导语：如何才能写好一篇色彩与传统文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
文化的创意与开发经营，不仅应重视民族、国家的文化，而且也应重视地域文化。地域文化是地方发展的宝贵资源，具有凝聚人心、和谐社会的功能，同时也是进行文化创意、打造各类地方品牌、促进地方文化产业发展的宝贵资源。
色彩文化彰显出一个地域特有的精神气质
色彩文化是文化领域中一个不太受人重视的门类，但却给人以深刻鲜明的印象，具有重要的价值。如发源于皖南地区的徽州文化，凭借得天独厚的自然环境与醇厚鲜明的人文传统，形成了独树一帜的地域文化，其中尤以别致出众的色彩文化最具代表性。色彩文化根植于皖南地区的族群基体，渗透于当地社会的各个领域，逐渐形成了卓然不群的地域风格。
伴随着各地以旅游为主导的产业快速发展，传统地域色彩文化也得到了重视与合理定位。各地都在积极利用别具一格的地域色彩来进行文化创意，并对其开发经营。这样一来，就在建筑外观、器物框架、装饰形态、观光旅游等众多产业中融入了文化底蕴，进而推动传统文化的承续弘扬与当代产业升级转型的互促共进。
着力开发地区的色彩资源潜力，构建视觉产业群。将散落于民间各地的色彩资源进行统一收集、合理配置，并进行科学地加工开发与商业包装，将会构建出一批独具特色的视觉文化创意产业群。如将暂时分散的民间艺术加以集中改造并进行商业运作，打造出如视觉文化主题公园、民间曲艺视觉体验店、特色视觉打印屋等新型产业集群，无疑能够充分利用本地区的文化资源优势，完成文化价值与经济效益之间的良性转化，保障地域色彩文化的传承更新。
释放地区色彩资源，打造旅游景观区域。积极利用地域色彩文化，并将其延伸至旅游行业，形成令人耳目一新的特色景观区，使得传统色彩文化在重焕活力的同时，也为当地的文化旅游产业开辟新路径。
凝聚地区色彩资源价值，增强文化软实力。文化软实力是地区发展的重要助力，能够有效推动当地产业的发展。各地应通过不同宣传途径，向社会大众介绍地域色彩文化所具备的历史传统、人文底蕴和经济价值，提高社会大众对本地优秀传统文化的整体认知，吸引商业机构进行调研投资，使之成为带动当地就业、助推产业升级的动力。
传统地域色彩文化中存在的两大短板
用色体系过于浮华艳丽。作为最为直观的视觉元素与感官形式，色彩的运用与呈现很大程度上影响着艺术主体的综合表现力，无论是在绘画、建筑，抑或是在雕塑、工艺之中，色彩都被放在了极为关键的位置。然而，一些地区的艺术行业过度强调新潮先锋、一味模仿西方艺术、整体色调艳丽浮躁而混乱飘忽，这种用色风格很难让人们产生精神共鸣感，因而亟待调整。而传统色彩文化是极具生命力的独特资源，蕴含着悠久醇厚的人文底蕴与艺术精华。将其合理融入当前的艺术行业，调整其偏于浮华、不切实际的用色体系，有助于形成清新淡雅的用色风格，既能消除当前部分地区艺术行业的用色瓶颈，又能凸显独具韵味的地域特色。
用色空洞沉闷。当前，受一部分艺术创作者急功近利的浮躁心态影响，为了抢占旅游艺术消费市场、快速获取经济效益，一些地区的艺术行业对色彩元素的使用逐渐趋于僵化，基本用色的整体设计表现出空洞牵强、迎合低俗审美趣味的倾向。许多创作者基于批量制作的盈利目的，直接将一些流行的色彩元素进行移植涂抹，并未真正体味色彩运用的艺术诉求与实际定位。因此，通过将地域性色彩文化融入视觉艺术创作，着力纠正业已偏差的色彩运用，广泛吸纳地域色彩传统、表达地方特色艺术，形成清新别致、卓然出众的色彩新风，将会对艺术表现力的提升大有裨益。
传统地域色彩文化的创意经营之道
吸纳厚重的深色意蕴，营造具有画面美的建筑外观。建筑外观是视觉感官的直接体验形式之一，基于营造具有独特画面美的视觉目的，吸纳传统地域色彩文化中厚重、醇远的博大意蕴，有益于彰显悠久深邃的地域文化与人文情怀，从而给予观看者浑厚绵远的视觉感受。如在明清古村落保留较为完整的歙县、黟县以及祁门地区，就可以仿照遍布本地的古村落建筑的基本构造与用色手法，尝试建造一批乌顶灰墙的古代风俗活动体验馆、朱门青壁的旅游纪念品店、靛瓦碧檐的仿明清茶室等。要重点在客流量大、交通便利的地带进行布局，既可以采取同一亮度色彩建筑物集中分布的手法，也可以采取三角形、菱形等多线组合的形式，将不同亮度色彩的建筑物交叉分布，构成错落斑斓的画面美。
凸显灵动的淡色气韵，构筑具备造型美的器物框架。器物内饰是建筑群落的内在组件，也是文化旅游视觉标识体系建构的关键对象。文化旅游兴起之后，建筑群落内部的各种器物成为了细致展示一个地区文化传统与人文积淀的重要组成部分。汲取传统地域色彩文化中的淡色气韵，展现其灵动飘逸的特征，逐步构筑具备造型美的各色框架，继而完成视觉标识体系的多样建构。如在徽商文化极盛的绩溪、休宁等地，私家园林之内的各式精巧家具、精美内饰以及精致装潢都颇具吸引力。鉴于此，我们可以着重将传统徽州色彩文化之中的淡浅之色，融入文化观光旅游景观的室内装饰之中，营造出细腻丰富的视觉体验。
添加独特的色彩风韵，创设具有别致美的文化旅游。文化旅游是根植并脱胎于自然社会系统的旅游形态，既有自然景观的淳美，也有人文景观的风雅。为了配合视觉标识体系的建构拓展、释放传统优秀地域文化的价值功效，添加其独特的色彩风韵，继而创设具有别致美的文化旅游新形式，文化旅游的新兴地区应当因地制宜地开展独具地域色彩的文化景观造势推广，着力打造以传统地域色彩文化为内容的地方民族曲艺文化节、全民自助游览，以及新区文艺推介会等活动，广泛邀请社会各界人士来景区参观并实地感知传统色彩文化资源在改善旅游体验、提高休闲质感上的切实效用。
聚合丰富的色彩资源，构建具有文化美的创意产业。创意产业是第三产业的后起之秀，包含建筑、美术、绘画、舞蹈、服饰等诸多文化门类，对于观光旅游的辅推动颇为显著。聚合地区的丰富色彩资源，构建具有文化美的创意产业集群，进而协助视觉标识体系的深入延伸。如在歙县、黟县以及休宁等传统徽州文化的发源地，统一收集散落于民间的各种色彩文化资源，着重将其中厚重沉绵、清新淡雅、绚烂精致等不同色彩元素进行包装，既可以由此创设各种体验性以及互动性的文化娱乐活动，也能够开发出形式多样、意趣丰富的工艺饰品，完成优秀传统文化资源与产业经济效益之间的快速转化。这样就能在传承并弘扬本地区传统地域色彩文化的同时，贯彻对视觉文化标识体系的具体实践，使文化旅游产业的发展更为协调。
（作者分别为河北大学艺术学院讲师；河北大学艺术学院艺术设计系副教授）
【参考文献】
①柏杨：《安徽皖南国际旅游文化示范区发展战略研究》，《新乡学院学报》（社会科学版），2011年第2期。
②章尚正、周伟伟、朱莲：《皖南国际旅游文化示范区产品体系开发》，《合肥师范学院学报》，2012第1期。
关键字：陶瓷文化；传统文化；表现形式
陶瓷是中国的代言，而陶瓷文化是对陶瓷的解读与主题的深化，陶瓷文化作为传统文化的重要组成部分，与茶文化、玉文化一样，成为独特的文化艺术。西方世界永远也无法解读的中国三样东西，树叶、石头、泥土。就是茶叶，玉和陶瓷。这三种东西在西方人眼里是普通的物体，而在神奇的中国人手里就成为了艺术，成为了民族的代言，是其他任何民族都无法企及的艺术。
一、陶瓷的解读
陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国人在新石器时代就发明了陶器，到宋朝，陶瓷文化发展至巅峰时期。陶瓷是浪漫主义和现实主义精致的混血儿，集艺术欣赏和日常生活功用于一体，实用中处处投射出艺术的光彩，艺术里进展使用的功能。不能给人的生活提供了方便与舒适，同时也给人美的享受。陶瓷的直接审美来自于器具的造型、图案以及色彩。陶瓷文化蕴涵着历史和创造的辉煌，图案又直接作用于视觉效果，在工艺成熟、造型百态、色彩丰富的今天，瓷器的图案设计成为人们努力探索和发展的新课题。
二、陶瓷文化的发展与传统文化的历史渊源
（一）陶瓷文化的发展
“悠悠岁月，漫漫瓷路”，陶瓷文化的发展是随着陶瓷的发展而发展的。陶瓷以及陶瓷文化起源于商、周，这个时期刚刚出现的刻纹白陶成为陶瓷文化的开篇词，“秦砖汉瓦”书写了陶瓷文化美丽的扉页，“兵马俑”永远记录了秦代陶瓷的伟大成就，隋唐时期的“三彩”记录了陶瓷文化的跌宕起伏，开创了“南青北白”的历史篇章，宋代的陶瓷可以用“冰清玉洁”来形容，这个时期的陶瓷文化是我国陶瓷文化的制高点，明清时期则给陶瓷文化写下了完美的结束语。现代陶瓷的发展，是在传统陶瓷的基础上加入了新材料和新工艺的发展，却在传统工艺上无法超越以往的艺术境界。
（二）陶瓷文化与传统文化的关系
毋庸置疑，传统文化是陶瓷文化的血源和母体，离开了传统文化元素，陶瓷文化将失去华夏文明的熠熠光辉，将不再是中国陶瓷文化。创新是发展的永恒主题，用血源浇灌，在母体中生发，陶瓷文化在中国传统文化这片原始的土地上，焕发出气息清新却依旧厚重夺目的光彩。传统文化陶瓷文化的“源水”和“本木”。而陶瓷文化是传统文化的具体表现形式和意向的托载。
（三）陶瓷文化与传统文化的相互作用
陶器文化是通过陶瓷实物，反映一个时期的人们世界观的主流，反映当时人们的追求和思想意识。陶瓷文化体现出传统文化中的人与自然的和谐与统一，通过具体的造型来表达意向的寓意，陶瓷文化是传统文化的具体体现，也是传统文化具体符号的载体，彰显了传统文化中的人文精神所在。陶瓷文化具体地体现一个时代对历史的尊重，反映了一个时代里人们对精神生活的追求方向。因此说，陶瓷文化是我国传统文化的典型代表。
三、现代陶瓷中传统文化的表现形式
（一）造型的表现
千百年来我国的陶瓷造型依然是以圆为主题，现代陶瓷中无论是器皿还是艺术品，也依然是以圆形为主要的造型，传统文化中对圆的解释是十分丰富的，“圆”是佛、道、儒三种传统文化的共同主题。现代陶瓷中无论是陶瓷餐具、用品还是洁具都依然是以”圆”的造型为主，依然在彰显着传统文化的主题，这不仅体现了传统文化的魅力，也体现了陶瓷文化对传统文化的传承与发展。
（二）图案色彩的表现
在现代陶瓷中，其图案和色彩传统文化的表现形式是最为具体的，在现代陶瓷中占据大比例的依然是传统吉祥图案的陶瓷，这些陶瓷制品从各个角度展示传统文化的魅力，传统吉祥图案是陶瓷图案永恒的主题和表现形式，虽然在现代陶瓷里，传统的吉祥图案有所改变和发展，但依然没有偏离传统意向的主题和基本纹样。在色彩上，传统的青花瓷永远都是陶瓷精致典雅的代言，传统文化中陶瓷文化的代言，也可以用青花瓷的色彩来托载。
（三）思想和意向的表现
现代陶瓷中，传统文化的思想与意向的表达，依然是通过陶瓷本身的造型与图案色彩来体现，尽管现代陶瓷无论是用途还是工艺都有了更为广阔的发展，但是所体现的陶瓷精神----典雅、精致、圆润、吉祥是亘古不变的，陶瓷所承载的思想无论是过去还是现在与未来，永远都是人文精神和美好的祝福。
四、结语
陶瓷文化作为传统文化的重要组成部分，给传统文化增添了无限的色彩，而传统文化又在很大程度上影响和规范着陶瓷文化的发展，陶瓷文化在传统文化中熠熠发光，传统文化推动了陶瓷文化的发展，也架构了陶瓷文化的发展方向，在现代陶瓷中，依然以弘扬传统文化为陶瓷的表现主题。传统文化与陶瓷文化相得益彰，相辅相成，成就独特的东方文化，在世界文化中占据重要的一席之地。
[1]张朝晖.陶瓷艺术设计的思维方法[J].艺术百家，2008（04）
关键词：公共艺术；传统民族元素；文化传承
在西方艺术文化和现代艺术手法的影响下，我国公共艺术呈现出突飞猛进的发展，同时我们不能忽视传统民族元素在公共艺术创作中的传承与创新。我国的传统民族元素在时代进程中处于动态变化过程，在特定的历史时期是时代、文化、民族的象征。由于公共艺术具有很强的公众性和普世性，对人们的思想意识和价值观念能产生潜移默化的影响，因此将传统民族文化元素融入其中有利于发挥其公众感染作用，研究我国传统民族元素在现代公共艺术中的应用对发展现代艺术文化有积极作用。
一、传统民族元素在公共艺术中的应用价值
我国传统民族元素是公共艺术中最具代表性的灵魂特色，特别是在文化全球化趋势日益凸显的形势下，掌握好我国传统文化精髓并将其运用到公共艺术设计中不仅是创作“中国风”作品的先决条件，更是对我国传统民族文化的传承与发展。
（一）公共艺术样式的中国式复古
受到西方异域文化的冲击与影响，国内公共艺术界涌现出现代设计思潮与传统文化样式的碰撞，两者在彼此的矛盾与融合当中实现了共存共荣，呈现出西方现代式、中国复古式、中西结合的公共艺术样式。值得一提的是中国复古式设计在西方设计理念的激发下表现出了一个全新的。在公共艺术作品中由中国传统民族元素演变来的符号、图案、造型随处可见。以苏州博物馆为例，作为世界顶级建筑设计师贝律铭的得意之作，苏州博物馆在建筑造型、外观色彩上与周边苏州传统民居融为一体毫不突兀，在苏州这座传统文化与现代思潮激烈碰撞的城市中以独特的姿态融入其中。
（二）公共艺术思想的民族文化内涵
公共艺术所蕴含的思想价值、文化内涵才是其灵魂所在，中国传统民族文化博大精深，对具有代表性的文化要素进行转化、抽象并赋予到公共艺术内涵当中，能够呈现出具备民族特色的优秀作品。一方面，人类的文化观念和审美模式会收到公共艺术的影响和改变。因此在公共艺术中融入民族文化元素有利于培养公众的民族文化意识，提高其对传统文化的认知感和认同感。另一方面，传统民族元素的应用过程同时也是提炼、传承的过程，有利于对我国传统民族元素的升华。
二、公共艺术与传统民族元素的关系
（一）传统民族元素是公共艺术的灵感源泉
公共艺术是对文化内涵和艺术手法的融合，任何脱离了内涵的公共艺术作品都会显得肤浅、空洞，而中国传统民族元素是公共艺术创作的一个重要源泉。我国传统民族文化博大精深，历经几千年的历史积淀，对人们的日常生活、思想意识、审美观念等形成了深刻的影响。以民族元素为创作原型不仅是文化传承的需求，同时也是公众对公共艺术的审美要求。公共艺术在创作的过程中实现了对民族特色、地域文化、价值观念等多要素的整合。公共艺术作品的服务对象是社会公众，因此必然要符合当地的审美情趣和思想观念，这就决定了民族元素对公共艺术的影响是必然存在的。
（二）公共艺术是传统民族元素的组成部分
公共艺术的本质隶属于文化范畴，一个时代下某个地域、某个民族的文化形态都会以直接或间接的形式作用于公共艺术当中。因此公共艺术作品所反映的则是时代特征、民族特色、文化内涵。传统民族元素是一个动态升华的过程，这就体现了文化与时俱进的特性，而不同年代下的公共艺术作品也互有不同。从公共艺术作品的文化蕴含中我们能找寻到当地民族的生活方式、、价值观念等，这些都是传统民族元素的核心组成部分。
三、传统民族元素在公共艺术中的应用
（一）文字元素的应用
（二）图案元素的应用
我国传统民族文化中图案、图形艺术在文字之前就已出现，是远古人类进行信息交流和情感表达的重要工具。早在新石器时代人类就曾经通过图形图案记载对自然的理解和认识，发展至今已经演化出具有代表性的多种图形、图案样式，例如春秋战国时期的蝌蚪文、唐代额宝相花纹、金文形态等。在长期的演变过程中，图形、图案元素既传承了我国悠久的文化精髓，又展现出不同的年代特色。在公共艺术的创作应用中图案元素的展现往往以生活中某个侧面为切入点，在似与不似之间找寻平衡点，从而赋予作品多层次文化内涵。与文字元素相比，图案元素的一方面能融合民族文化精髓，传达民族文化意向，另一方面还能展现世界共认的形态，从而获得世界文化的认同。比较成功的案例就是北京奥运会会标的“中国结”与“运动员”图案形象。
（三）色彩元素的应用
色彩元素在一定程度上反映了某个民族的文化背景和审美取向，在长期的生活演变中，色彩往往被赋予浓厚的文化特性，例如在我国封建社会时期，色彩是社会地位的象征之一。现代公共艺术对色彩的追求尤为突出，一方面要符合公众对色彩的审美需求，同时要注重色彩与环境的协调性，实现艺术与实用的融合。另一方面还应通过色彩传达出民族传统文化特色。苏州博物馆外观色彩以黑白调为主，配合古朴浓郁的苏州建筑造型，完全传承了我国南方水乡的建筑色彩，散发出浓浓的中国风。再如，众所周知，红色是中华民族最喜爱的颜色，代表着好运、大吉大利。设计师只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化内涵。总之，公共艺术的发展是艺术形式与传统文化的整合过程，只有抓住了传统民族文化的精髓并加以应用，才能赋予公共艺术作品特定的历史使命。失去了民族特色和文化内涵的公共艺术是没有立足之地的，面对文化全球化、多元化的发展形势，我们应深刻意识到坚守、传承、发展民族文化阵地的重要性。
作者:张丽单位:西南林业大学
参考文献：
[1]辛鑫.中国传统文化元素在城市公共艺术中的应用分析[J].美术教育研究，2013（21）.
[2]夏玉莹.民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化[J].设计，2015（13）.
关键词：京剧脸谱；时尚文化；创新设计
脸谱就是中国戏曲演员脸上的绘画，脸谱中图案形状的结合，颜色的对比，色块之间的搭配等等，都有一定的文化底蕴。将中国脸谱运用到产品设计中，凸显中国传统文化意义，历史的脸谱结合现代设计呈现出了的新发展趋势。
1中国脸谱之溯源
关于京剧脸谱的历史研究，要追溯到远古是期待象形文字。早在氏族社会，人们会在身上彩绘，使身体符合大自然的颜色，一方面是为了装饰自己；另一方面是防御野兽的伪装，有利于在自然竞争中生存。早期的仿生面具为兽头，后来逐渐地发展并根据社会特点演变为傩舞面具、马勺彩绘，直到目前的戏剧脸谱，也在随着时代元素的渗入而不断地创新。凡事物都有演进的过程，都与社会环境存在着必然的联系，京剧脸谱随着艺术表演的不断创新也发生着演变。因此，脸谱在不同时期存在着差异性，就是由于时代背景下不同塑造。
从脸谱的着色上来看，以黑色和白色为主，一些较为艳丽的彩色主要是用于调节脸谱的明度。绘画上来讲，在黑白着色上以明丽的颜色形成鲜明的对比，更为给人以醒目抢眼的感觉，而且可以使图案更为明确。当然在脸谱的设计上，不同的朝代也会有不同的特点。例如，宋代时脸谱的基本图案类型为洁面和花面，元代杂剧的脸谱设计较为简单，明代的戏曲脸谱更为精细一些，主要在于表演角色的分工细致，而在脸谱的设计上也更为精细。进入到清代，主要是乾隆年间，民间戏曲的蓬勃发展起来，京剧也在各地兴起，而且曲目多样化，那么在脸谱的设计上就更为丰富，所表达的含义也更为有深意。那么，脸谱的色彩也不再是单调的黑白颜色，而是五彩缤纷，在京剧表演中脸谱的内容更为灵活多变。此时，京剧脸谱已经逐渐成型并规律化。
2京剧脸谱的现代文化内涵
（1）京剧脸谱中的美术文化内涵。从美术的角度而言，京剧脸谱就是图案设计，谱式上包括有很多种，诸如整脸、瓦脸（花三块、老三块）、六分脸、元宝脸、花碎脸、花十字门脸以及和尚脸、太监脸，还包括象形脸、歪脸等等，脸谱的颜色则为多种搭配，都具有京剧角色的代表意义。诸如，代表忠义的红色，代表奸诈的白色，代表刚愎自用的油白色，代表耿直而诚挚的黑色，同时黑色又表示公正而铁面无私。其他的颜色，绿色表示暴躁，蓝色表示骁勇，黄色则为工于心计，紫色代表稳健、静穆，金色是威武庄严的象征。通过京剧脸谱的颜色，就可以了解不同角色的个性特点。根据京剧人物的性格不同，品质不同，对脸谱进行相应地着色，多种颜色以及谱式的组合，使京剧脸谱更富于内涵。
（2）京剧脸谱中的民间文化内涵。民间艺术设计中常用的颜彩较为鲜明，且有明艳之感，“红要鲜。绿要娇，白要净”，浓烈的颜色对比正体现出民间朴实的生活方式和回归原始本能的特点。京剧艺术本来自民间，脸谱的色彩搭配以黑色和白色为主，根据角色需要配以艳丽的颜色，赋予脸谱以丰富的内涵。
（3）京剧脸谱中的色彩运用。随着时代的发展，人的审美也在发生着变化，在颜色的运用以及图案的搭配上都要从脸谱的纹样、线条以及传统图案的变化上，融入时代的特征不断地探索。一些色彩的艺术性可以从民间艺术中挖掘，运用于京剧脸谱的设计中。特别是强烈的对比色和明快的饱和色，与传统色彩的搭配，就会设计出更多的人物脸谱。
古人善于运用色彩，在于色彩之为艺术创作的关键，以获得“以色传神、以色写意、以色抒情、以色夺人”的色彩搭配效果。与西方的色彩学有所不同，中国民间在色彩的运用上，是建立在五色观，即木、火、土、金、水配以青、赤、黄、白、黑，在此基础之上，用于意象表达，足以凸显了中国传统的色彩美学。民间色彩的运用上，更具有民间艺术的特征，即将色彩使用的主观性呈现出来。例如，红色是民间色彩，特别是喜庆的日子，民间都喜欢用红色来着色。这一色彩使用习惯演戏到京剧中，在京剧脸谱的设计上，也将红色作为主色调，用于刻画正面人物。例如，《三国演义》中的关羽就用红色调为主的脸谱。绿色多为草莽英雄脸谱的主要色调，代表刚勇猛烈的性格。来自于民间的色彩艺术必然会与传统的道德意识相辅相成，所以，色彩的主观象征意义上也被纳入了传统的宗法等级和价值观念，使得京剧脸谱在色彩的运用上也被寄予了褒贬的内涵。
3京剧脸谱在现代产品设计中的意义
关于京剧脸谱的设计，在许多的家庭日用品中就有所体现。随着京剧脸谱的艺术元素逐渐被人们所接受，脸谱艺术融入大众的审美取向，并形成社会时尚元素被用于日用品图案的设计上。中国的商品进入世界市场，传统文化设计日显重要，京剧脸谱作为中国传统文化元素，其中独特的文化内涵中渗透着古朴的情感。随着商品包装，京剧脸谱作为传统文化走向了世界，将中国的美学呈现于世界。与此同时，中国人的生活品味也由物化转向精神层次，而脸谱作为文化载体，为中国的商品开辟了品牌之路。
从文化的角度而言，京剧脸谱已经不仅仅是艺术化的设计，已经成了极具象征意义的艺术表达。也就是说，京剧脸谱已经不再拘泥于戏曲之用，而是融入了社会元素，逐渐向社会实用性发展。在生活中，京剧设计痕迹无处不在，并设计为装饰品，丰富了生活的艺术表现力。例如，各种装饰品，诸如京剧脸谱挂饰、十字绣、墙壁纸，以及手镯、项链、发饰以及中国结上，都运用了中国脸谱元素。现在的中国卡通造型上，也运用脸谱设计，呈现出中国文化特色。
经济社会的发展，脸谱艺术逐渐渗入到商品设计中，并使其商业价值扩大化，以发挥其社会效益和经济效益。进入市场的脸谱装饰品越来越多，设计丰富且质量上乘，其规格不一、色彩丰富，强烈的观赏性不仅使人们的心情愉悦，而且还丰富了人们的视野，给人以视觉享受。
4总结
作为中国的传统戏曲文化，京剧融合了传统艺术和地方戏曲，在艺术表达上进行了大胆的创新，在中国的戏曲人物造型中，戏剧脸谱是重要的手段之一，堪为是中国古典戏剧有的艺术表达形式。脸谱作为戏曲的传统元素，要传承下去，就要符合时代特点。对于京剧脸谱的研究，就有必要融入现代文化创意，推进京剧脸谱艺术的传承。
[1]姜澄清.中国色彩论[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2007.
[2]张永和，钮骠，周传家，奏华生.打开京剧之门[M].北京：中华书局出版社，2009.
[3]程宇宁.从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义[J].湖南社会科学，2004（03）.
[4]栗晓枢，王秀峰.京剧脸谱与中国传统文化的局限[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报，2011（04）.
一、平面设计心理效应的概括
二、平面设计传统文化效应的概括
平面设计中，对于传统文化效应是现如今重要的发展因素，传统文化是我国上千年传承的重要非物质文化遗产，比如京剧、戏曲、节日等，这些元素之所以现在还被我们所铭记，那就是源于传承，对于传统文化的传承平面设计也担当着重要任务。平面设计中的传统文化效应首先可以让现在的年轻人们感受传统文化的深度，从而喜欢传统文化，感受传统文化的魅力，结合传统文化和现代元素创新设计理念。其次，对于老一辈的人们来说，平面设计中传统文化效应是带动老一辈人们的先进观念的一种动力，对于传统文化的感受也促进了老一辈人对现代设计元素和科学产品的理解和使用，对于全民现代化生活具有推动作用。
三、平面设计中存在的问题
1.平面设计中心理效应存在的问题
在平面设计中，心理效应的带动不够深入，对于元素和产品而言，没有深刻的打动消费者或观赏者的心理，对于观者的情绪没有很好的把控，对观者的心理感受和作品的情感表达不立体，对于平面设计作品而言，不具有直观的情感表达，使观者不能很好的理解作品含义，设计元素不突出，搭配不和谐是现在平面设计中存在较多的问题，对于平面设计的心理效应无法更具体的表达。
2.平面设计中传统文化效应存在的问题
四、优化平面设计中的心理效应与传统文化效应的措施
1.优化心理效应的措施
优化平面设计心理效应的方法有以下几点：（1）对于色彩的使用和搭配要具有冲击性和感性。对于一个作品的色彩方面的塑造可以最直观的表达含义，比如黑色和红色的搭配设计可以塑造时尚立体感，黑色多红色少使作品更加神秘且时尚，红色靓丽的色彩在黑色的衬托中像是朝起的太阳，也具有发展向上的象征性，适合发展中企业的设计理念。（2）对于图形的设计和搭配要具有和谐性。对于作品中图形的设计运用，可以让观者直接了解到作品的方向。对于圆滑的图形表现温和圆滑的态度，大多都以服务型的企业使用；而对于棱角分明的图形，表达出冲击力和前进态度，大多是竞争性的企业所使用；所以对于图形的设计也是非常讲究的。（3）对于文字的设计需要具备辨识度。文字设计是企业的脸面，在一个企业中，人们看到的第一眼是企业的名称，那么企业名称的辨识度归功于文字设计。立体感和设计感的结合可以使文字设计更具冲击力，对于文字设计而言，严谨和细心是设计文字的根本。
2.优化传统文化效应的措施
总结：
设计思想通过设计来得以表现，传统文化制约着室内设计的发展。设计思想与时代的文化有着密不可分的联系，它具有文化的传承属性，每一种设计思想都伴随着特定的文化底蕴和人文精神，在时代的发展和继承中得以传播，它反映的是具有地域民族特征的社会观念和审美需求，体现历史性的文化风貌。
室内设计中体现着传统的设计思想。随着设计的发展，许多现代室内设计理念层出不穷，在现代元素和文化的作用下，室内设计不断创新发展。在发展创新的同时，它是以传统文化为背景来进行重新的组合和构成，实际上更多的是在对传统设计思想的一种延伸和理解。一些表现手法、语言、思想以另外的隐性途径在潜移默化的影响着我们的设计，而且无处不在。
一、室内公共空间设计以及空间要素
室内公共空间设计是以为人们提供公共活动服务为目的的所营造的建筑空间环境。室内公共空间环境其类型和营造特点多样：它可以是单一的空间环境，也可以作为整个室内空间的一个组成部分。室内公共空间设计以其广泛性的空间环境特点，在对地域性传统文化的继承中占有特殊的优势。
室内公共空间的设计要素非常广泛：空间的方位、空间的尺度、空间形态、空间色彩、空间界面等等，其中对传统文化的表达，主要体现在空间尺度、空间形态、空间色彩和空间界面这几个方面。
空间的尺度，即空间本文由收集整理的大小，体现人与环境空间的相互关系：不同的深度的空间带给人们的不同感受，通过对空间渐变、重复、聚散等不同的空间设计手法表现空间有序和规律的变化，使空间被赋予不同的意义。
空间的形态，各种形式围合空间所形成的不同空间感受。如：方形态、圆形态、菱形形态等。方形形态给人大方、规整的感觉，圆形形态在空间环境中给人一种柔和圆润的感觉。不同的空间形态变换应用于不同的氛围下的空间环境。
空间色彩，物质空间的基础上所呈现的色彩定位在室内公共环境设计中起着重要的作用，色彩通过人们的视觉感知印象在内心深处产生相对应的影响，它影响着整体空间所传递的文化语言信息，同时它也影响着人们在空间中的活动行为。
空间界面，界面的含义原本被用于物理和生物领域的研究，在室内空间设计研究方面，它是用来表现空间于空间相连接的部分，具体体现于地面、墙面、顶面等空间构件，同时也包含它们的结构、肌理等因素。
二、传统文化在室内公共空间中的应用及表现
室内公共空间中如何表达传统文化的探索一直在发展和进行着，设计手法逐渐丰富，传统文化含义的表达与体现在于对设计的创新，用现代方法和设计艺术形式为传统文化注入新的血液。
（一）传统图形在公共空间中的应用
中国传统文化内涵丰富，空间表现形式多样。图形和纹饰的发展变化体现着传统文化艺术的时代性，传统图形对文化含义和意境的表述更为直接，图形在不同的地域所呈现的处理方式也不同，反映了鲜明的地域性。在这些图形的设计中，有些恰恰迎合了现代人们多元化的审美需求。因此在现代的公共空间设计中，采取直接引用的方式，把传统的图形直接引用到设计中，在表达传统文化于现代设计的交融的同时，传递传统的意喻。
随着科技的发展，时代的进步，新材料和新技术不断的被用于生活的各个方面，不同肌理，形式各异的图形设计和创新让人们对公共空间环境有了更深层次的认识，利用现代的设计手法对传统的图形进行抽象、简化和夸张，使得传统图形在现代公共环境设计中又增加了新的含义，展示了一种全新的图形特点，保持了传统形式的韵味。
（二）传统色彩搭配在公共空间中的应用
色彩搭配影响空间对人视觉和心理上的整体性感受，如何在整个空间环境中创造出适合空间氛围的的色彩搭配，就成为了空间环境设计中极其重要的环节。中国传统建筑空间环境中在色彩的使用上既注重了对材质本身色彩肌理效果的保留，又恰当的使用了人为的配色。
传统的建筑以木质结构为主，除了在承重架构和装饰纹饰上采用易雕刻、移动的木材构成之外，其他的空间围合构件基本上都使用了原材料的本质肌理和色彩，譬如石阶、走廊、地面和依附它们上面的细节装饰。在构筑材料的选材上也十分广泛，室内空间经常使用的木材如楠木、椴木等。石材的使用常有：汉白玉、花岗石、青砂石等。不同属性的材料之间的结合搭配，使得整个空间环境丰富充实，色彩独特。
在人为配色上，中国传统的空间设计的使用是有规律的，根据色彩的变化依次为：黄、赤、绿、青、蓝、黑、灰。如宫殿、寺庙一般使用象征权贵的黄色和赤色，它与中国传统文化有着必然的联系，作为炎黄子孙，黄自古以来就是正统的颜色，是使用最为广泛和最为重要的色彩之一。另外，赤色象征着圆满和希望，它和黄色象征着被太阳笼罩着的生命的一种延续和发展。在现代的生活中这两种色彩也经常被用来表现传统的主题和渲染气氛。
（三）传统文化寓意在公共空间中的应用
中国丰富的传统语言体系不仅具有装饰化的形式表达，而其它能够通过对空间的依附传达出人们对时代精神文化的寄托，营造一种语言化的意场，传统文化寓意大多以“吉祥”为主体，“吉祥”代表着人们对事物的期望，蕴含着劳动人民对美好事物的憧憬和向往。
转贴于
空间设计中寓意的表达是以功能和形式为基础，赋予空间的另一层文化含义，是在传文化艺术设计中必须要考虑的重要内容。传统文化寓意是在“形”与“义”的结合中得以传递，以社会文化、生活习俗为基本环境，其中承载着视觉形态与意义象征之间约定性的关系。这种关系是长期发展中不断交流的结果，并且依照民族的地域文化背景逐渐形成一种共识。
中国的传统吉祥物繁多动物如：龟、鹤、龙、凤、象等；植物有松、竹、梅、兰、石榴等，还有如意、兽石、礼器各种在文化发展中所形成的独具特点的物品。像寓意美好的回形纹，象征四季皆福的“四蝠如意”，代表同心齐力，事业繁荣昌盛的同心方胜纹饰，都无不体现人们对生活对期望的表达。
从古至今对美好事物的追求同样存在。中国传统文化寓意是在东方独特地域环境条件下所形成的广泛性、多样性的宝贵资源，它是不可替代的艺术表达形式，在传统装饰元素所体现的文化寓意同样可以运用于现代的公共环境设计中，通过现代的设计手法对其进行简化归纳、夸张和抽象的提取，从而适用于不同的空间环境氛围，体现传统文化内涵和深层的文化寓意。
三、现代公共空间中所体现的传统文化
（一）贝聿铭—苏州博物馆
苏州博物馆位于江苏省苏州市的东北街，在整体上使用了最能象征当地特征的传统园林布局，一些符合现代人审美观念的，代表传统文化特点的设计形式被直接运用到了其中，透过正菱形的侧窗，我们可以看到宛如水墨画般的徽派风景，沿用传统符号特征并运用设计手法抽象了的叠落山墙体，粉墙黛瓦、淡雅、素净、朴实无华的色彩搭配，都体现了贝聿铭对吴文化和苏州地区地域特点的把握。除此之外，在设计中有意对整个空间环境进行了缩小的处理，留出了部分的庭院和水塘的面积，减少了整个建筑对人们心理所造成的压迫感。总体空间环境为了协调周围的建筑，高度并不显得高大和突出，而是不张扬的融入了周边的环境，体现了传统文化中中庸含蓄的特点。
（二）贝聿铭—香山饭店
香山饭店的设计特点也同样延续着对传统文化的表达，整个空间的布局犹如北京的四合院，客房各翼的屋顶设计采用了中国传统园林中硬山和单坡的屋顶形式，深色的钢材和淡色的玻璃依旧是对园林中黑椽和青瓦之间关系的诠释。月洞门和菱形窗式以贯穿其间的流觞曲水达到空间上的交流，同时也深刻的体现了中国传统建筑的对称性特点。香山饭店的设计通过对传统文化历史符号的运用和现代材料的结合，营造出了适合现代人生活而又体现传统文化寓意的公共空间。
二、民族文化元素在平面设计中的体现
（一）传统图形在平面设计中的体现
（二）民族色彩在平面设计中的应用
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用
三、总结
1.卡通人物的动作表情设计
我国的先人们非常善于通过对人物五官的精细刻画来表现人物的特质。在海报设计中，卡通人物形象同样要领会这种刻画手段，即将人物特征夸张放大。设计时要理解传统人物的性格，抓住五官特征，同时结合现代价值观中对此类性格对于的动作、表情进行再设计，在基本印象确定的基础上，尝试新颖多样的表情和动作手法，大胆夸张人物特色，以追求传统人物与时代相结合的独特个性。例如提到我国四大名著《三国演义》里的张飞即可以想到他的粗莽、他的浓眉大眼、它的豪爽、肆无忌惮的哈哈大笑，如果把张飞的形象设计成卡通人物就要夸张他那无拘无束的笑，夸张他那张阔大的嘴，可以露出所刻画人物的所有牙齿，生动地表现出张飞性格大气不拘小节的一面。
2.卡通人物形象中传统线的运用
在中国传统绘画艺术中，线的表现是最为重要的一点，不论是何种绘画形式，传递给人最深感受的几乎都是那些流畅、顿挫的生动线条。线条充满韵律与灵气，一直是中国传统文化艺术中不可或缺的元素之一。中国传统艺术非常善于用线来描述事物，不管是抽象的意境表现还是具象的形，艺术家们总会表现得出神入化、惟妙惟肖。在表现卡通人物形象造型时，线条表现起到很大的作用，人物的穿着风格、动作造型、轮廓等对线条的要求也非常严格，卡通形象很大程度上都依赖于线条的表达。在海报设计中，常用简单的线条塑造鲜明的卡通形象，既要领会中国传统线条的应用技法，更要领会各种线条的含义，有的放矢地创造出传统构成的新形式。
3.卡通人物形象中传统色彩的运用
色彩是卡通人物形象设计的构成元素之一。合理的色彩选择及处理能使卡通人物形象产生别具一格的艺术美感。在中国传统艺术文化中，有明显的属于中国韵味的色彩，有对比强烈的，也有清淡素雅的，在卡通形象设计中，浓郁的色彩，明艳鲜亮的对比的色彩随处可见，黄色配蓝色、红色配绿色的经典搭配所具有的跳跃和互补使卡通形象富有中国传统艺术鲜明的民族特色，这些色彩无论从基调还是搭配上都可以充分被挖掘应用在海报设计中。
二、结束语
[关键词]建筑设计传统元素应用
一、中国传统文化在现代装饰中的应用
现在人们已经对中国传统建筑文化和传统建筑装饰元素，传统建筑文化的魅力在现代设计中由于传统建筑装饰元素的爱的作品的特点，所以现代建筑装饰设计中的传统元素，那么什么是意义和作用。
在大量的原材料和其他传统支架设计的现代设计元素的传统建筑装饰，一束，侗族建筑，隔断、装饰元素，而且还具有很强的文化延续性和人们熟悉的文化设计和出色的设计，传统元素和新材料新技术相结合的设计数量。
传统的建筑装饰元素贴近人们，传统生活中简单的人在现代生活中受到了紧张的影响，冷混凝土建筑的更新速度相对缺乏人性化的关怀。建筑装饰元素。石头几千年的现代审美理念。因此，在传统建筑元素的现代设计，传统的一些材料，装饰图案，创造一种宁静，交通便利，生活很忙碌，在激烈的竞争中，快节奏的生活，人是最多的，但是很好，你可以放心。
传统的建筑设计理念和设计元素与现代的设计方法，它提供了传统建筑元素的借鉴。设计理念、设计手法，有坚强的中国人的生活习惯和系统整合当地的文化，我们不但有一个强大的视觉你可以知道更多关于文化的影响，我们是在现在，如果有设计的文化内涵是更受欢迎的领导。
重构与传统装饰元素在形状、色彩的传统装饰元素的提取，为图像设计师不同的设计元素，形成建立模式、文化艺术和设计规则，传统图形元素的提炼，组织，融入现代审美理念和最后的现代设计作品创作。在设计中，必须根据现代设计，这是对传统模式和设计技术的精神的抽象和变形的装饰的现代形式的传统的一部分，我们可以将选定的现代设计传统装饰图案，设计元素，然后转化。这种方法在传统装饰艺术中运用，在现代创新设计中非常实用，适应性很强，一般。但它不是一简单的装配和机器上市，而是在了解对象集成的前提下。因此，设计的过程中，原有的模式考虑，和组合的性质，形式要素的分析，从现代审美趋势的传统装饰元素的独立性和代表性，在传统设计的装饰元素显示字符。
二、中国传统文化在现代设计中的运用
三、中国传统色彩在现代室内设计的作用
中式空间最重要的颜色是早期中国传统的黑中后期红褐色，这直接关系到中国式的材料和表面处理方法。中国传统颜色釉，黄色，红色，绿色，蓝色和白色的中国蓝色、灰色和黑色墨水的长城和玉脂白。现代室内设计色彩的运用非常广泛，色彩可以体现民族特色，基本风格也能体现你的设计，所以不同形式的色彩表现可以创造出独特的装饰设计。中国古典元素的色彩在一定程度上包含着艺术性和历史性。传统装饰语言的直接选择，中国传统装饰语言资源极为丰富，尤其是吉祥图形符号，不是任何的传统装饰元素可以直接复制，我们更多的是借鉴它的装饰图案，形状的部分，装饰艺术和装饰与装修风格内涵了。传统装饰元素的直接使用要注意两点：一是量的适度，手法要合理，尽量不注重文脉，装饰元素在不同时期和不同风格的同时，统统堆砌起来。二、要注意现代装饰物与装饰主题的约定，要考虑其隐含的文化内涵，在装饰的造型上，在色彩选择上适当的主题。
中国古典元素为今天的设计师提供了大量有价值的素材。我们应该充分利用这些有价值的材料，进行适当的创新，使我们的设计作品具有一定的文化艺术价值。中国传统元素与现代设计的结合。更多体现了中国人民的民族主义意识和传统。在未来的室内设计艺术，随着对传统文化和古典元素的理解的人会越来越深刻，中国风格和中国古典元素，不仅可以应用在一些大型的具有里程碑意义的空间，更多的也会运用不同形式的古典元素，在普通的建筑空间，具有深厚的中国将文化与设计有一定的美术设计师的价值依赖于思想的智慧。
关键词：现代建筑设计；传统元素；传承
随着经济全球化的发展，各国文化也发生着激烈的碰撞，文化渗透的趋势也愈加明显，东方文化越来越受到人们的青睐。由于现代建筑的快速发展，传统元素在建筑设计中的应用范围更为广泛，有利于实现建筑风格的艺术化、特色化和多元化。当然在实际设计过程中，设计人员需要充分发挥传统元素的优势，将其合理融入到建筑水中，从而实现对传统文化的传承与创新，促进现代建筑事业的良性发展。
1现代建筑设计中蕴含的传统元素
现代建筑设计中蕴含的传统元素主要可从两个方面进行分析：一方面是人文思想元素。人文思想产生的重要基础就是文化，我国的传统文化经历了漫长的发展阶段，通过数代人的总结形成了独具特色的人文思想，不仅影响着人们的审美观念，还对建筑设计具有一定的影响。通常人文思想中涉及不同的思想种类，如天人合一与和谐统一的人文思想要求建筑能够与自然环境相融合，即建筑对外自由天地、对内严格封闭。建筑设计不仅需要承载美学，还需要将我国独具特色的文化意识加以体现，尤其是高层建筑的设计。可以说，人文思想是文化中的重要“结晶”，设计人员需要有效吸收人文思想，将其合理融入到建筑设计中，从而保证设计的质量和效果，满足人们对建筑物的实际要求。
2现代建筑设计中传统元素的传承及策略
2.1传承
2.1.1传统材料的传承
传统材料的传承是传承元素在现代建筑设计中传统的重要体现。一般来说，建筑材料是现代建筑中的重要组成部分，材料的形式决定着空间的要素，其在设计中发挥着十分重要的作用，因此需要深化建筑材料的传承与发展。木材是建筑的主要原料，其会给人更加自然与淳朴的建筑感觉，现场建筑的主要材料则是混凝土和钢筋等，这就需要设计人员在实际工作中积极运用传统材料风格，将其主要优势加以发挥，有效展现传统文化底蕴。日本建筑师特别阐述了建筑美学，并且这一思想在1992年世博会的日本展馆建设中得到使用及认可，主要采用集成木材，很好的诠释传统木式建筑的特征，将斗拱的美感加以充分凸显。这样不仅是对传统元素的传承与尊重，也是对传统文化的创新，能够将传统元素在现代建筑设计中的传承进行真实反映。
2.1.2传统符号的传承
传统元素的传承多是“思想符号”或“事物符号”的传承，而传统符号涉及人文思想、物、人和概念等，其传承在现代建筑设计中具有重要的意义，因此在实际设计中需要高度重视传统符号的吸取，将其合理应用在建筑设计中。苏州博物馆虽然属于现场化的建筑，但是具有明显的传统符号特征，对这些特征进行适当提炼与改变，能够使博物馆既有古韵，又有今味。此外，苏州园林中的假山有效融合了传统水墨元素，石头与水池组合形成假山景观，是一副相当出色的立体山水墨画。
2.2策略
要想使传统元素在现代建筑设计中得到很好地传承，需要从以下几点加以考虑：（1）对传统寓意元素进行充分利用。我国传统文化中涉及诸多寓意美好的元素，将其融入到现代建筑设计中，能够体现幸福、平安和吉祥等寓意，表达人们对美好生活的向往与追求，将传统寓意元素的价值加以充分发挥，进一步发展和创新传统文化。（2）对建筑色彩元素进行合理应用。色彩元素在建筑中具有重要的作用，能够丰富建筑内容，使建筑更具活力。由于色彩使用方面存在一定的差异，整体意象的表达也会有所不同，因此在现代建筑设计中利用色彩元素时，需要对其意象表达进行全面了解，合理运用与重新组合色彩，以此达到良好的设计效果。（3）有效结合传统的空间设计。现代建筑结构多使用钢筋混凝土和砖混结构，与传统建筑中使用的木框结构存在一定的联系，因此在设计中应用传统元素时，可将现代设计与传统空间设计相结合，合理应用木框结构，增强设计效果。（4）科学融合传统人文理念。传统人文理念融入在现代建筑设计中，需要结合客观自然条件，合理配置推动资源和建筑材料等物质资源，采取有效的环保措施，从而减轻环境污染，保护生态环境，避免资源的浪费，实现人与自然的协调发展。
3结语
现代建筑设计中传统元素的传承，可以通过社会元素与自然元素的协调，融合现代设计元素与传统元素，以此实现传统元素的现代化发展。当然在实际设计过程中，需要准确认识和定位传统元素，将其科学合理应用于现代建筑设计中，并与时代精神和现代科技进行有机结合，达到古为今用的目的。这样才能开拓现代建筑设计区域特色和民族的风格，有效实现传统元素及传统文化的传承与发展，提高建筑设计的水平，促进现代化建筑事业的持续稳定发展。
参考文献
[1]贾栋.传统元素在现代建筑设计中的传承[J].中华民居（下旬刊），2012（07）：28-33.
[2]张明玉.对现代建筑设计中传统元素传承的几点探究[J].门窗，2013（04）：104-108.