出生于阿根廷，常驻柏林的当代艺术家托马斯·萨拉切诺是一位被公认能够在艺术作品中运用高科技的艺术家。他提醒人们，科学与艺术之间的鸿沟是一个较新的分野。
3月22日，托马斯·萨拉切诺大型个展“共生”在北京红砖美术馆开幕。展览通过近百件互动装置、影像、雕塑、架上作品和游戏体验，以生态视角重新观照艺术，进而反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的关系。
跨越科技和艺术的鸿沟，从蜘蛛结网得到启发
此次个展命名为“共生（Complementarities）”，这一概念来自安第斯原住民的哲学观念模型“Aerocene”。“即看似彼此对立的两极，实际上是彼此影响、彼此共生的，进而形成了一个和谐共生的世界。”艺术家萨拉切诺对此深信不疑。在他看来，这个星球上不同的种族、文化之间，也不应该被视作彼此对立的矛盾体。
《居住在空气海洋的底部》，2019。29.7x42cm，印刷。托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供
在3月21日的“共生”个展新闻发布会上，萨拉切诺回忆说,是小时候爬上屋顶阁楼的经历，让自己同蜘蛛结下缘分。“记得阁楼里有很多浮沉，阳光透过百叶窗照射进室内，我看到了许多蛛网，而阳光也不过是宇宙中的颗粒。在这个无人居住的地方，似乎是蜘蛛创造的世界，而我只是这里的客人而已。后来当我知道天体物理学家想要去解释复杂宇宙的存在时，往往会借助一种基于蜘蛛网的形态做3D建模，那时候我就觉得蜘蛛真了不起。而‘宇宙’就存在于我家的小阁楼里，这个印象一直伴随我至今。”
“万物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化，此天地之所以为大也。”展览策展人，红砖美术馆馆长闫士杰用《礼记·中庸》里的一句话，将展名“共生”这一具有政治生态学意义的理想图景擘画出来。在他看来，展览向世人抛出了一系列的问题：我们该如何以社区为主体，践行并维护集体关怀与希望的理念，同频共振，共同勾勒未来图景？在这个“千疮百孔的星球”上，万物互联互通，人类如何思考与众生协同？“从蜘蛛到人类，从引力波到尘埃粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，重新思考这个时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡，以实现生态社会正义。”
在空中，随着大气“河流”漂浮
澎湃新闻记者在现场看到，在红砖美术馆进门后标志性的下沉圆厅内，首先映入眼帘的便是一个直径六米的巨大球形雕塑。这件名为《Aeroke》的雕塑，实际上是一件不使用化石燃料便达成可持续飞行的实验模型。它由镜面和透明两种不同的轻质材料制成，通过适当而不过量地吸收、保存地球表面发出的红外线辐射，换言之，仅依靠地球自身的热力学提供动力，模型可以腾空而起，从而在空中画出自身的沉浮轨迹，如同表演一支唯美的凌空舞蹈。
《Aeroke》，2023，直径6m。透明和金属聚酯薄膜、空气压缩机，亚克力板，尼龙丝，麦克风，音频接口，耳机。托马斯·萨拉切诺。由艺术家和Aerocene、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供
《Aeroke》通过Aerocene项目实现了漂浮，这是一个由艺术家在2015年启动的国际性跨学科社区，致力于探索新的生态感知方式，共同展望一个人类与大气和环境和谐共生的社会。萨拉切诺解释说，地球大气层能形成次声波导，这是平流层中次声能量得以集中且不会按常规方式消散的地方。“通过装置上的高灵敏度麦克风，《Aeroke》鼓励参与者感知分散在大气中的次声波，聆听人耳通常无法听到的地球现象和运动。而如果我们能随着大气‘河流’漂浮，那么会诞生出怎样的游牧社会结构？”
《颗粒物（质）》，2021。尺寸可变，光束、宇宙尘埃、PM2.5（颗粒物）、恒星风、气流、动觉反馈、声波。托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供
在萨拉切诺的装置作品《颗粒物（质）》中，来自家庭、地球和宇宙的尘埃粒子被一束强光照亮。发光的光柱闪烁着晶莹的斑点，就像数百万个悬浮在宇宙中的星系，随时被观众的动作和呼吸搅动。颗粒物（PM）是指大气中发现的微观固体或液体颗粒，其中尤其危险的是PM2.5，这种由燃烧化石燃料产生的细小颗粒，直径小于2.5微米——足以穿透人体防御，渗入人类和各种生物的大脑、心脏、肺部以及其他器官。《颗粒物（质）》旨在面对生态危机，让世人意识到空气中的物质和力量，进而提高对四周和体内漂浮物的感知能力。
《我们并非呼吸同样的空气》（墨尔本博士山），2022。5个框架，34.5x40.5x4.5cm（每个），黑碳、煤烟尘、PM2.5、PM10、滤纸。托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供
作品《我们并非呼吸同样的空气》则将人类呼吸空气质量的样本可视化，这些小点揭示了空间、种族、社会和政治因素，一并决定了人们能否行使呼吸洁净空气的权利。在萨拉切诺看来，人类经历了全球性的冠状病毒危机后，这种对空气质量不平等分配的认知比以往任何时候都更加凸显。
“凡有接触，必留痕迹。”是现代法证学中的至理名言。在当代新兴制图学的寓目下，《热动力组件——红砖美术馆》赋予了空气绘制其轨迹的能力。当观众从这件作品旁走过，悬吊在气球下方的笔（笔墨由孟买空气中提取的黑碳污染物制成）便会自然掠过纸面，某些人为导致空气污染的物质变成了空气与我们交流的工具。而如字母、字符、签名般的痕迹，也让人们看到空气脱碳以及最终摆脱化石燃料的重要性。
身在蛛网中，人类如何融入“生命之网”
值得一提的是，展览中其他的蜘蛛/网作品，就包括此次艺术家来华布展期间，在红砖美术馆及其周围发现的蜘蛛网，“这是我们与北京蜘蛛的持续合作。”萨拉切诺笑言，“生物不是原子化的个体，而是混合体……每个生物体都是一个‘嵌套生态’，以复杂的方式与其他生物联系在一起。”
《宇宙如何陷入蛛网？》，2022。尺寸可变，激光、蛛丝、碳纤维。托马斯·萨拉切诺。由艺术家和Arachnophilia、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供
《宇宙如何陷入蛛网？》呈现了艺术家对蜘蛛/网进行三维扫描、数字化和重建的原创技术，揭示出由蜘蛛编织出的隐秘建筑结构。通过使用激光平面双向切割蜘蛛网，清晰地展现了所有的三维空间都是由无限的平面组成。作品将蜘蛛丝织结构的灵巧性进行了转换和阐释，使观众对蜘蛛网在多种尺度上从微观到宇宙，产生了新的感知。
《算法·韵律》，2023。尺寸可变，现场特定尺寸，绳索、接触式麦克风、电脑、软件、扬声器。托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供
大型体验装置《算法·韵律》将美术馆内最大的展厅变成了6800立方米的网状景观，同时也是一个可以弹奏的大型弦乐系统。这也是红砖美术馆开馆十年来，占地面积最大的单体作品之一。在“化身蜘蛛”的邀请下，参观者需要穿上鞋套，步入这个白色墙壁（地面）与黑色网线交织的空间，像蜘蛛一样穿梭于蛛网间——蜘蛛并不具备视力，通过蛛网的震动来感知周遭的世界——观众可以通过触摸“蛛丝”，激活每一个聚合节点的混响频率，进而聆听到存在的片刻律动。艺术家希望用这种震动的语言，让世人去适应共栖、诗意的未来。
据介绍，该作品的雏形《沿着细丝形成的星系，就像蜘蛛网上的水滴》首次亮相于2009年第53届威尼斯双年展，人类学家布鲁诺·拉图尔（BrunoLatour）曾将该作品描述为“塑造当今政治生态的有力尝试——通过扩展以前的自然力量来解决建构宜居社区这一人类政治问题。”