导语：如何才能写好一篇数字媒体艺术的前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
播音主持艺术，就定义来讲一般是指以传播和主持者的身份，以有声语言为手段在广播电台电视台的各类节目中直接面向听众观众传播信息的新闻实践活动。播音与主持艺术是广播电视节目的重要组成部分。
一、媒体背景下播音主持艺术发展的方向
（一）媒介的音声性
（二）内容的真实性
（三）传播的转述性和过程的时效性
从创作的身份和创作和心理来看，话剧演员是以扮演角色身份出现在舞台上，创作的心理是我就是（即是剧中人）；说唱演员朗诵者也是以个人身份在剧中出现，创作心理是向观众表演作品；而播音员则是以宣传员听众观众的知心朋友的身份出现，是面对受众传播消息或介绍知识或与受众谈心等，他的创作心理是我向您报道最新消息或是我向您介绍讲述，既使是以个人身份出现的节目主持人，他（她）也是代表电台电视台的节目创制集体，表达的也是编辑部的意图和目的。把掌握正确信息知识传播思想正确观点不能说是纯个人的，因此主持人的播音不是什么个体决策化的表演。从总体上看是播音有声语言而有其艺术的传播表达方式，具有转述性的特征。
二、媒体背景下播音主持艺术发展的有效渠道
（一）强化播音主持人员素质提升
（二）实现全能型播音主持培养
（三）播音主持专业的全方位发展
播音与主持艺术专业中注重培养口才、逻辑、思维以及个人素养，那么在企业与受众关系日益紧密联系的今天，更多的营销和公关这些职位中更需要具备良好的口才、清晰的逻辑思维、具有亲和力的形象以及良好的职业素养。善于沟通，懂得如何在客户和企业之间做到良好的沟通，搭建和谐的桥梁。这样才能为企业获取更多的客户青睐以及让客户得到更好的服务。正如主持人需要做舞台上演员与观众的桥梁一样，很多地方企业与受众之间的桥梁就是由营销和公关人员来扮演。那么其实对播音与主持专业的很多特点中所需求的因素是相同的，只不过是一个更广大、更全面的舞台。所以说在这些方面，播音与主持专业可以良好的利用和运用起来。
关键词：
一、前言
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化
数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化
数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化
（四）艺术大众化
四、结语
作者：潘宋媛单位：哈尔滨师范大学传媒学院
参考文献：
［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.
［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.
关键词：数字媒体艺术;设计;展示;应用
前言
随着科学技术的迅猛发展，数字信息技术和网络信息技术逐渐发展成熟，在它们稳定的发展过程中，产生了“数字媒体艺术”这一新的产物。其结合了数字化技术和展示艺术，利用静态实物进行创作。和传统展示相比较呈现出的是一种全新的形象，从而引起广大观众的喜爱。
一、数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术作为一种全新的艺术形式，将传统的艺术与数字化技术巧妙结合，进行多层次的融合，取长补短，不断发展。数字媒体的发展起源于传统形式的展示设计，由于网络技术的不断成熟，所有实物都可以变幻成虚拟的信号随意传播。受计算机技术不断进步的影响，数字化媒体可以涉及的范围也越来越大。从数字媒体艺术的本质分析，数字媒体艺术实际上是计算机技术在各个方面深入应用的表现方式，也可以说计算机技术的进步从支持了数字媒体的发展。
二、数字化展示设计的特征
（一）设计人性化
数字化展示设计遵循以人为本，它在设计中加入人性化的元素，使设计出的作品也更加人性化，更加符合观众的口味。目前的展示设计更多的是和观众进行沟通、交流，并没有去简单的表达信息，它将最大程度地满足人们内心需求作为最终目标，使观众在观赏的过程中有一种全新的体验，在面对艺术时具有主动性，能主动地接收艺术信息、体会艺术所表达的深刻含义。
（二）参与互动性
互动性是数字媒体艺术独特的表现形式。新媒体艺术基本上被纳入了传统的艺术形式，和其他交叉学科相互交流以及结合，形成一种新的艺术形式。传统的艺术展示将所谓的艺术品陈列在展示柜中，观众只能用眼睛看，并不能对其产生深刻的理解，为了解决这一问题，设计人员改变传统的信息传递方式，通过添加观众所感兴趣的内容来吸引观众的眼球，让观众亲自体验，参与其中，从而感官上获得不一样的感受，这样能让观众更加深刻的理解展品，感受展品，从而喜欢展品。
（三）展示虚拟性
虚拟展示相对来说就比较高端了，它运用了高科技技术，通过一定的工具把数字媒体艺术虚拟化展示出来。和传统的展品陈列不一样，虚拟展示中的展品并不会出现在展馆中，它将展品通过高科技技术虚拟的展示出来，从而达到仿真的效果。以这样的形式出现的展品除了视觉上的展示外还有对观众听觉上的刺激。虚拟展示这一特征能够使观众近距离、全方位的观察展品，使观众享受欣赏艺术品所带来的乐趣。
（四）娱乐性
新媒体展现具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，使得枯燥无味的内容生动化、趣味化，再也不受年龄差异的困扰。男女老幼都会被这种新鲜感刺激。知识、教育、信息、娱乐融为一体。数字媒体艺术的四种表达形式，互动性、虚拟性、娱乐性以及设计的人性化特征在给展示设计提供新方案的同时也提供了新的思维，使其不断发展。
三、数字媒体艺术的发展现状
四、数字媒体艺术的发展前景
数字媒体艺术的发展，其必然趋势是将自身充分融入到展示设计中去。数字媒体艺术所具有的娱乐性、虚拟性、互动性以及设计的人性化等，这些特性就为展示设计提供了崭新的思路和方案。第一，虚拟技术为展示设计注射了人性化的思想，使得数字媒体艺术快速融入到展示设计中去，促使展示设计的发展向前进。第二，数字媒体艺术由实物向虚拟事物转变，由静态向动态转化。在这一过程中，展示也以互动的形式进行设计，这样就会让观众在收看的过程中可以随心所欲地选取自己想要获取的信息，使得观众积极且充分的参与进来，从而更好地、更直观明确地了解自己想要的产品，拥有一个理想的参观体验过程。第三，合理有效地应用数字技术来处理好需要展示的信息，进行跨地域的传播和交流，从而创造出了一个崭新的时空，充分吸引着广大观众的注意力。
五、数字媒体艺术在展示设计中的应用
从开始发展到今天，展示设计差不多经历了两百年了，科技的茁壮发展以及社会的进步始终影响着展示设计的发展，为了跟上时展的步伐，展示设计逐渐演变为广大群众传达信息的一种重要的表达形式。数字艺术媒体作为现代媒体的重要艺术形式，将自身融入展示设计是不可避免的。
（一）用户交互式展示
所谓交互式，主旨在于其特有的互动性。用户交互式应运是指把观众被动参与的过程转换成为观众主动参与的过程。观众通过对虚拟展示的收听和观看，以及对展示设备的亲身操作和体验，能够获得不一样的感悟（如图1）。
（二）二维式创新展示
随着科学技术的进步，数字媒体艺术在发展中不间断的推广与应用，二维展示的表现形式也产生了较为明显的变动。首先表现在是静态形式的多样化。在进行二维展示的时候，我们要清楚传统的展示设计一般使用的是静态的实物，而现阶段技术的发展使得二维展示的表现形式又有所增加。另一方面则是从静态形式向动态形式的转变。2010年，《清明上河图》在上海世博会中的展示就充分地凸显了这一特点。1.静态形式发展多样化传统老套的二维展示设计基本上只会使用静态的实物进行表现，而现如今，我们所看到的二维展示的表现形式“婀娜多姿”，这一现象的出现归功于投影技术和数字影像的发展（如图2）。2.由静态逐渐向动态转变就以上海世博会展示过的《清明上河图》为例子，在这个作品中，改变了原本静态的画卷格局，将传统艺术与现代技术完美融合，实现了古今艺术的有机结合，改变后的《清明上河图》还原了当时宋代人民生活的真实场景，让我们对当时的风土人情有了更加深刻的体会和认识。
（三）空间式创新运用展示
“空间”在展示设计的过程中占据着举足轻重的地位，是最基本而且是必须要具备的条件。如果为设计提供不了所需要的一定的空间，那么一切设计艺术也就无法开始进行。总而言之，空间设计在整个展示设计过程占据首要地位，一个合理的空间设计直接影响着整个展示的效果。一般情况下，设计师会利用合理的方式对所要展示的内容规划。在现阶段科技茁壮发展的情景之下，4D数字媒体艺术渐渐得到推广应用，这一技术最大的特点就是能够使观众置身于思维空间中，来充分地感知展示效果，空间式创新得到展示。例如：在这种展示空间里，设计师可以使用先进的技术，再使用一定的道具，依据具体环境的变化设不同的效果，从而让观众有身临其境之感。二维展示在整体展示设计中是不可忽视的。
（四）网络式创新运用展示
网络展示是指把展示设计和数字媒体艺术相糅合，去粗取精，巧妙的融合起来然后获得的一种全新的艺术展示。在科技迅猛发展的今天，艺术设计者在设计作品时，加入先进的网络技术，创作出属于自己的作品，该作品相比于用传统方式创作出来的作品更富有惊喜，能够吸引广大观众的眼球。网络艺术是随着时代的发展产生的一种新型产物，其他三种展示方式不同，它对展示设计的影响具有历史性、扭转性、颠覆性的作用。网络艺术虽然是由艺术作品发展起来的，但它却完全改变了展示设计最初的样貌，这就导致了它成为了一个崭新的展示形式；最初的时候，网络展示仅局限于网站的运用，展示的是所要出售的商品等一些物品，在后来的发展进程中，由于网络对人们生产和生活的影响日渐加强，人民对网络的需求也日益增长，于此同时，网络艺术的发展趋于成熟，网络展示也开始被越来越多的人们接受、认识并且使用（如图3）。由于数字媒体技术的运用，以人为本的思想也渐渐融入到了展示设计中，革新了展示设计的思想。
六、结语
关键词：情感需求；动机；数字公共艺术；趋势
引言
伴随着科技世博、生态世博的理念，“多媒体热”早已成为不争的事实。从极具震撼的《清明上河图》，到梦幻般的巨幕高清投影，再到各种动态影像，令人新奇的多媒体技术铺展开来。科技支撑下的多媒体艺术既展现了其炫梦般的视昕体验又彰显了科技创新的魅力。从设计心理学的角度分析，后技术时代其将继续秉承“科技创新”“多元文化”等主题，搭建和完善城市多媒体创新服务平台，深层次地挖掘数字时代公共艺术的趋势和价值。
一、“多媒体热”的成因
通过“多媒体热”的表象去探究数字公共艺术的未来趋势，应从内外因入手去量化分析。“多媒体”是不同媒介复合后与艺术结合而最终形成的综合产物，它是为公众服务的新兴艺术个体。从设计心理学的内在因果联系分析，多媒体艺术隶属服务行业。现代人们消费行为的多样化使从事行业多元化，具服务行业特质的多媒体艺术也在消费之列。消费行为产生消费主体和客体，多媒体艺术消费的主体是参与公众，客体就是多媒体艺术经加工创作后展现的成果。进一步延展，“多媒体热”的问题就转化为消费热的问题。因此，笔者从设计与消费者需求方面寻找“多媒体热”现象的成因则更深入、更直接。
二、从设计心理学的角度分析
1.消费者的需要方面分析
消费者的概念是相对的，多媒体艺术的消费者多指参与的公众，公众是主体，起重要作用。研究公众的需求与“多媒体热”的关系，首先需要搞清楚公众的需要――欲望――需求――满意之间的关系，即NLDS。为挖掘“多媒体热”现象的本质，笔者曾针对世博多媒体项目做了一份满意度调查问卷。通过对有效问卷的量化分析，得知多媒体艺术一定程度上能满足公众需求，即情绪上得到积极的回应，并从感官体验上得到满足。所以消费的主体――公众就会在接受度上与其达成一致，促其被设计到最终被消费。需要形成消费，有消费才能有市场，市场最终促使“多媒体热”的出现。这是从内因找到适合其发展的土壤。根据人本主义心理学家马思洛的需要层次论，人们已经从早年的物质需求上升到精神诉求。消费者需求层次的提高意味着潜在需求能力的提高，也意味着市场与商机。
多媒体艺术是技术与艺术的完美结合，即通过艺术营造人文氛围和空间交互体验，让公众感受到虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。这既是对消费者某种物质需要的满足，更是对其审美和求知需求的解读。公众需要解读不同的历史记忆、人文情怀，势必借助技术和艺术手段，来实现文化资源的回归。多媒体艺术兼具的特质正好与公众的深层次需求找到契合点，因此从外因考虑，多媒体艺术能在满足消费者需求的前提下蓬勃发展。
2.从消费者动机方面分析
后科技时代有更多受众、群体或机构乐于欣赏或接受以多媒体为代表的数字公共艺术形式。类似行为的产生与需求驱使、预期刺激、目标诱导等动机要素是紧密联系的。把握数字公共艺术的未来的趋势，需要了解公众其形成动机。以“多媒体热”为例，可将其动机解构为：非主导动机和主导动机。非主导是多媒体艺术潜在的特性，它是诱发消费动机的前提。与传统信息媒介相比，多媒体艺术在视觉、触觉、听觉等方面的特质，以及时空性和场域性的特点使其具备诱发消赞的可能。同时“多媒体”充分利用网络资源对接的特点，通过其非主导动机的提升，为数字公共艺术的实施和推广创造条件。
主导动机，指消费者本身被激发出来的动机。因消费者产生动机需要经历对多媒体认识，到情感的产生和意识形成这一过程，最终产生应用与消费的行为。主导动机既可是感性的也可是理性的，是由消费者的自身特色决定的。消费者消费动机的激发与时代背景紧密联系，即世博前后大的社会环境促成了“多媒体热”。
3.从消费者所处的时代背景分析现状
时代背景分为科技背景和商业背景。世博会展示了人类文明生活状态、社会生态发展的理念和科技进步的趋势，尤其是对现代科技成果的更大限度的展示与运用。世博开幕式上出现的灯光、激光、超大屏幕、喷泉、烟火等多媒体表演，场馆建设中多媒体艺术的立面墙，互联网技术和多媒体技术共同打造的网上虚拟平台等都印证了时下科技发展状况。后技术时代更是基于科技力量，依靠声、光、电的数字公共艺术以及一系列的创新技术和集成手段来演绎全新的生活方式，营造更加美好的城市生活。
多媒体热与消费需要相联系，需求激发市场，市场需求产生商机，商机最终能转化为经济效益，可见多媒体艺术的发展和商业背景有连锁关系。据一项统计显示，在22家上海世博会展览策划设计类服务供应商中，仅多媒体企业就占了半数以上。时下多媒体的行业发展前景可见一斑。
三、数字公共艺术的发展趋势
数字公共艺术是多媒体技术和艺术的结合，并在当今条件下赋予其公共性特质的一门艺术。数字公共艺术的全新概念为未来设计带来新契机，它融娱乐、信息、观念、艺术于一体，使空间媒介变成有生命的生物体，向每位来访者讲述关于空间的虚拟故事，除享受虚拟世界带来的愉悦外，公众还能身临其境地享受艺术的交互体验。通过对多媒体为代表的数字公共艺术满意度调查问卷的量化分析，数字公共艺术所展现出的虚拟性、时效性、互动性，都将成为艺术发展的趋势和潮流。
结语
以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是诱因，情感回归是动机。后技术时代正为多媒体艺术行业发展提供了一个契合点，所以数字公共艺术的“热”是理所当然。但是无论技术多么发达，都是为人服务的。数字公共艺术的目的不是炫耀高科技手段，而是展示给世界一种新的可能――人们如何去发现和创造一种新型的人和自然之间和谐共生的相处方式。
[1]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2007.9.
[2]王洪义.公共艺术概论[M].杭州：中国美术学院出版社，2007.1.
一、新媒体艺术设计的兴起
二、新媒体艺术的人才培养
三、新媒体艺术设计的未来和发展前景
无论人们身处于哪个历史阶段，科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的，可以说相互促进、相互发展，但是，对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前，新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式，甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式，新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分，人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达，同时，满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物，它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下，数字信息的传播会更加的全面，新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇，对此必须要抓住机遇，不能有任何松懈，满足社会以及时代的发展需求，也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
关键词：叶燮；原诗；“正变盛衰”；数字媒体艺术；传统文化
1叶燮的“正变盛衰”思想
《原诗》是清代诗论家叶燮的主要著作，分为内、外两篇，每篇里又分为上、下两卷，总共是4卷。内篇是诗歌原理，叶燮在其中系统地构建了他的诗学理论；外篇是对历代诗学、诗歌的美恶评价，表达了强烈的批判精神。正如沈珩所说：“内篇标宗旨也，外篇肆博辩也。”
叶燮认为，世界的发展是无限的，在不断地更新，是进步变化的。
例如，盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相U。古云天道十年而一变。此理也，亦势也，无事无物不然。独诗之一道，胶固而不变乎？……则后此榉缪胖流者，其不能伸正而x变也明矣。（《原诗内篇》）
叶燮认为，“变”是诗歌的发展规律，以回到源头，回到汉儒“风雅正变”的学说，承认正变起源与汉儒，但又肯定了“变”是必然的、合理的，也是有利的。
例如，且夫风雅之有正有变，其正变S乎时，谓政治、风俗之由得而失、由隆而污。此以时言诗，时有变而诗因之。时变而失正，诗变而仍不失其正，故有盛无衰，诗之源也……故有汉、魏、六朝、唐、宋、元、明之互槭⑺ィ惟变以救正之衰，故递衰递盛，诗之流也。（《原诗内篇》）
叶燮的这种“盛衰循环”论，突破了直线递降的诗歌运动，变的起始点就是新一轮盛衰的起点。同时，叶燮说，“物之踵事增华，以渐而进，以至于极”，“乾坤一日不息，则人之智慧心思必无尽与穷之日”。主张文学上的进化，鼓励人们突破传统封建法规的束缚，主张“变”和“创”，虽然他反对复古主义和教条主义，但并不是抛弃传统，而是处理好继承与革新的关系，把继承和创新结合起来。
2我国数字媒体艺术发展现状及主要问题
随着全球一体化的发展，早期的工业化社会已经进入大数据信息化的时代，技术的飞速发展使艺术和科学之间的界限越来越边缘化，数字化正以其强大的影响力渗透到文化、社会和娱乐等各个方面。艺术与科学是一个硬巾的两面，它们共同的基础是人类的创造力，数字媒体艺术就是艺术与科学相统一的最好例子。随着改革开放的实施至今，我国跻身于全球化的浪潮中，我们并没有经历像英国那样的工业革命，西方的先进技术大量涌入，而是直接进入到了非物质的信息化时代。我们无法在短期内适应这种数字化的浪潮，开始出现盲目的模仿、借鉴，而忽略了我们传统文化的问题。虽然我国的数字媒体艺术发展前景良好，但要成为数字媒体艺术强国，我们还有些问题需要重视。
第一，传统文化底蕴薄弱。中华民族有着5000年的悠久历史，是四大文明古国之一，这5000年的文化历史不仅具有历史的内涵，更有着文化的积淀。我们这种博大精深的文化基因是深入骨髓的，但现在却出现了断代的现象，各种新的思潮对中国传统艺术造成了一次又一次的冲击，人们离传统文化艺术越来越远。
我们有那么博大精深的传统文化底蕴，却盲目地走着西方化的道路。然而，国外的艺术家却很注重中国传统文化的表达。例如，动画片《花木兰》是1998年迪斯尼公司制作的，是根据中国古诗《木兰辞》所描述的故事创作的；我们所喜爱的《功夫熊猫》系列动画片，它是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影。当我们在看到中国的传统元素被国外积极“利用”时，我们正在做什么？这是很值得我们思考的。我们对西方的盲目模仿，对自己的传统文化解析不足，使我国不少的数字媒体艺术作品缺乏中国的特色和文化底蕴。
第二，缺乏创新。我国的数字媒体艺术作品多而不精，到达国际前沿水平还有一定的距离。优秀的创意作品大多都是国外的，我们想象不到国外的能运用到设计中去，我们想到的是他们也有更新的表现形式，主要原因还是我们缺乏创新。数字媒体艺术本身就是一个新兴的艺术学科，所以需要更多的创新能力和具有创新头脑的人才，这样才能满足当下人们更深层次的需要。大批量的复制，作品的相似正是缺乏创新的表现。
3“正变盛衰”对我国数字媒体艺术的启示
对于数字媒体艺术来说，中国传统文化是其根之所在，是艺术设计的前提和基础。正如许江总是对他的学生说：“你们属于毫不犹豫地开‘灯’的一代，但你们缺少的是对那活生生的、跳跃不定的‘烛光之光’的体验，以及‘灯光’对‘烛光’的、光对光的自我颠覆的心理准备。”[1]把“灯光”比作数字媒体艺术，把“烛光”比作中国传统艺术，“灯光”对“烛光”的颠覆是必然的。但是，不能因为有了“灯光”这种强光的照耀，使“烛光”消失不见。
我们不能忽视传统文化的重要性，要充分地学习和理解。在此基础上，我国的数字媒体艺术设计才能更有“中国特色”。外来文化在一定程度上会导致我们的“拿来主义”，但这并不是完全的拒绝外来文化，就像任何事物都有其两面性，如果没有新鲜血液的流入，将会导致我们停滞不前。在我们现在的数字媒体时代下，应该依托中国的传统文化，吸取外来文化的精髓，去粗取精，这样才能又继承，又发展。
叶燮提出，“不能不由正而变”，其认为，诗变的必然性与主体的“创”是相呼应的，肯定了诗歌的“变”是必然的，是理，是势。他虽然只是把正变思想用于揭示文学上的正变规律性，肯定其是变化发展的，有一定的局限性，但这正为我们提供了进一步阐释的空间，把正变思想和当今的数字媒体艺术结合起来。“变”的中心就是“创”，任何时期、任何时代都是有生命力的，生命力就是内容，形式和内容的结合就要求我们“变”“创”，这样才能更符合当下的时代特性。在当今快速发展的时代下，就更离不开“变”和“创”，这样才能在数字媒体时代进行嫁接，创造出更好的东西。
在全球化的形式下，在技术相通的情况下，在创作者掌握各项技术的前提下，创新力就成了制胜的法宝。这时，我们就更应该提倡原创能力，反对复制，寻找一种适合我国情况的新的发展模式，创新发展出具有中国特色的艺术作品或艺术形式。今天，以数字为核心的创意产业正在快速发展着，数字媒体设计人才被迫切的需要着，这就要求我们加快创意人才的建设。高校的教育模式就需要突破，以艺术为主的学院注重设计与思维的培养，对科学性的技能性培养不够，但以工科为背景的则恰恰相反。当下数字媒体时代，艺工融合的特征更加明显，我们所需要的是综合型人才，结合科学技术的发展，我们应该培养更多全面发展的创新型艺术设计人才，为发展成中国特色的数字媒体艺术设计贡献力量。
[1]许江，吴美纯.非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化[M].中国美术学院出版社，2006：7.
[2]叶燮（清）.原诗[M].北京：人民文学出版社，1979.
关键词：数字媒体技术；动画设计；影响
1数字媒体的概述
2动画设计中的数字媒体技术
3数字媒体对动画的影响及作用
3.1数字媒体让动画设计变得更加容易
3.2数字媒体可以让动画的艺术表达形式更加多样化
前期的《小熊维尼》、《白雪公主》等传统动画片都是没有字幕的，画面感不足，数字媒体技术出现以后可以把语言、文字、图画、音乐等放到同一画面表现。把不同的艺术形象融入到动画设计中，提高动画在艺术情感、故事内容等方面的表达能力，用更生动的方式感染观众。
3.3数字媒体让动画设计在意境、节奏等方面的表达更加完美
过去的平面动画正在被人们遗忘，立体动画正在带领人们走向更高端的动画电影享受。创作者的想法总是天马行空的，有时候他们在大脑里的构思不一定能够用笔画出来。但是通过数字媒体和电脑的加工制作以后，很多脑海里的想法都能实现。平面动画对人物动作、神态的表达比较刻板，很多动画形象的动作都比较相像。但是应用数字媒体后就不一样了，数字媒体可以做到更夸张的表达，让动画形象更加深刻更加有特点。数字媒体不仅应用在动画设计方面，在其他方面也有应用。很多电视剧、电影的制作都借鉴动画的创作形式，特别在综艺节目的后期制作是通常会加入一些动图或者俏皮的卡通图片。
4结语
数字媒体艺术不仅让动画的表现形式更加多样化，也让观众在观影时有更好的享受，满足观众对更高艺术品质的要求。和传统的媒体形式相比，数字媒体艺术的应用领域更加广泛。数字媒体艺术在动画设计方面的应用为动画创作提供了新思路，对现代艺术文化的发展起到了推动性的作用。动画设计通过数字媒体艺术的加工修改，在内容和表达方式上都有很大的改变。这种媒体艺术形式是信息科技发展过程中一个跨越式创新，不仅影响着动画产业发展，也影响着人们的生活。未来数字媒体艺术设计在动画设计方面还将继续发挥着作用。研究数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响，可以让人们更加了解数字媒体艺术，把数字媒体艺术应用到更多的领域。同时也要不断改进技术，在数字媒体艺术设计上不断创新发展，让这个技术更好地帮助动画设计，同时满足观众对观赏动画的高品质追求。
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关键词：新媒体艺术2010上海世博会媒介新媒体
一、新媒体技术在世博会上的主要应用形式
2010年上海举行的世界博览会，这是中国发展进程中一个最令人振奋人心的契机，是世界各地人民欢聚一堂的盛会。自从1851年第一届伦敦万国工业产品博览会的百年以来，这项盛事至今已拥有长达一百多年的傲人历史。世博会的举办与推广完全颠覆了全世界科技与文化的形态与内涵。近几十年新媒体科技与理论的出现与发展又彻底改变了世博会的发展方向与内容。所以说新媒体科技与艺术的发展将和世博会一起揭开21世纪人类与自然未来发展的新篇章。
对于大多数中国人来说，无论是新媒体艺术还是世博会都是新鲜事物，新媒体艺术自产生以来发展至今，大体上有广义与侠义的区分，广义的新媒体艺术产生和发展于上世纪五六十年代，最早是由法国艺术家杜尚反对传统的美术、音乐、文学等，传统美学分类方法从而产生的新型艺术形式和流派发展而来的同时还包括了英国工业革命以来反对传统美学形式的所有现代艺术流派的发展过程。
狭义的新媒体艺术特指的是西方电气革命以来，一种以“光电“科学为基础的，以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在以数字技术为核心的基础上。其表现手段主要为电脑图形图像的创造，业内人士称之为CG(COMPUTERERGRAPH)。
在2010年5月1日主办的以“城市让生活更美好”为主题的世博会中，新媒体技术的应用成为了世博会上的亮点之一。在本届上海世博会中，很多场馆的造型设计、场景的布局、音效手段都力求突出从新媒体艺术对观众的身心影响上来设置的，从会场展示到论坛讨论，在到活动表演，无不体现出新媒体艺术在未来的城市与人类生活中将扮演的主导性地位。
新媒体技术在世博会上的应用主要有以下四大亮点：虚拟现实、虚拟环境、游戏性和大屏幕技术的广泛应用。
1、虚拟现实
虚拟现实是借助于计算机图形图像技术及硬件设备，实现一种人们可以通过视、听、触、嗅等手段所感受到的虚拟环境，并能够通过语言、形体动作等方式进行人与人之间和人与计算机之间的实时交互。虚拟现实技术是建立在继承诸多学科如计算机图形学、心理学、人体工程学及人工智能技术。控制学、数据学及多媒体技术等之上的。虚拟现实技术的表现形式包括：虚拟仿真及互动装置艺术、网络游戏、电脑动画、数字卡通动漫、数字摄影及数字音乐等。虚拟现实是一种传播艺术家思想的新媒介，虚拟现实技术还将逐步渗透进更对的新媒体艺术领域，提供更大的艺术创作空间，更多更好的实现艺术与技术的融合。
在本次上海世博会中，很多场馆的造型设计，场景布局，音效手段活动都是力求突出从新媒体艺术虚拟现实来设置的，在中国国家馆的展厅中国国家级的名画《清明上河图》将在场馆内部展厅内以动态的形式播放，使人仿佛置身于中国古代文明历史长河之中流连忘返，这个多媒体版《清明上河图》，是一副长128m、高6.5m的屏幕上展示的，气势恢宏，而且会“动”起来：小桥下河水潺潺，帆船在河面上飘动而过；街上行走的是摇着扇子的市民，肩挑担子的小贩，市集上吆喝声此起彼伏，声、光、影，动态地交织出一副栩栩如生的北宋汴京市井生活图景。
2、虚拟环境
虚拟环境是指运用虚拟现实技术，对环境进行多维度的虚拟仿真，实现视觉、听觉、触觉等多种感知的模拟。就像通过3D立体眼镜、3D头盔、多通道投影等实现多角度全方位的三维视觉模拟；通过数据手套可以实现隔空取物等。在很多展览馆中，都有这样对环境模拟的虚拟现实技术的应用，以上海科技馆为例，馆内的全息印象就可以实现虚拟环境，让游客得到一个虚拟现实的三维声音试听体验，在游客进入一间封闭的房间后，就会发现四周装饰渲染出的古屋的气氛，当人们带上耳机，屋内的灯光熄灭，耳机内就会传出位置感应很强的立体声音，让人们置身环境之中。
3、游戏性
新媒体艺术的游戏性在世博园区的展示中也尤为重要，游戏性改变了新媒体艺术作品，使观众的也能体会到重新创作属于自己的新媒体艺术作品的。上海世博会亚美尼亚国家馆，将邀请来自世界各地的人们参与设计方案，以游戏的形式建造一座全世界公民的“世界之城”，在这座“世界之城”里，世界各国的民族街区被设计成一个统一的空间。在该馆的“杏子世界”里，观众将领略亚美尼亚春天令人惊叹的满树杏花齐放的景致，品尝当地风味独特的杏子，欣赏用杏树制造的魔幻杜杜克笛音，其境宛如天上人间，令人流连忘返。
4、大屏幕技术的应用
大屏幕技术是根据展厅对影响的应用，在展厅设计屏幕投影系统，通过此系统可以将需要展现的内容以媒体的方式在大屏幕上播放，达到很好的宣传教育作用。例如世博会中的国家电网馆中“魔盒”世界最大LED幻象，所谓的“魔盒”是一间由六面大体量LED屏幕构成的房间，长宽各14.9米，高13.9米，它是一个由112块LED屏幕包围的720度幻象空间，屏幕总面积共计1100多平方米，实属世界之最。位于世博会浦西园区D片区的国家电网馆美轮美奂，并且拥有堪称世界第一的“魔盒”。在184天的世博旅程中，参观者将在这里体验一场真正的电力梦幻之旅。
二、新媒体技术的改革
在这次世界博览会中充分体现出来了新媒体艺术的未来发展的可能性。从历史上看，新媒体的发展划分为不同的阶段：首先以纸为媒介的传统第一媒介――报纸，发展为以电波为媒介的第二媒介――广播，和基于电视图像的第三媒介――电视，1998年联合国最先提出第四媒介即以互联网为媒介的传播方式。随着当下第四媒介网络科技的不断发展，印证了新媒体从概念到发展都是相对变化的，电影对于摄影是新媒体，无线电对于书写是新媒体，所谓新媒体的概念必将会延伸，第五媒介――生物或基因媒介的产生也将在这次上海世博会的展示中崭露头脚。德国馆的“动力之源”将运用多媒体技术方式运用参观者的喊声来带动地球孕育种子，金属球静止后其表面会呈现地球、地球孕育种子、种子又变成花的生命诞生的过程。
三、新媒体技术前景可观
新媒体技术为上海世博会带来了无限的机遇和挑战。新媒体艺术的出现，一方面将科学和艺术很好的融合在一起，运动现代科技的手段表现出艺术的无穷魅力；另一方面新媒体艺术也在艺术的传统和未来之间架起了桥梁，在传统表现方式的基础上加入了电子世界的独特语言，展示现实世界的风采。世博会是一个展示人类先进科技、社会未来发展的盛会，传播形式和创新技术的应用越来越受到重视，历届世博会无论是从产品和发明实物的摆放、各种文化艺术品的环境布展还是到宣传主题与传播理念的多媒体的变化过程，其展示手段逐渐从单一的展示形式与技术变为由多种技术集成的新媒体环境氛围渲染方式。
新媒体技术为上海世博会带来了无限的机遇和挑战。世博会主题在新媒体技术这样的大背景下，更为深入的被人们认可、了解和接受，上海世博会作为最大的媒介，其本身也蕴含着巨大的传播力量，如文化和文艺活动重点围绕人、城市和地球这三个有机系统之间的关系展开。世博会期间，展馆、论坛、活动和城市设计等诸多项目，通过视听、设计、装饰、命名等元素处处向全世界人们传达着“城市，让生活更美好”的主题观念。世博会主题的深化和延伸，将要求新艺术技术有更进一步的技术融合与产业融合来支持。
[1]吴建中．世博会主题演绎[M]．上海科学技术出版社，2008
互动装置艺术因其独特的媒体性、互动性、动力性之优势特点所产生的转换性、渗透性和参与性，打破了传统规则，以全新的有机整合思维与展示方式，将观众直接引入作品的体验之中，使艺术更走近人们的生活，通过直接参与和交流获得心灵触动，让观众沉浸在艺术与科技高度融合的探索中。
1.对科技的盲目崇拜应该引起我们的警觉
随着科技手段的多样化，运用软件、动态环境建模、实时三维图形生成技术、立体显示和传感器技术激光、LED、烟雾等科技新成果，能够在展出空间营造出变换的场景、叠化的舞姿、迷幻的影像、充满张力的声音、如梦如幻的“光的现场”……等更新鲜的效果，给人们视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官立体感受。当然，这也导致不少作品几乎成为新技术和媒介的躯壳。如：作品“影子的互动”将人的轮廓扫描后转化成为电子图形，即屏幕上的电子影子，虚拟人影图像可根据电子影子的移动而进行互动了。以及发光交互装置、互动式虚拟水墙等作品，这是虚拟的图像赋予了生命的运动形态。但是，一旦脱离技术的支持或者是技术方面创新发展，作品就失去形式上的新奇刺激，就会变得毫无审美价值和现实意义。高科技对新媒体互动装置所起的作用是双重的，作品如何更好地体现人文精神、起到鼓舞人与教育人的作用，避免艺术走向异化，这是当下重要的方面。
2.新媒体互动装置艺术的发展不能离开其深刻的思想内涵
这是互动装置艺术作品的典例，让我们感到人文精神作为艺术之本的地位是不可动摇的，这是它的核心所在；这不仅要求创作者拥有专业的技术技能，还要求具有跨学科的知识技能，在科技、艺术创意、思想内涵、受众心理诸多方面有机融合；互动装置不再是一种装饰物品或者是单纯的艺术表现形式，而是科学技术与艺术的结合。