（罗丹博物馆绝版印制，全球限量250张）
尺寸：40x30cm
材质：paper
作品故事
遇见永恒，邂逅罗丹
倘若罗丹没有遇见19岁的卡米尔，也许就不会有以后的罗丹；倘若罗丹没有遇见马约尔和布德尔，也不会有后来的欧洲雕刻“三大支柱”……一座饱含历史韵味和曲折故事的雕像，一幅充满情感而又随性而作的水墨，一段动人心脾令后人唏嘘的爱情......倘若罗丹没有遇见你，将会错过一场美丽的邂逅。
奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
他的作品好似一道闪电，震惊19世纪后期的雕塑艺坛，冲破了学院派的束缚，开创了划时代的雕塑主题。他以刀斧雕塑了一个个有思考、有希望、有亢奋、有压抑、有沉醉、有悔恨的少女、母亲、情人、作家的形象，赋予了人类的种种情感。
1916年，罗丹在世的前一年，将其作品和收藏全部捐赠给法国政府，希望让所有的艺术家和艺术爱好者们有一个参观学习的地方。为此，政府建造了罗丹博物馆，并享有对罗丹作品复制的专有权。罗丹博物馆占地约8万平方米，建筑体系是洛可可式，配以广大的花园造景。
罗丹博物馆是其生前最后的住所，如今它已成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年达50多万人次。其收藏有6600座罗丹的雕塑作品和收藏品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷器等作品，以及大量罗丹的素描、速写、水彩、铜版绘画作品。
（罗丹博物馆实景）
1883年，当时法国文学家协会为纪念巴尔扎克和感谢他为保护文学创作者权利，决定出资为他雕刻一尊纪念像。
第一位雕刻家未能完成任务于1891年谢世，而后一致选定罗丹来继承这一重任。罗丹当即接受,为他所敬重的思想，励志要做一番非同寻常的事业。巴尔扎克51岁离世时，罗丹只有10岁，两人在现实生活中并没有交集。但两人巧合般的都对五百年前的但丁《神曲DivineComedy：地狱篇》情有独钟，深得其传世之作的影响和感召。
从最初展出的受尽争议到被后世捧为经典的艰辛之旅——罗丹选择的是他认为最能表现巴尔扎克特点的神态：翘首天空，发丝散乱，双唇紧闭，经历无数个不眠之夜辛勤笔耕，双眼仿佛眺望天际的黎明，身体在僧袍般宽大的睡袍里，略向后倾。
1897年，作品的最终展出令法国社会旋即一片哗然，罗丹的巴尔扎克没有作家常有的标志，没有扶手椅、羽毛笔、书籍……众人非议，遭遇猛烈抨击，批评、赞扬、反对、支持的意见尖锐对立，作家协会拒绝接受，说它缺乏尊重，像“破麻袋裹着的癞蛤蟆”。作协主席辞职，以示抗议。
巴黎市政厅作出决定，不允许在市内任何地方竖立这尊雕像。罗丹只好退还一万法郎订金，把雕塑搬回家。与此同时，德国曼海姆市博物馆上门来请求收藏，并承诺将雕像翻成青铜。然而罗丹谢绝，他想等待。
“假若真理不该灭绝，我想我的雕塑该立于不败之地。”
这座雕像深深触动了很多人，包括当时年轻的摄影师爱德华，他认为这件作品反映了罗丹审美观的精华，是极具创新观念的革命性作品，而对此件雕塑非常痴迷，尽管当时他还生活在美国，在威斯康辛州密尔沃基的地方报刊登了该雕塑的照片。
后来，两人在巴黎相遇之后的7年，年迈的罗丹委托他拍摄“在月光下”的《巴尔扎克》，雕像仍然是石膏像，搁置在自己默东院子里，陪伴罗丹最后的时光，他有生之年终未能看到被铸成青铜雕塑。
《巴尔扎克》作为罗丹里程碑式的作品，加上它背后蕴藏的曲折故事，成为罗丹博物馆相当重视的一件作品。
作为其精心挑选的一幅作品，它的印刷和审核过程非常严谨，首先是由罗丹博物馆绘画部工作人员和罗丹博物馆专用印刷公司一同挑选出最合适的纸张，研究打样，确保全面完整的呈现原作，然后交由绘画部最专业也是最高负责人对比审核，只有在审核通过的情况下才能印刷。
作品印刷完毕之后，除了绘画部验收通过之外，还需经罗丹博物馆馆长亲自把关，只要成品和原作的色彩存在细微的差别，或者所用的纸张和原作不匹配，反映不了原作的精神，这些产品都将会全部销毁。只有馆长认可的版画才能盖上罗丹博物馆的印章。