
作者：冉砚
作品尺寸：2048px*2048px
作品材质：纸材
在这个信息化发达的快时代背景下，人们心境浮躁，此作品使用扁平化的设计风格，画面去除了冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"更加明显的凸显，达到让人们减少认知障碍的产生，并呈现出一种不同的艺术气息。
《线·景》田野洞穴云海
作者：孟甡甡
作品尺寸：50cmx45cm50cmx50cm50cmx30cm
作品材质：木板
《浅析沉浸式线上视觉设计——从三位一体视角》
作者：郑淳元
指导老师：曹茜
作品尺寸：1920*1080.SMPTE
作品材质：新媒体
设计说明：设计的进步需要有更多的探索，不是在现有框架内固守陈规。年轻的设计师要勇敢的去挑战“权威”，虽然会迎来周围人的冷嘲热讽，就像古罗马的斗兽场。它给大家的印象一直是嗜血和无休止的战斗。但是它不仅代表时代的野蛮，又代表着古罗马人对战神的崇拜。战争之神代表着开垦和奋斗。因此，我认为的角斗士们不是奴隶，他们是为自己的命运开垦的勇士与先锋。所以当图案脱离了符号性，它们能变成什么呢？所以我决定将它们做成动态的视频，让它们在屏幕里野蛮而又精巧地生长与变化着。
《视觉传达设计中的“治愈系”》
作者：赵一帆
作品尺寸：1000mm*210mm
作品材质：玻璃钢、玻璃、PVC板、沙子
躯壳之下
作者：王树勤
指导教师：谢雪泉
作品尺寸：760×500×3mm*2
作品材质：综合材料
设计说明：我的毕设是围绕着复杂多变代表傲慢的堕天使路西法展开的。为了表达堕落大天使的复杂性，我将平面插画转变为立体的方式。第一层为面具:狮子，狮鹫都代表着路西法的不同面；第二层人物代表着堕天使真身。通过透明亚克力材料混合两层图形并在真实环境中投诉复杂性。
客厅的乐章
作者：鲍婕
作品尺寸：1920*1080像素
作品材质：视频
设计说明：整天隔离在家发呆，家中只有光线从早到晚的变化。我无聊只能和客厅的家具对话。仿佛我们是久违的朋友，我不禁联想，不知道他们会不会无聊到跳舞？毕设中，我将客厅里面的沙发、椅子、茶几、光盘，钢琴等家具孟菲斯风格化，赋予他们节奏谱写一曲乐章。希望不仅给人带来听觉上的冲击力也带来了更多视觉想象力的空间。
追求本真
作者：刘琳
作品尺寸：1200×500mm*6
作品材质：树脂
设计说明：黎族人认为，头上的头饰，衣服上的花纹都是美的，脸上也同样需要美丽的纹样。我想把这种另类美延续下来。通过研究了蛙纹、甘工鸟纹、蛇纹、坠音符号和单独式、连续式的排列方式提取元素并展开了图案设计，还把它们发展成手镯设计，变成一种可以佩戴的美。
《公共艺术形态下的视觉传达设计研究》
作者：刘乙蒙
指导老师：李宝荀
作品尺寸：2000mm*4000mm
作品材质：铁板、防水油漆
设计说明：在创作的过程中，由材料铁板为原点出发，发挥想象，把坚硬的铁板砸成向揉过的纸，在用另外铁板搭成，在最开始用铁板是用没加工过的铁板，看到成品小样时，觉得作品样式过于死板，工艺性强但缺少创新，因此在原有基础上进行了创新，对第一次成品进行深加工。根据铁板给人的固有印象给人坚硬不容易造型，对铁板进行锤砸，考虑到部分与整体，给铁板一个创新改变了人们对铁板的刻板印象
《浅谈视觉传达设计中图形创意的表现》
作者：孙逸然
作品尺寸：1750mm*1050mm*270mm
作品材质：各种木材、喷漆
设计说明：每根木材都有属于自己独特的生命，我要让每一个生命结束时都能留下它们不一样的价值和视觉感受。不同的木材、不同的颜色、不同的纹理、不同的搭配、不同的角度以及不同的姿态呈现在我的作品上。所有的木材都是经过选材、处理、喷漆等等精心处理而成的，然后每一根固定的地方、角度、姿态、周围环境的关系，是否是最合适的也都需要经过认真考虑。所有材料的不同之处结合在一起，展现出每个生命属于自己最后的价值。
《浅谈视觉传达设计中中国传统元素应用》
作者：马壮
作品尺寸：1600mm*940mm**940mm底座:1080mm*90mm
作品材质：木材、水性防腐木油（色精木蜡油调色）
设计说明：在创作的过程中，由一个出发点（素材—木），发挥想象，确定想法（木柜）往下延伸（由木柜拼接想到了，中国传统文化元素中的传统工艺—榫卯工艺），再进行艺术构思（空间几何立体构图），将传统与现代艺术相结合，在考虑斜面切角具体呈现，第一次作品成型展示，在构思挑缺点，工艺性强但缺少艺术性，因此在原有基础上进行二次创作，对第一次成品进行深加工。根据木材本身的纹理以及自己的理解，对木材进行雕刻划痕，考虑到部分与整体，面与线的结合，作品既包含中规中矩的横竖切面又有不规则的棱角与线条结合，每一个面对应一个多边形，这是在原有面的基础上做的一个延伸，象征打破固有原型，创造新的造型。
2
环境艺术设计专业
作品《山居涧意》（组合家具）
作者：谢亚轩
作品尺寸：5米（组合）
作品材质：玻璃，不锈钢
设计说明：中国的美，美在它的千年历史源远流长，美在它的匠人文化积淀，美在它的山青水秀绵绵山峦，美在它繁花似锦碧盘连珠。
我的毕设名字叫做“山居涧意”，是采用了大量山的剪影，结合中国传统云纹以及代表节气四季的银杏、柳芽、荷叶所组成。传统意义来讲，它应属于新中式，但设计时我摒弃了中式设计时多用的木料和竹料，而改用在美式设计中更多用的铁艺和玻璃，所以它是一个另类的新中式。
我想在家具中体现出泼墨山河，云山翠顶的国画风采。但是探究后发现石绿、群青这种浓艳的颜色用在不透明材质上，会出现质感廉价，色彩艳俗的观感，影响视觉效果。所以我选用了玻璃材质，透明的玻璃加上明艳的颜色也不会显得嘈杂，反而有种光怪陆离、五光十色的视觉冲击，色彩虽繁杂却显得通透晶莹。再加上造型优美大方，极具中国特色，使人耳目一新。
作品《水圆展馆》
作者：孙智亮
作品尺寸：600mm*900mm
作品材质：人造大理石、玻璃、防水木质板材
设计说明：圆形是非常美的几何形状，所以我借助圆的形状根据福建土楼的形体进行了创新，以主楼的建筑为中心，西侧设计两个有水的休息区同时建筑外围设计木板走廊以及水面上的木质走廊都是以主楼为中心。建筑中心镂空的设计方式也是为了顶部采光的效果，采用人造大理石的原因是因为在每天的不同时刻大理石会反射在玻璃上从而形成更多的纹理图案以及在金色的阳光下更加耀眼。
作者：李元昊
作品尺寸：40000mm*60000mm
作品材质：pvc板、亚克力板、泡沫板
设计说明：我国近代化发展越来越讯速，各地广场数量在不断增加，与居民的生活联系也在不断增加，现在广场不但是联系居民的活动空间，还会做为对外展现城市面貌，所以广场的品质和环境，逐渐为人们所重视，作为组成城市广场背景的景观环境，主要有地面的铺装，植物景观，景观小品等共同组成，也承载着居民休息，游玩活动，是城市广场景观中的重要部分，我希望可以设计出体现城市精神以及供人休闲景观广场。城市广场应该对城市起到什么作用？身在高楼大厦生活的我们，在忙碌的途中总希望能在闲暇时，能在离家最接近的公园溜达溜达，但公园总归太过于寂静，缺少一点商场的热闹。那么商业广场呢？是个好办法，但室外活动空间比较少，缺少互动。那么交互式城市广场便可以对此进行综合。那么我们的城市广场应该具备：室外活动空间，商场的一些购物功能，以及较多的植被以达到公园的气氛，以及较方便的交通停车功能。
作品《“小小”动物园》
作者：赵妍
指导教师：王晓燕
作品尺寸：400mm*350mm*550mm
作品材质：天然松木
设计说明：本次毕业设计是针对设计对象为儿童群体，设计目的上不仅要有一个家具功能，更多的要考虑到儿童的兴趣爱好及创造力。以动物鸭子、老鼠、小牛为仿生形象进行儿童仿生家具设计，本次设计前进行的草图手稿绘制。手绘当中，我们能看出3款床头柜的形态一眼就看出来是什么动物。
小孩子喜欢小动物是天性，所以在床头柜设计上放了各个动物形象，例如小牛特征则是尖尖的一对犄角，老鼠的耳朵又大又圆，鸭子的脚蹼和翅膀。最后还给它们安上了可爱Q版的脚丫和手，三个儿童仿生家具在结构上应安全简单，整个设计的色彩、造型等符合儿童的审美要求。能够激发小孩子的想象力及创造力。
此次儿童仿生家具设计根据儿童喜爱的动物模拟设计，鲜艳的色彩和形态可爱的外观，引起儿童的好奇和兴趣，从而引导儿童热爱大自然，培养儿童情操，增添其中情趣。
作品《趣味性互动猫爬猫屋》
作者：张天双
作品尺寸：151cm*110cm*41cm
作品材质：橡木、亚克力、麻绳、纺织布
作品《沐心》
作者：郑婷婷
作品尺寸：848㎡
设计说明：工业化的城市生活伴随着巨大的压力使人身心俱疲，越来越多的人们向往回归自然的生活，想寻找一处静谧之地可以放松心情与自然沟通。本设计原木风为主题，融入了竹元素的设计，没有太多繁琐的设计和装饰更多的是原有的自然肌理的装饰，给人一种返璞归真的感受。
作品《家具专卖店设计》
作者：吴淼
设计面积：1018㎡
随着国民经济持续的高速发展，人们也向往着更高标准的生活和工作条件，而家具作为一种生活的必需品，可以在物质和精神各个方面承载人们的梦想和希望。面对迅速发展的中国家具业，家具卖场的设计也需要更加成熟的设计理念和设计手法的支持，模块化作为一种新的设计手法在如今也多被引用，模块化设计可以保证卖场的功能区域明确，迎合当代潮流发展，同时也更加符合可持续发展的社会需求。本项设计以现代简约风格为主，店内气氛简洁明了但细微处不失跳动可爱的元素，给顾客营造一种赏心悦目的购物环境。在卖场中央的样板间颜色鲜明，是在整体环境内的一丝跳动，有着空间层次的变化，能够抓住顾客的眼球，使顾客为之停留。简明的空间特征、动态的空间形式、有序的展示过程、富有层次感的空间也是家具专卖店设计的基本原则。
作品《三宝青幽静》
作者：杨嘉喻
设计面积：建筑面积约1235.8平方米庭院面积约723.8平方米
作品《小型度假酒店设计》
作者：刘海晴
设计面积：3800㎡
设计说明：随着我国经济的飞速发展，人们的生活节奏越来越快，在喧嚣中内心寻找着一份宁静，忙碌过后能在一家清净、休闲的度假酒店放松身心何尝不是对心灵的慰藉。酒店整体风格清新淡雅，大部分面积采用大理石材质凸显出酒店的大气，落地玻璃窗与木地板的相结合，使到整个空间既能充满阳光，照射进来的光线打在木地板上又能使光线的强度变得柔和；简单的设施配套——泳池与桑拿区为安静的酒店增添了一丝生气。该酒店设计仿佛为嘈杂的城市带来一阵微微的清风，给人们带来欢乐也使一座忙碌的城市得到平衡。
作品《知竹亦知足》
作者：方雨
作品尺寸：582mm*685mm*823mm
作品材质：竹
设计说明：竹元素在公共空间的引入——利用竹子固有的色泽和肌理，把现代建筑与竹子的自然美相结合，创造出心旷神怡，超凡脱俗的感性空间。本设计通过对竹材料与竹家具的深入了解，归纳出竹制家具的三大特点：稳定的弹性，可塑性、抗压与抗拉性。并根据传统家具形式进行再设计，使其富有新意。以竹节支撑结构，面板为点线面元素，整体以曲线为主要造型语言，再配以极简的家具部件，实现简约流畅的形式风格。
作品《以城市“绿心”为主题的越海华府小区景观设计》
作者：边小楠
作品尺寸：77855平方米
作品《北京朝曦公园景观规划设计》
作者：严斯惠
作品尺寸：15212.13㎡
设计说明：现代人的生活压力日益增大，亲近自然是现代人的一种信仰,也是一种对理想休闲娱乐方式的追求。本次项目以儿童活动区域为设计重点，将景观的人文与现代空间完美结合。本次项目位于北京市房山区，对朝曦公园进行景观规划设计，以“豆蔻年华之廊亭”为设计主题。以廊亭为主线贯穿全园，以一条对称的林荫大道为主要景观轴线，为附近社区提供了多功能的半开放空间，其中大广场是主要景观节点，便于文化活动的举办。园内种植了樱花林，便于儿童对植物的了解和观赏。配置了公园的配套健身设施，为儿童的游玩增加乐趣，便于游人放松身心，使城市景观设计更具有人性化和人文气息。
作品《启明教堂》
作者：周天诚
作品材质：内部钢结构支撑、表面用镀锌板包裹（通过各组件拼构而成）
设计说明：设计源于我对解构主义建筑的喜爱，并且深爱弗兰克盖里建筑设计同时对国内外宗教建筑有极大兴趣。初次看到解构主义建筑，着实让人无能欣赏、与其认为那是建筑，倒不如看成艺术品反而更容易理解，毕竟建筑是个严谨东西，而艺术则可以天马行空，就是这种对解构主义的迷恋驱动着我将两个喜爱的内容相结合，设计一座解构主义教堂作为我大学四年的结尾。
作品《怦然一刻，纯纯心动》
作者：周惠昭
作品尺寸：模型占地面积约536平方米，总高约12.5米
作品材质：混凝土、彩色水泥、蓝色钢化玻璃、油漆、贴面、石膏板等
设计说明：我认为设计源于心动，聪慧的设计总是善于捕捉生活中的点点滴滴，让我们体验到最令人动心且舒适的居家生活。
本次设计是以居室空间设计为主、建筑设计为辅的建筑模型。主体由“3层独栋别墅，1层地面泳池和3个室外露台”组成。在这个充满少女感的心动住宅中，从风格上看，建筑表皮我采用了现代简约风格，室内则偏向简欧；在色彩搭配中我大量用到淡粉色、粉紫色和白色作为主色调、蓝紫色的玻璃也作为主要形式之一贯穿在整个室内外设计中，整体体现出温馨、浪漫、优雅、神秘集一身的效果；在功能分配中我大胆地放入了很多活泼有趣、宜人且符合主人个性和生活方式的设计元素和功能分区以衬托本次设计主题。
作品《亚克力材料在现代家具设计的应用——定格的曲线主题家具设计为例》
作者：康子威
指导老师：罗霄
作品尺寸：桌子1250*600*750；椅子600*460*900；沙发1200*450*780;躺椅900*540*700；
作品材质：亚克力材料和实木
设计说明：人民的生活的提高，对家具设计要求越来越高，不仅要像以前那样实用，而且还追求家具设计的造型，舒适，创新还有材料选择。本次毕业设计选题为以创新材料亚克力与实木搭配为主家具设计“定格的曲线”这套家具以“飞鱼椅”的家具设计为灵感，在其设计方面加以延伸，家具主体摒弃直线的造型，以自然流畅的曲线为主,它脱离传统家具的“整体性”是以板状拼接形式组合而成的，每片上面还做了镂空设计使得整体家具更加的灵巧；且桌子的设计，打破传统桌面的方圆，利用亚克力透光和可塑性的特性，使桌面像布一样垂下来，让人们在使用桌子的时候，视线不再局限在桌子上的物体上，让人们有一种开阔的空间感，为人们带来清新感的同时又具有观赏性。
3
展示设计与策划专业
《广佛同城——广佛地铁站西塱站设计》
作者：王榕
指导老师：王芳
作品尺寸：地面地铁站模型：11700*9000*5800（mm）
地面指向牌模型：1000*200*3800（mm）
设计说明：本次毕业设计围绕“广佛同城”视觉文化艺术在公共交通领域的运用展开研究，以广佛地铁西塱站为切入点进行设计表现。西塱地铁站在造型上采用岭南建筑特色与现代地铁站相结合的流线型，用红色彩带勾勒出岭南建筑镬耳山墙的曲线造型，一直从入口延伸到尾端垂入环绕地铁站三侧的水池中。白色曲线造型与红色主题交错放置，以此展示出镬耳山墙交错层层的独特广佛两城风格。地铁站局部采用细木条组合为装饰挡板，入站口照明设计采用条状镜子组合的水波曲线，选用“人”字造型的白色漆面曲面版进行分割组合。寓意珠江是联系广佛两城的母亲河，“广佛同城”的创举离不开两城人民的共同努力。地铁站整体设计具有可传达性、可辨识性、统一性，风格现代又不失地域特色，让人留下深刻的城市文化印象。
《景德镇陶瓷特装展位设计》
作者：聂宣子
指导老师：王金麟
作品材质：ABS板、UV打印
作品尺寸：模型50cm×60cm×30cm
设计说明：景德镇陶瓷对当下陶瓷研究和对当代陶瓷的发展和对未来陶瓷以及走向世界,历史性创新或不可缺，此次毕业设计选题为“景德镇陶瓷特装展位设计”，让景德镇陶瓷特装展位从造型设计，展位的色彩表达和展位的材料运用向观众表达了景德镇陶瓷的文化底蕴与古徽派建筑的设计特色，其中使用了ABS板和UV打印等先进技术，突破以往陶瓷品牌展位的固有风格，带领了全新的陶瓷风格，既能保留传统，有创新，通过保留地方建筑特色，真正让景德镇陶瓷走向世界。
《环保纸材垃圾分类主题展示道具设计》
作者：陈雅伦
作品尺寸：3700mm×11600mm
作品材质：瓦楞纸、KWS和纸、双股纸绳
《水墨风中国李宁特装展位设计》
作者：孙雪
指导教师：舒鹏
作品尺寸：一层90㎡、二层45㎡
作品材质：展位木结构、桁架结构
设计说明：在当今文化全球化的时代背景下，水墨元素的盛行，各行各业的设计中都纷纷运用了水墨元素进行展示。所以我想，在特装展位中运用水墨元素进行一些新颖的尝试。对于水墨元素的认知不应当只局限于水墨艺术的材料和外在形象所呈现出的美感,或者是水墨元素与其他视觉符号的重合与叠加，这些表层形象仅仅只是构成画面的完整性。展位中摆有水墨马、水墨吊鱼、水墨植物的模型，把水墨画中的动物、植物带入展位。背景是简约的水墨元素构成的水墨山水，对水墨元素意蕴和意境的体现,及水墨元素内在的哲学内涵和精神内涵的表达。让中国水墨元素以一种崭新的方式呈现给大家，充足的揭示出传统和现代的猛烈碰撞，展现文化传承与现代发展的结合途径对中国水墨元素的传承与发展。
《新绿艺术展览馆空间设计研究》
作者：王鹤潼
作品尺寸：长45590mm宽22620mm高14655mm
作品材质：活性粉末混凝土、玻璃幕墙、强化树脂板材、硅藻泥涂料
设计说明：近几年，伴随着我国经济的快速发展,人们对艺术的追求炽热，促进了现代艺术展览水平不断提高。同时在展览馆参观的过程中,许多观者都要在一定的环境里休息，达到缓解视觉疲劳，享受舒适环境。同时,也促进了空间设计中绿植艺术布局的提高,达到满足观众对环境设计的需求。因此，观赏绿植的过程也是一种观赏艺术的体验，二者相互联系。我利用绿植与展示空间相结合，创意一个独特的艺术展览馆空间，突出特有的艺术性和观赏性，使参观者享受艺术展览的同时也能感受到植物带来的视觉艺术享受。该创意设计为艺术展览馆的发展带来一股清新的暖流,促进了新时代文化的发展并产生深远的意义。
《暖泉古镇旅游形象VI设计》
姓名：陈佟
指导老师：舒鹏
作品材质：铜版纸、卡纸、塑料、防水橡胶布
《“花芽”专卖店光影纸雕橱窗设计》
作者：许嘉琪
作品尺寸：1200×850×30（单位mm）
作品材质：白色卡纸、黑色卡纸、木板、PVC板、LED灯筒、乳白色亚克力板、铜纸挂钩、鱼线、KT板
设计说明：本次毕业设计作品为《花芽》实体专卖店的橱窗设计，采用光影纸雕元素进行设计制作，橱窗展品为花芽的“荆棘玫瑰”系列首饰。橱窗构图参考西方书籍的封面装帧构图形式，借此表达故事情境。在纸雕部分采用的是黑色卡纸与白色卡纸进行雕刻，媒介上使用与蝴蝶纸雕结合的挂钩作悬挂展示。为了更好地衬托首饰的色彩与质地，橱窗灯光采用冷白光。选择光影纸雕作为设计表现的主要原因，是因为其独特的视觉效果，对于展品在有限空间之内能表现出较为丰富的信息量，其光影空间增强了叙事性，具有一定的兼容性，应用范围较广。
《“重回汉唐”特装展位设计》
作者：庄承姗
指导教师：赵馨
作品材质：led灯带、ABS板、仿真旗袍
作品尺寸：（展台）10m×5.4m×4m面积：54㎡
（模型）1m×0.54m×0.4m面积：0.54㎡
《LEGO乐高积木特装展位设计》
作者：彭晓寅
作品尺寸：模型700mm×700mm
作品材质：尼龙玻纤、耐用性尼龙、塑料材料
《赛博朋克风格宝马汽车特装展位设计》
作者：黄睿升
作品尺寸：展位21m*12m
作品材质：模型材质为PVC雪弗板、塑料、塑料管、纸板
设计说明：近期宝马公司的产品逐渐年轻化，科技分量足，能够吸引许多的消费者。同时也在推出新的概念汽车和概念产品，非常的有未来感科技感。而对于展示设计风格来说，赛博朋克风格无非是最好体现科技感和未来形势的一种风格，对此我在展位设计上与赛博朋克风格相结合，营造不一样的的视觉体验。对于在展示中使用赛博朋克风格，首先进行赛博朋克风格探究。为了贴合赛博朋克风格，整个设计上使用了许多的灯光和现代质感材料营造科技感，也对赛博朋克风格的色彩搭配进行了探究，并运用在了展位设计上。所以在展示设计中适当的使用赛博朋克风格，运用该风格主要视觉元素来营造出光影迷离的科幻场景和酷炫的展示效果，在吸引观众、消费者的同时，又能与当今社会发展越来越科技化，越来越智能的趋势相结合。再者，对于现代人群，要的不仅仅只是物质满足，同样也去追求精神上的愉悦满足，所以在展示中，运用新的风格元素，融入新的理念，运用全新创意，使用不同的展示材料，才能促进更加长远的发展。
《新中式风格“梵几”家具展厅设计》
作者：赵萌
指导老师：赵馨
作品材质：铝塑板、木纹砖、防火板
作品尺寸：展位长24m宽10m高4.5m总面积240平米
设计说明：展厅设计采用新中式风格设计，大体将展厅的色彩分为三种：①地砖铺设选取浅木色木纹砖；②整体墙面选取浅黄色铝塑板；③所有家具的表面固有色；为了突显品牌家具在照明的选择上采用暖光灯，使得整个展厅透亮却不刺眼，在环境中更能体现家具美感。在整体展厅设计中为体现梵几品牌家具特点，将展厅分成三大主题区域，让所有家具产品在不同环境氛围中更好的展现品牌美感。
4
建筑景观专业
“光与影之钥”
——广东省深圳市香蜜湖水上乐园景观改造设计
作者：刘睿莹
指导教师：董薇
作品尺寸：600×900mm*3
模型动画：720x480480pSD
设计说明:
2.设计过程分析：我的主要的理念为尊重自然以人为本，用创意的景观形式，表现光影的美感，融入可持续发展的观念，对绿地进行了合理的划分。既满足市民的日常生活娱乐需求又能作为区域地标。选择对应功能区相协调的植物，注重季节变化，光影效果，气味效果，以满足此设计的要求。
3.设计策略和解决方案：在合理利用之前地形和道路基础上，对园区进行了系统改建。融入可持续发展的观念，对绿地进行了合理的划分，既满足市民的日常生活娱乐需求又能作为区域地标。利用水系的基础建立生态水轴，串联陆地上的景观节点，形成清晰的空间格局，丰富公园层次。植物上利用植物空间在平面上有聚有散，在竖向上分层设计，形成乔木，小乔木，灌木，地被植物的空间模式。
4.设计陈述：设计亮点是在湖上设计一个九曲桥，增加转折次数，可以增添景观美感，也适合游客多方位的游览景观。通过九曲桥以及滨水区的连贯，起到一个半封闭式的内流湖，游客们可以在内流湖内进行小型水上娱乐游览，半封闭式的内流湖也同时可以保障游客在湖面上的安全游览。在小型活动广场上设计了景观廊桥，镂空的墙壁透过光的折射产生的影子能够起到欣赏的美感。
设计展板展示
模型设计三维动画展示
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“绿色朝阳”
——冷却塔改造方案概念设计
作者：陈拓拓
指导教师：吉魁
模型动画：1920x1080
3.设计策略和解决方案：为了回应旧发电厂对环境的破坏和对空气的污染，本设计的围绕着如何建立一座节能，低耗，可持续发展的办公建筑而进行。
4.设计陈述：在使用最前卫的技术手段进行深化方案的同时，不断调整建筑的整体外观使其高端大气、简洁美观的外观符合北京作为首都和作为国际化大都市的城市景色。
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“光影”
——安徽铜造艺术品博物馆方案设计
作者：周雅婷
模型动画：1280x720
2.设计过程分析:设计过程中考虑了人文习性，人流交通和采光等问题。在设计中模拟采光，在采光不足的地方开天窗，来引进自然光，解决了采光等问题。
3.设计策略和解决方案:①明确建筑与自然光的关系可以通过设计围护物上窗户和天窗的大小、位置和方向影响其作用于室内表面、形体和空间的视觉效果，创造出理想的空间体验。②用铜合金制成的飘带形式围合建筑，使外立面保持着虚与实的相同比例，铜的光滑质感以一种柔和的姿态模拟出水的波纹变化，让金属材质亦拥有轻盈感。③建筑的整体风格造型要符合当代的、未来的铜造艺术，不能过于传统与保守。
4.总结优点:本作品表现自然光与建筑的结合。铜不仅仅有历史的厚重感还具有现代的艺术感，并且铜的质感，具有延展性，耐腐蚀。以铜为建筑构成元素，建筑本身就是艺术品。大多数铜文化博物馆都只具有历史的厚重感，而安徽铜造艺术品博物馆拉进了人与铜与生活的距离。增加了产品的创新性和认同感。
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“线性世界”
——宁波纺织专科艺术学校城大厦方案改造设计
作者：邬春盛
2、设计过程分析:①在立体流线设计中，科学合理的动静分区可以使各专业获得较舒适的教学环境，提高流线的合理性；②利用走廊与回廊串连起各个独立的教室，可以提升教室的可达性；③在廊空间中设置合适的节点，利用平台、观景台等形式创造可供师生停留又不影响交通流线的停留空间；④利用平台、观景台与教学楼相连增加流线，大大提升教师的可达性。
3、设计策略和解决方案:①利用营造灰空间、底层架空、增加楼顶绿化等手段将自然景致引入建筑内部。②建筑内部的走廊、灰空间的游廊与建筑之间的空中廊道可以组合形成建筑漫步式的交通体系。③利用墙体的高度，中庭、广场，开放的敞廊等元素将建筑本身作为艺术学院作品展示的场所。
4、总结优点:从物质层面来看，科学合理的流线提高了交通效率，保障了使用者的安全。可以为校园中师生的活动带来便利，使校园生活的质量更高。从精神层面来看，合理的校园流线会给师生和访客带来舒适感、安全感，有利于塑造良好的校园人文环境。这在一定程度上体现着校园精神与人文关怀，有利于校园景观质量的提高。
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“叠空构成”
——北京市五道口SOHO建筑方案设计
作者：张超
由于国内早期SOHO建筑多为小户型住宅改造，并非为满足使用者的SOHO需求重新设计，所以早期的SOHO建筑缺少SOHO功能，本次设计通过调查使用者的SOHO需求来通过感官交互的设计手法，优化SOHO空间的感观交互体验，以满足使用者SOHO需求。
2、设计过程分析:
让整体建筑呈现模糊空间手法，使得建筑本身与外界建立联系，同时使用者体验角度不拘泥于室内办公及生活居家，另外使室内整体采用放射状设计，来达到增加空间采光率的效果。同时利用对空间交叠手法可以达到最佳空间使用率。优化小型空间带来的挤压感。
3、设计策略和解决方案:
加入“水幕咖啡厅”，水幕咖啡厅利用水幕来形成“墙体”利用引流手法使水不浪费且可在内部循环，为春，夏所用。利用水流恒温并且蒸发吸热的原理，使夏天在咖啡厅内部产生自然凉爽空间。秋冬季节水幕咖啡厅顶部可升降设计，使其降落回归静景观设计。与建筑产生交互体验。
其次使建筑本身具有开放式空间，是使用者可以根据自己的需要来进行自己的空间设计，使空间居家部分与办公部分得到合理的面积需求，优化可能由小空间而带来的功能分布不合理的问题，产生家与自身的交互性。
最后利用色彩调皮交互来优化SOHO建筑空间，在SOHO公共空间中，利用自然来刺激使用者的感官。所以采用“中庭花园”设计，在建筑本身加入自然色彩，同时使建筑具有自然交互性，让人可以亲近自然。
4、设计陈述：
本次设计提升优化了空间的SOHO需求，通过视觉效果来刺激使用者的感官体验。同时通过自然交互，空间交互，使用者通过自身的需求设计所需空间，使空间具有故事性体验。让使用者感到舒适性，在一定程度上满足用户的需求，同时优化体验。
模型设计三维动画展
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“依山观岚”
——浙江省临海市巾山公园景观设计
作者：何天羽
2、设计过程分析:针对该园区地形原因造成的排水不畅问题、城市开发导致的生态恶化问题以及老城区景观环境差的客观因素，进行了透水性铺装设计，建造雨水花园，设置植草沟进而营造出稳定的生态体系。
3、设计策略和解决方案:通过空间设计，水面设计，竖向设计，优化了场地，内化了空间，加强了景观的层次和深度，提高了场地的蓄水能力，同时也促进了生态环境的恢复与自然景观的塑造。
4、设计陈述：提高了公园雨洪调蓄能力，对生态环境加以了改善，景观效果得以优化。
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“律动星环”
——单车停摆智能互动体设计
作者：唐寅桀
模型动画：1280×720
2、设计过程分析:在国内，随着共享单车的大量普及，在街边人行道或者公交站旁经常可以看到共享单车随意停放，阻碍交通与安全隐患问题。此设计通过增加智能互动功能，来激发人们的兴趣，让人自觉停放单车，从而减少单车随意停放和阻碍交通的现象。
3、设计策略和解决方案:①增加智能互动功能，激发人们的兴趣，让其自觉停放单车。②外观方面设计成圆环形状，给予人种圆润感，并可以通过旋转设施方便在不同角度停放单车，大大增加了使用的灵活度以及方便度。③在设施的摆放上，采用了将设施主体隐藏与地面之中，使设施与地面持平增加与环境的契合度，减少所占空间以最大限度的减轻对道路的影响。④设施还设计有太阳能板，使用绿色节能的太阳能进行供电，并在圆环外圈设有自发光材料，在夜里可发出如星环的的光芒，不仅仅更加美观，而且增加了在夜晚停车的安全性，可以提供足够的光芒，照亮设施周围。
4、设计陈述：设施只需较小的占地面积，并底座可任意角度旋转。能源上使用绿色节能的太阳能，拥有夜晚照明系统，并且可以通过手机蓝牙进行智能互动控制。
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“松鹤园”
——老有所乐老年人康养公园设计
作者：付家璇
指导教师：李维立
2.设计过程分析：设计初，前往公园对老年人进行问卷调查和交谈，了解老年人认为现在的公园有哪些方面需要改进，以及老年人对于公园有哪些需求。之后对调查的结果进行归纳总结，并在自己的设计中有所体现。
3.设计策略和解决方案：着眼场地周边宏观环境，切实保障附近老年人需求，建造一个真正为老年人服务，促进老年人健康和恢复公园。解决方案：建设健身设施保障了老年人的健身活动，引进花香康养理念，通过种植对老年人身体恢复有利的花种来对老年人的身体进行恢复，通过增加象棋桌、纸牌桌等来丰富老年人的精神文化。
4.设计陈述：本着以人为本的原则，切实从老年人的需求出发，为老年人的身心健康全面着想。
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“逆流而上”
——哈尔滨音乐主题公园公共艺术区内设计
作者：邹越麟
2.设计过程分析：景观造型简单、具有时尚现代艺术感，视觉效果好。水与音乐的交融，润泽心灵、激发心灵，展现景观的魅力同时也注重了生命的主题的表达。
3.设计策略和解决方案：以线为主体元素，通过意象造型、理性布局、空白处理的手法构成水和鱼的形体面。保持鱼原有的形态，在空间上体现跳跃的动感。
4.总结优点：流动的线条，层层叠加出浪花的形态，体现出一种积极向上的精神。囊括了鱼、水、龙门三种元素，以表现逆流而上的思想。同时在文化提炼上，也应有一定的城市代表意义，对区域环境甚至城市起到画龙点睛的作用。
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“ShellRestaurant”
——河南省新乡市牧野湖畔水上休闲餐厅设计
作者：刘长治
2.设计过程分析：考虑到建筑整体的受力问题以及外部造型单一问题，特对建筑外立面进行分割处理。
4.设计陈述：在建筑的空间组合方面，以主体建筑为中心，追求建筑整体和谐，运用相同手法，营造良好的建筑风格，形成既和谐统一又灵动新颖的整体建筑效果。
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“城西湖”
——安徽省宁国市公园景观走廊设计
作者：胡琪玮
作品尺寸：600×900mm*2
模型动画：720x480480p
2.设计过程分析：设计手法以点的联络形式在主导的空间下，联络性公园环境景观设计从建筑物以及周边的基础设施上，从个体造型到色彩再到公共空间内部的艺术小品立体景观的植物的造型，在点状联络形式的设计中，设置了专用的走道还有若干景观道，主要使得设计的活动区在办公之余充满和谐感。地段建筑设施为点造型元素，以弧形的圆润度为衔接带，总体表现出了艺术感。
4.设计陈述：新建雨洪调蓄湖体，一方面可以调节周边雨洪资源，适时为下游河道进行生态补水；另一方面结合滨水景观的建设，改善周边生态环境，提升城西区域生活品质，带动周边的经济发展。本工程着重开展湖体调蓄工程、生态补水工程及滨水景观工程、人民娱乐工程等方面建设。
胡琪玮↑↑↑
“极度舒适”
——图书馆公共座椅设计
作者：陈书雨
指导老师：李维立
2.设计过程分析：为了尽量满足广大人群中那一小部分特殊的人群而进行深入及细致的调研工作必不可少，解决绝小部分的特定人群的特殊需求则大大的解决了绝大部分人群的基本要求。
3.设计策略和解决方案：通过对如今信息时代的现状，通过阶段性对部分人群的调查过后，对强迫症人群针对性的设计公共设施，整体以俄罗斯方块作为设计原型，以最简单明了的设计手段来完成公共座椅。
4.设计陈述：尽管在人群中，强迫症人群占比较低，但也能给少部分强迫症人群或者一些视觉强迫的人以视觉上尽可能的舒适感，线条简洁干脆利落，并且也适应了所有人群。
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5
新媒体艺术专业
媒体艺术专业优秀作品合集
6
影视与舞台美术设计专业
重塑马修伯恩版《天鹅湖》的布景设计
作者：杜昊璘
指导教师：郭松
作品尺寸：长1M宽0.7M高0.5M
作品材质：硬卡纸，泡沫板，雕塑泥，丙烯，塑料
设计说明：在舞剧《天鹅湖》设计的核心理念，正如舞美大师阿皮亚所言，“不要用你的眼睛，而是要用你的脚去设计。”因此最先考虑的是位置与行动，并将整体道具置于舞台后方，以契合芭蕾艺术的规律。而艺术风格的定位偏于浪漫主义。其中，黑银色的城堡象征出剧本的时代背景和主题色彩。后方白色的景片呈内收状摆放，流露着主角内心的孤独与忧伤。最值得一提的是作者在背景里采用半月牙的形象，以东方留白性的语调渗透出画面的意境。最后，这部舞剧之所以感染人，或许是因为它极具有普世价值。现时代是在高速下前行，大多数人们被生活所推着走，精致利己主义者泛滥，人情味的越来越低。所以，作者认为真诚舞台作品是能够使每一位来到剧场的观众，放下生活若干的一切，在这片刻中感受到鼻头一酸的触动。
话剧《龙须沟》舞美设计/灯光设计
作者：刘雪晨
作品尺寸：长0.8M宽0.65M高0.65M
作品材质：瓦楞纸、KT板、木、泡沫板、丙烯、布料、电子元器件等
设计说明：《龙须沟》是老舍先生在建国初期所写的剧本，话剧《龙须沟》奠基了北京人艺辉煌的舞台历史，本人对话剧《龙须沟》再次解读，在设计中遵循现实主义的表达方式、在舞美设计层面提取“沟”元素，景片道具多为写实还原，使得本剧生活气息浓厚，历史感较强，在灯光设计方面多为还原剧中故事时空场景，塑造写实风格的灯光，灯光紧随故事发展脉络跟进，在还原现实的基础上加入了灯光艺术的元素，打造独特的“光语空间”。
【我的舞台】是集声光电、交互与一体的沉浸式演出展示空间，在这一方空间内，展示了融合实体舞台控制系统的舞台模型、1:1龙须沟生活物品陈设、创作手稿展示，以及展出部分本人参与的舞台实践项目的资料。集合DMX512信号控制协议，可在舞台模型中进行话剧《龙须沟》的声光同步精简版演出展示。
《楚·意》
作者：邢金翊
作品尺寸：180/80A
作品材质：缎面
当传统的楚国文化与现代文化碰撞的中国文化，将会呈现怎样的气象呢？所以我们将具有中国特色的楚纹样，长袍融入以现代服饰设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合。
《山海赋·长生境》
作者：莫沁悦
作品尺寸：长0.8M宽0.8M高1.3M
作品材质：木头、塑料、铁、棉
设计说明：《山海经大荒南经》记载“有不死之国，阿姓，甘木是食”。故世间存有一木，名为“不死树”。若寻此“不死树”便可入“长生境”。入境者，不老不死，不怨不悲，是谓此生极乐也。作品以山海经为主要元素和切入点，将上古神话中的精怪与山海经场景相结合，创造“奇幻＋非常理”的影视场景模型。用夸张的手法（悬挂、置入）处理场景事物，将特殊的颜色赋予花草树木，表现出《山海经》的梦幻与超现实主义。这样的制作能够使上古神话这一主题在保留其原始的神秘色彩同时又具有现代影视作品的夸张手法。本次的作品意在探究上古神话在影视场景中的运用，使上古神话能够更好地与现代影视融合在一起。
《山海赋·凡世录》
作者：宋怡萱
作品尺寸：1.1M*1.7M
作品材质：雪纺、涤纶、丝绸
通过将《山海经》中神兽形象拟人化后在结合汉服，将二者融入到现代仙侠剧中，对现代仙侠剧中人物造型进行一次新的创新，在创新的同时对时代进行规范。
对国内仙侠影视造型，进行一次新的拓展并在某种程度上还原汉服形制使中国传统文化得以传承，另外一方面让人对中国神话有一定认识，弘扬中国传统服饰。
舞剧《醒·狮》舞台设计
作者：张静婉
作品尺寸：0.9Mx0.72Mx0.49M
作品材质：木材、铁丝、PVC
设计说明：三元里抗英斗争是中国近代史上中华儿女首次自发反抗外国殖民侵略的斗争，表现了中国人民不畏强暴，敢于同西方列强拼搏的勇气，是近代中国人民反侵略斗争的第一面光辉旗帜。本次设计选取以此为背景的舞剧《醒·狮》为素材，使用铁丝、木板等材质，通过其组成的空间结构，重构舞剧《醒·狮》的舞台。
《故障》
作者：阮雨琪
指导教师：张新盟
作品尺寸：长1M宽1M
作品材质：PVC板材
设计说明：随着科技和创新的进步，对于未知神秘的领域的探索仍旧不断，浩瀚无际、神秘未知的宇宙一直是人类探索向往的地方，人类对于太空的想象与探索从未停止。本次毕业设计是关于科幻类影视作品中的宇宙飞船的场景设计，一艘由于故障而迫降在未知星球的宇宙飞船，在未知星球停靠，等待救援。其中以宇宙飞船的设计为主，场景设计为辅进行制作。宇宙飞船的设计整体采用银色系，银色给人带来神秘、迷幻的色彩，同时也能体现宇宙飞船特殊的金属材质的质感，山体的设计呈现深橘色，给人一种寂寥空洞的感官。通过本作品可以感受到科学技术带来的发展变化和对于未来科技的无限想象。
《战壕》
作者：阮雨瑶
作品材质：PVC泡沫板、木材
设计说明：本设计依据影片《敢死营》得到了启示，借鉴了里面的战壕设计。战壕是一种作战的辅助工具，可以防止从正面袭击过来的子弹和炮弹。从这个影片中构思出一个战争后的战壕，战争过后烟雾围绕着战场，凌乱的地面，尘土下的掩盖物、放置武器弹药的地方。我所设想的是一个能让士兵在里面流畅的穿梭，进行激烈的战斗。我制作的是战壕的部分场景设计，整个场景的最前方是一圈铁丝网，用来阻挡敌方靠近，制作战壕必不可少的就是沙袋，坚硬的铁板会使子弹反弹误伤到战友，最终还是选择沙袋来完成。战争是残酷血腥的，在模型设计的土地制作中加入了少量的红色元素，更能凸显战争场景的氛围，也在枯草地中加入了象征和平、希望、生命的绿色，来展现激烈的战争。