《受到召唤·敦煌》在“冰丝带”盛大首演，主创们在宏阔的舞台上创造出一个既时尚现代又满载中国审美的“敦煌空间”。本报记者方非摄
敦，大也；煌，盛也。12月7日至9日，由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演，国话青年演员张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》，在国家速滑馆“冰丝带”盛大首演。
首演现场堪比演唱会，数千名观众跟随剧中2035年的敦煌数字研究中心实习生张燃，跨越百年岁月，遇见被称为“敦煌守护神”的敦煌艺术研究所首任所长常书鸿先生，借由不断流转的时空，在音乐歌舞、戏剧表演、数字多媒体影像中，沉浸感受华夏历史的恢宏广阔。
大勇气挑战创新大戏
在国家级体育馆演出音乐话剧，对于国家话剧院来说尚属首次，在戏剧领域也属罕见，这对团队创作能力、制作技术、宣传营销等都提出极大挑战。
但敦煌之伟大，给予田沁鑫勇气和魄力：“我要求团队始终秉承‘高维思维’，不能以俗世理解敦煌文化，不能轻浮对待这次创作，要珍视敦煌艺术和我们的这一次链接。”在田沁鑫看来，《受到召唤·敦煌》的创作过程，不仅是国家话剧院的一次创新表达，也是整个剧组受到敦煌文化感召，与中国艺术精神进行链接，继而回望、传承、表达的艺术探索。
田沁鑫不仅亲率创作团队走进敦煌采风，还担纲编剧、导演、作词，充分发挥她多年来在戏剧舞台、电视媒体、大型晚会、数字技术等方面积累的实践经验，在“以中国演剧精神讲述中国故事”基础上，将敦煌文化与现代科技相结合，打破传统观演模式。
同时，她大胆选择从没演过话剧的张艺兴挑梁主演，启动了一个非常年轻的创作团队，“让敦煌艺术年轻起来，让更多年轻人感受中华文明的悠久传承和生命能量，让他们意识到传统文化并不是遥不可及，而是可以融入当代生活、激发创造力的灵感源泉。”
大手笔展现敦煌大美
“艺术与科技结合是文艺新业态产生的必由之路。这次我们深度融合最前沿的数字技术，以提升作品品质和观赏性。”田沁鑫介绍，敦煌研究院对此次创作鼎力支持，提供了大量饱含心血结晶的数字化成果。《受到召唤·敦煌》剧组也集结各界精锐人才，创造出了令人惊叹的多维立体舞台，以大手笔展现大美敦煌。
《受到召唤·敦煌》囊括历史、文化、人文、地理、政治、宗教等方方面面内容，融合话剧、歌唱、舞蹈、威亚、提线木偶、即时拍摄等艺术形式，还创新性运用二维动画、3D特效、AI技术、动画真人融合等科技，通过多空间多线性叙事结构和多媒体视觉，创造出一个既时尚现代又满载中国审美的“敦煌空间”。
这其中，多媒体设计团队借助AI辅助艺术创作，利用大量中国式审美图片进行数据训练，生成体现中国审美、符合中国意境、表达中国情感的画面，带给观众目不暇接的视觉盛宴。此外，磅礴悠远的舞台，深邃丰富的灯光，大气精致的服化道，赢得一片美誉。
当国家速滑馆“变身”为美不胜收的敦煌艺术博物馆，数道光束综合交错营造出辉煌壮观的敦煌世界；当古老的壁画与雕塑被赋予生命，魁梧的金刚谈笑风生，婀娜的飞天腾空飞舞；当时尚之都巴黎出现绚丽多彩的中国敦煌艺术二次元；当敦煌莫高窟中高达35.5米的“北大像”作为重要视觉元素亮相；当深远影响过常书鸿精神世界的敦煌莫高窟254窟的《萨埵太子舍身饲虎图》，在具有冲击力的音乐中以群舞与AIGC技术结合的形式震撼呈现……现场都爆发出热烈的喝彩和掌声，观众为中华文明的伟大璀璨和当代科技的创新赋能由衷赞叹。
大格局彰显家国大爱
“仅仅停留在视觉或其他层面，我认为这样的作品谈不上讲好中国故事。只有树立正确观念，作品才能具有思想性，进而影响人、作用于心灵。”田沁鑫表示，《受到召唤·敦煌》的创作秉承思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的追求，不仅从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，而且力求贴近当代年轻人的视角和情感。
首次出演音乐话剧的张艺兴重任在肩，不仅有十多首歌舞唱跳，还有大量台词和表演，并且一人分饰常书鸿和张燃两个重要角色。他分秒必争，即使不在台上，也会虚心请教，刻苦练习声乐、台词和舞蹈动作。经过数月学习和排练，如今出现在舞台上的他充满光彩，全情投入角色，充分施展了特长和才华。
“能够参与这样一部作品，我感到非常荣幸。敦煌文化博大精深，我希望通过自己的表演，让更多人了解并爱上这份文化瑰宝。”张艺兴说。而他的表现也让人相信，会有更多的年轻人愿意为了守护和传承中华文明而奋斗。
该剧在国家速滑馆演出三场之后，还将于12月13日至15日在上海梅赛德斯·奔驰文化中心上演。记者王润