当你掌握了钢琴即兴伴奏（含演奏与弹唱）技能，你的艺术人生之路将更加宽敞明亮！
如今，钢琴已进入寻常百姓家，学习钢琴的热潮持续升温，弹得一手好钢琴成为了很多人的文化艺术梦想。“即兴钢琴伴奏、演奏与弹唱”在你的音乐生活中无处不在，“即兴钢琴创造与表演”能力的获得与提高使你的音乐人生充满自信，“即兴钢琴伴奏、演奏与弹唱”让你在事业发展的道路上充满光辉，“即兴钢琴创造与表演”的快乐使你的艺术人生繁花似锦而又魅力无穷。
一、我们为何要学习钢琴？为何要学习钢琴即兴伴奏？钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱艺术的魅力何在？
二、这门课的特点和主题是什么？钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱是极具创新性和挑战性且魅力无限的综合艺术！
一般来说，学习即兴钢琴应该特别注意古典音乐语汇的逻辑规则、把握各民族调式风格的特点、随时吸收最新音乐元素（包括现代和声与节奏）、兼顾新时代人们的审美习惯、以及融合传统与新的创意。今天开始我们将进入即兴钢琴初级阶段的学习，从相对容易掌握的调式（大调）、调性（C调）、织体（阿尔贝蒂低音1535）、和声(正三和弦)入手，进行讲解和练习。调式是音乐风格的基础，和声是音乐发展的依据，织体是音乐呈现的途径，调性是实际需要（在实际表演中经常遇到各个调的变化）。纵观西方音乐史的发展历程，和声在音乐流派与风格的发展中起了相当重要的作用，所以在即兴钢琴学习的初期阶段和将来，我个人认为在具备相应钢琴技能的基础上，正确理解和自如地运用好和声是决定即兴钢琴编配弹奏水平和艺术魅力的最重要因素。
三、好课“钢琴即兴伴奏”助你更好地进行音乐表演和创作，即兴钢琴艺术将会使你的音乐生涯锦上添花！
四、与众不同的《钢琴即兴伴奏》（含即兴演奏与弹唱）课程的优势是什么？
1.自编教材和科研成果完备
课程负责人完成自编教材《中外经典儿歌60首钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》（上海音乐与上海文艺音像电子出版社联合出版），教研科研成果《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱教学DVD专辑》由广东音像出版社出版，《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》连载教学讲座专栏共24期发表于人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志，并已结集成教材《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱基础教程》即将出版。本在线课程教学视频内容及文案基本参考和出自于上述配套教材和教研科研成果。
2.课程设计完整全面
3.课程内容满足差异化教学需求
4.弘扬中华优秀传统文化
把中国传统音乐统的“宫商角徵羽”等民族调式作品包括地方戏曲作为重要教学内容，融入课程思政元素，坚定树立民族文化自信，借鉴运用中外经典创编技法，吸收新时代元素并融合中华优秀传统音乐语汇和审美情趣，引领学生大胆探索和创新。
5.艺术实践活动收效显著
6.课程团队协作高效有序
课程团队分工合理、团结协作，教学经验丰富，专业方向具备优势互补，主持参与过国家、省和校级等10多个教研科研项目，出版教材和发表论文合计40多篇（部），我们有信心和能力高质量地完成本课程在每个开放学期的教学工作。
中国大学慕课《钢琴即兴伴奏》面向全国各地各音乐学院、综合高校与艺术院校的音乐专业包括作曲、声乐、音乐教育、钢琴即兴演奏伴奏与弹唱专业的师生和普通高校人文专业音乐特长生开设，作为他们专业课程的学分必修和选修，钢琴即兴伴奏学科学术讨论和研究，音乐专业学生课业学习与学分获取的途径之一。另外，《钢琴即兴伴奏》慕课对于中小学幼儿园音乐教师及各音乐培训机构教师和广大的社会音乐爱好者也是不错的选择，更是提升其业务水平和人文音乐素养的重要途径之一。
《钢琴即兴伴奏》线上课程同时通过与其他多种网络媒介平台相互补充和转化对接的方式进行师生互动，提高课程的教学效果和效率。在课程体系方面特别注重加强钢琴基础技能训练、和声知识体系梳理、曲式学综合运用、作曲理论知识的贯通。在教学内容方面以中外流传的经典歌曲作为实践与范例结合作品分析与和声理论知识的讲解进行多方位衔接的教学。在教学方法上尽可能的以在教师亲自讲解和示范的前提下，学员通过学习、模仿与创新继而完成作品的表演和理论知识的探讨的方式来提高学员们的理论水平和编配弹奏技能与艺术实践能力，以及拓展音乐理论知识与人文艺术修养间的横向联系，并融会贯通。
五、这门课的特色与亮点是什么？
六、即兴钢琴的能力是在不断感知、模仿与创新中获得和提高的！
七、即兴钢琴演奏伴奏与弹唱的学习方法是什么？如何快速获得即兴钢琴配弹技能？
当我们拿到一首只有旋律的歌曲或者一首虽然有现成的伴奏谱但是需要临时改变调性的作品，而又必须在现场临时进行即兴伴奏和弹唱时，首先应该分析作品的调式特征，判断它是普通的大小调还是中国民族调式，或者可能是其他国家和民族比较特别的调式，甚至可能是欧洲教会调式等等。调式一般通过旋法特点与旋律构成音进行分析判断，我们首先可以轻轻哼唱和弹奏旋律来感受，还可以将作品的旋律特征音进行从低到高的排列找出其音阶关系，进而明确调式确定其风格。
在确定调式风格基础上才能为其编配和声，而和声如同语言一样有其语法规则，按一定的逻辑联系进行前后左右的连接。和声有其功能特征，同时又具有一定的色彩性，对音乐表现起烘托与渲染作用。和声具有普遍性规律，同时也有特殊性的设计和进行，如在大小调作品的终止式中讲究稳定到不稳定以及属七和弦上行四度解决的普遍性规则，但是在民族角调式终止式中就不适合，而诸如商调式、羽调式终止式中经常不特别强调用大小七和弦（属和弦）上行四度解决的进行，却通常用自然的小七和弦。另外，民族调式的和声用法不能过分强调功能性的进行，更多的时候却突出色彩性和加上具有民族音乐特点的和弦外音使其风得到格统一。在调式与和声风格确立后，根据作品的内容、情感和情绪表现需要选择和创编合适的伴奏音型，最终确定音乐织体，从而完整地编配设计出具有艺术感染力的表演方式。
在今后的即兴钢琴专栏连载中，我们将由浅入深、循序渐进地选择一些具有代表性的不同调式特征、不同和声手法、不同调性及不同伴奏织体的作品进行讲解和即兴编配示范。正如即兴演讲一样，虽然是即兴演奏和伴奏，但是我们表演的每一个音符都是有章法和有源可塑，并且完全可以把弹奏的所有部分记录成文字（乐谱）的。只是在弹奏之前不一定必须看着现成的谱子表演，这就是即兴的魅力！所以我们每一期都会将即兴表演的作品以谱面的形式提供给读者参考，当然每个人自己即兴弹奏时可以构思在大脑里，同时，我们也不反对在起步阶段完全或者部分将其写成乐谱或者谱子弹奏提示，然后逐步过渡到完全不用写谱看谱作即兴表演。
五声调式作品的学习与运用
⑴．民族五声调式风格作品的和声运用问题
在民族五声调式风格作品的创作与表演实践中，我国民间将其分为宫、商、角、徵、羽五种调式。由于我国民间音乐一直有特别重视旋律线条走向的变幻多姿，以及追求旋律加花变奏来表情达意的审美传统，因而形成了相当丰富的千变万化的旋律创作手法和技巧。但是，在音乐创作与表演发展进程中，和声的研究就略显滞后了，因而和声的配置长期没有受到足够的重视和得到较好的发展。旋律的创作自古以来都是以五个骨干音为基础来进行的，创作者和表演者们比较擅长对旋律进行多种变化加花和装饰。对于偏音，按习惯在旋律使用中只是起经过性的装饰和辅助来使用。艺术家们并没有如同欧洲音乐家那样，对于大小调音乐作品始终都注重七个音级具有同等地位的重要性的理念来进行使用与创作和表演。欧洲音乐家使用大小调来创作时，作品中七个音的地位始终是是平等的，而且他们形成了一整套比较科学的和声法则与系统，和声手法不断得到丰富与完善。从而形成了属和弦向主和弦的倾向与解决的旋律与和声进行创作模式，它们特别强调导音半音向上和七音半音向下的解决。
基于自古以来我们民族调式作品与欧美的大小调音乐作品创作所形成的不同的审美趣味和发展历程。我们民族调式作品也可以适当的吸收欧洲大小调的和声手法来丰富与烘托旋律的成功经验，进而提高音乐作品的表现力，来不断创作和发展我们的民族音乐。但是，由于五度相生产生的民族调式作品是与十二平均律的大小调作品的和声概念是不完全一样的，所以又不能完全照搬欧州大小调的功能和声的运用规则。我们能做的是，可以借用大小调和声中三度和弦烘托主旋律以及四度关系向上解决的手法来确定民族调式作品的调式、调性，从而更好地明确调式与调性，加强音乐作品的张力与音乐表现力。宫、商、徵、羽调式都可尝试借鉴大小调和声的方法来进行使用。由于角调式的五级音是偏音，由它构成的属和弦是减三和弦结构的和弦。因此，不能完全硬搬这种用四度上行的属七和弦解决到主和弦的功能和声的方法来巩固其调性，但是我们可以改良使用，比如加入四度音代替三度音等等。而且还可以尝试用五度上行或二度上行进行到主和弦的方法来确定调性。
在为五声调式配和声时，虽然基本上应该保持以三度关系叠置的方法来构架和弦，但并不需要生搬硬套地如同大小调和声手法那样过于强调上行四度的功能性进行。为了展现五声调式作品的民族风味，我们可以尝试弱化半音向上或者向下解决的过于强调倾向性的小二度音程进行的方法与模式。注意尽量保持外声部的五声性线条，以增强民族风味，减少在大小调和声中常见的上行小二度进行以及增四、减五度音程的解决的使用方式。另外，由于民族调式歌曲具有调式游移性的特点，经常会出现前半部分是商调式而后半部分又变成了徵调式的情况，如上海民歌《紫竹调》各个乐句之间调式色彩转换不断，调性具有游移性。有时甚至会出现如河北民歌《小白菜》那样一个乐句一个调式的特别的情况，其四句旋律依次分别是商调式、宫调式、羽调式和徵调式的特征，在这种情况下我们应该具体问题具体对待，在编配的时候应该我们应该适时选择不同的和弦进行灵活的运用。所以，我们在判断和处理五声调式作品的时候，应该根据旋律进行中的其调式游移变化的不同特征来编配不同的调式和声以巩固不同的调式色彩和稳定调性，为不同风格的音乐作品的内容与情感表现增光添彩。
⑵．民族调式作品配弹中和弦结构的民族化
为了让民族调式风格的音乐作品更好地表现中华民族的风土人情、人文情怀与新时代的社会生活，我们可以在借鉴欧洲大小调式和声发展中积累的科学的创作、表演手法的基础上，吸收具有中国特色的独特音响和审美情趣的创作理念，对大小调和声使用的和弦与我国民族音乐的横向思维的唯美线条以及飘逸的音响特色进行融合。中国古代发展至今的艺术创作形成了一些普遍的共性，音乐（包括戏曲）的创作和表演与中国书法、国画的创作思路有一脉相承的浪漫写意特征，力求做到与中国山水以及大自然的景色水墨交融、天人合一、和谐共存，形成了具有高山流水梅花三弄这样朦胧而滋润的水性音乐作品的浪漫飘逸的风格特征。正因为如此，从音乐作品的旋法与和声角度来看，它去除了小二度、大七度与增四、减五度这样极不协和的音程，而介于协和与不协和之间的小三度（大六度）、大二度（小七度）与纯四度（纯五度）音程的音响结构的和音、和弦被大量使用，具有十足的民族特色。因此，我们可以通过以下的和声手法来凸显音乐作品的民族风味。如：
①加音与省略音和弦，加音和弦即在大三和弦基础上加二度音、六度音，或在小三和弦基础上加四度音，这样一来形成的和弦就具有五声音阶中包含了二度、三度、四度与五度的民族音乐符号的四个音。如李嘉禄编曲的《清江河》左手伴奏大量运用了大三和弦上加大二度、大小六度音，而小三和弦上加纯四度音；省略音和弦就是将和弦中包含的调式偏音进行省略，如将清角和变宫省略就变成空五度，弱化了偏音形成的音响，也就增强了民族调式音韵的风格。
②替音和弦，就是将三和弦中的调式偏音进行省略以后，用二度音、四度音或六度音代替原来三和弦的三度偏音，以减少增四、减五度音程的出现频率，达到弱化功能和声的效果，以增强民族风格。
③多用大小七和弦与二四度和弦，由于大小七和弦就是五声调式音阶省略一个音的音阶，因而它必然产生极具五声音响特色的效果，如内蒙草原风格的作品可以大量使用小七和弦。加入小七度与大二度的和弦，本身就好像是大二度、小三度、纯五度、的小七度的五声音阶的纵向叠置，同样可以增强民族风格。事实上，纵向的和声其实是来自于横向旋律线条的叠置。如陕北民歌《信天游》12251656525的旋律就可以尝试配125和256这个省略三度音，加入二度音或者四度音的和弦。
④转位和弦的运用，要注意的是，它的使用与大小调功能和声转位和弦的使用方法一样，民族调式风格的和弦转位后，同样不具备原位和弦的功能特性，从而增加色彩变化，要特别小心地合理使用，如江苏民歌《茉莉花》。由于旋律线条的五个音绕来绕去和弦使用好像总是在重复，这时就可以用转位和弦的方法来加强变化的效果。
⑤适当运用一些大小二度双音或和弦，以寻求和达到模仿极不协和的民族打击乐或者热闹场面的风趣、热烈与喜庆的音响效果，如江静编曲《红头绳》的二度双音的伴奏效果。
⑥低音进行，在配弹和弦时低音声部时，应特别注意五声性旋律的悠扬、婉转、和谐的线条流动的特点，尽量使其线条进行与走向五声化，使其与多彩的旋律协调统一以增强民族特色。
九、补充说明：
2.中国大学慕课《钢琴即兴伴奏》（或称《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》）在线课程的配套教材为：A：《中外经典儿歌60首钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱》（上海音乐出版社与上海文艺音像电子出版社出版）和《“弦动日月星辰”钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱教学视频专辑》（广东音像出版社出版）。
B：《钢琴即兴伴奏入门教程》孙维权编著，书号ISBN978-7-80751-698-9/J.645上海音乐出版社出版（国家艺教委定点试用教材和全国钢琴教师培训班指定用书）2010年12月第一版；
C：2016年2月至2024年发表于人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志的《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》连载教学讲座专栏共24期。
十、该课程的实用性与适应性
对于既没有学习过钢琴，也没有学习过乐理的学员们来说，你可以有选择性地选取本课程适合你的课件从零开始学习五线谱乐理与钢琴基本弹奏法，同时也可以着重选取示范表演曲目和补充世界名曲作为突破点，把它作为一门音乐（钢琴）欣赏的课程，比如《音乐（名曲）欣赏与作品分析》（对每一首作品都有详细的旋律特征、曲式结构、和声运用与伴奏音型分析指导）、《音乐的构成与审美》（每一课都包含详细的音乐作品在旋律、低音、和声三个方面要素的构成）和《经典通俗歌曲的编配、欣赏与弹奏》、《音乐作品的基本乐理练习与弹唱训练》（通过流传于中外的经典歌曲的乐谱弹唱来进行乐理基础训练和音乐表演实践）等。因为在这门《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》课程的每一个单元教学中，都包含了很大一部分对音乐作品分析、构成原理与情感和内容的表现方式方法以及音乐表现目的是什么，大部分音乐作品和范例都有可看的文字解说和乐谱图片展示以及可听和感受音响的示范表演视频。所以，在很大程度上来说，它是可以作为一门音乐欣赏课程来学习的。每一课都录制和上传提供了一半以上的示范曲目和学习欣赏曲目（比如名家名曲的表演）和五线谱识谱练习曲与示范唱谱视频。