导语：如何才能写好一篇传统艺术传承的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
展思路。
关键词：现代；陶瓷雕塑艺术；存在问题；发展思路
一、我国现代陶瓷雕塑艺术保护过程中存在的问题
（一）陶瓷雕塑传承的外界环境不断恶化
传统的历史文化产品是我国悠久历史发展的记录与印证，现代社会人们过分的追求物质生活，对文化产品的重视也多是源自于其背后所具有的经济效益，很多传统文化产品随着时代的发展已逐渐消失，主要原因是人们对经济效益的过分追求和过度盲目改造导致的，使传统文化产品本来的韵味消失殆尽。陶瓷雕塑是我国一门传统的艺术学科，其中蕴涵的文化底蕴十分丰富，是无数先人智慧的结晶，但受当前经济发展形势的冲击，陶瓷雕塑传承的格局已经被打破，植入了更多的商业元素，使其本质发生改变。
（二）陶瓷雕塑艺术品制作传承断代
（三）我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不完善
从思想层面来说，对陶瓷雕塑艺术品保护的重视程度不高，没有强大的思想意识，撑不起健全的保护机制，没有完善的保护发展机制，导致了保护工作异常艰难，众多种类的陶瓷艺术品被损坏，甚至是消失，这是艺术品保护工作中遇到的最为现实和严重的问题。这就要求各地政府要加强对所在地区陶瓷艺术品保护的重视，正确认识它们的文化价值，做到千古文化在今天的有效传承。
二、我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路
（一）营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围
（二）加强陶瓷雕塑艺术品保护和传承发展
各地陶瓷雕塑艺术品的保护工作上，政府部门要起到牵头作用，在财力、物力和人力上提供帮助，加强对传统工艺制作人的保护力度，完善保o体系。聘请专业人员，将这些代表文化遗产的陶瓷雕塑艺术品进行有效保护。注重特色性和区域性，将特色陶瓷雕塑艺术品保存下来，收集带有当地特色文化及本土知识的艺术品，使得文化精髓得到最大程度的保护和流传。同时保持创新性，在传统的陶瓷雕塑艺术品的制作风格上，融合加入当代的时代元素，丰富艺术品的文化内容。只有将保护工作落实到位，才能将当地的悠久历史文化发扬光大，使优秀的艺术品良好的传承与发展。
三、结语
总之，我国的陶瓷雕塑艺术想要得到多样化的发展，必须以吸收传统陶瓷雕塑艺术精髓为基础，将创新性思维融入其中，追求艺术的真谛，这是陶瓷雕塑艺术创作的灵魂所在。
参考文献：
关键字：现代化建筑传统文化文化传承
现代化建筑设计多数已向安全性，舒适性方向转变；在市场需求改革同时，房地产经济产业链结构也在发生重要变革，“计划型”经济制度已取缔传统“粗放型”建筑体制。而在追求现代化，舒适化的建筑设计理念中，优秀设计师逐步意识到我国本土文化在现代化建筑设计中的运用以及重要性。
一：传统文化运用于现代建筑的重要性探讨
为提升市场占有率与竞争力，努力融合现代化建筑与传统文化“天人合一”审美方式，现代化建筑是高度融合，高度同源，追求设计质量与设计艺术完美结合的艺术品。
我国传统民族文化有五千年底蕴，并形成儒家，道家等审美意识和理念，中国人讲求意境美与雅正之美，但现阶段亦是中国传统文化与国际先进文化互动交流时期，因此，在现代化建设中深入融合中国传统文化，使传统元素“再生”，将我国独特建筑审美理念充分融入高质量，高品质的现代化建设中，在追求舒适安全性的同时追求文化，艺术同源，创造属于我国特有的“中国风”建筑是传承民族传统文化，弘扬民族风俗和展现中国美的重要保证，确保我国民众追求高品质生活的根本要素。
二：传统文化在现代化建筑中的应用
现阶段，现代化建筑主要包括钢混，轻钢等主体结构，呈现商务性与装塑性，例如：经贸大厦与环球经融中心等超高层现代化建筑均是以浓重商务气息为主，缺乏建筑灵动性。而中国传统文化历史悠久，博大精深，具有丰厚文化内涵，例如：中国结文化，符号文化等。
1.传统文化符号在现代化建筑中的应用
所谓传统符号文化，即以图形，文字为载体的显性文化和数千年历史传承的儒，道思想的隐性文化；纵观我国古代建筑，大多数古代建筑均运用中国传统文化，并在长期历史发展过程中，以古代建筑的形式得以传承与弘扬。
现代化建筑主要包括外观和内部质量，伴随我国施工技术的日益提高和施工结构的日益完善，内部质量得以稳固提升。同样，在外观设计中，以传统符号文化为现代化建筑外观设计理念愈发成为时代趋势。建筑体完美程度与建筑结构，色彩，光影等均有重要关系，
1.1图案色彩符号
图案或色彩符号传递建筑主体因素和相应视觉信息，在享受现代化建筑带来的舒适性和安全性的同时，优美图案或色彩设计会带给人们文化传承方面的享受。
在现代化建筑中引入具有中国特色的中国结图案或以喜庆因素著称的红色等传统中国文化，更凸显建筑重要性和个性化，带给民众视觉享受冲击。
例如：中国馆的中华艺术宫，全体采用红彩配以倒阶梯式，以及中国传统的四方形建筑设计，在整体建筑感觉中，给人以大气磅礴的建筑特效。此外，沙特馆的月亮船建筑，正是将我国传统的木船结构融入建筑中得以借鉴与发挥。
1.2形态符号设计
形态符号设计包括建筑结构，空间以及节奏等建筑元素；以其独特建筑形态和建筑样式向人们展示建筑魅力与建筑风范，并有效传承文化价值。据调查，现代化建筑中融合形态符号设计的建筑会得到民众广泛认可，例如：上海马靴楼建筑，其将中国传统马文化中的马靴造型作为现代化建筑的设计原型，并在无形中展示传统文化在日常生活中的广泛应用。
传统文化形态符号设计不仅包括自身建筑价值，更在长远程度上对我国传统文化传承与文化信念展示提供舞台，通过现代化建筑展示更多传统文化，让文化精髓融入日常生活中，享受中国文化带来的巨大视觉盛宴以及视觉冲击。
例如：国家体育馆“鸟巢”，其在外形结构中主要由门式钢架组成，共有24根葕架柱，外观根据普遍的鸟巢形态作为建筑原型，并依据各部位面积大小相应比例组合形成“鸟巢”。
各钢架之间看似错综复杂的叠加象征“团结统一，荣辱与共”的民族思想。鸟巢的设计融合我国古代营造法则和现代化建设理念，充分展示“天人合一”哲学思想，展现建筑艺术美和文化美，是现代化建筑中最成功作品。
2.传统建筑文化在现代化建筑中的应用
在以我国符号文化作为设计灵感的现代化建筑之外，传统建筑文化和中国特有建筑风格亦是现代化建筑的重要应用或借鉴要素。在地标性现代化建筑中，借鉴中国特有建筑风格与文化传承更具有实际意义。
此外，金茂大厦融合传统文化中的古塔神韵，呈现阶梯式逐层递增之势和圆润感让观赏者在任意角度均能领略“第一高楼”的风范，是继鸟巢之后中国最成功的现代化建筑。
结束语：
“鸟巢”，中华艺术宫，金茂大厦等现代化地标性质建筑均充分融合中国传统文化特色，在我国建筑现代化和个性化发展同时，使传统文化得以传承和弘扬。
[1]胡冬香：《中国古建筑木构体系一脉相承之意识形态原因浅析》，《华中建筑》2005年第6期。
[2]杨娟.浅谈中国传统文化与当代室内设计[J].文艺生活(文艺理论),2010,(3)
[3]克里斯蒂安·诺伯格·舒尔茨.西方建筑的意义[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性
现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。
传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神
流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践
艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值
现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。
结束语
1土族语言使用与文化的现状
2保护与传承土族语言与文化的意义
关键词：
民间；原生态；专业舞蹈；教学；潮汕钱鼓舞；中专
城市化建设的越发完善，信息技术应用的越发全面，导致人们日常工作生活中越来越依赖科学技术所带来的简单方便。但是这种便捷往往是优化了过去繁琐过程中的精华。传统文化也是如此，我们不能将传统文化仅仅浮于表面的记录在册，像民间原生态舞蹈这种需要言传身教的传统文化元素，需要我们继承的同时，实践发展，将其提炼加工的更适合舞台展现，更符合现代化社会需求。
一潮汕钱鼓舞的概念及特点
二民间原生态舞蹈的内涵
三中国民间传统原生态舞蹈引进到专业舞蹈院校课堂的意义——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例
四中国民间传统原生态舞蹈引进到专业舞蹈院校课堂的途径——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例
中国文化的伟大复兴永远也离不开民族文化的兴盛和繁荣，文化的发展和繁荣最重要的形式是艺术的传承，而传承的最重要的方式是学校教师的教导和传授。在新的国情条件下，处在文化艺术人才培养前线的中专艺术院校必须站在保护、复兴以及传承的立场上，继承和发扬我姑优秀的民族艺术文化。潮汕钱鼓舞是原生态舞蹈当中的一个分支，把它引入到中专舞蹈课堂的教学中可以在中专院校的教学中实现一定的优势互补。原生态的舞蹈由于其自身的传承型和延续性，尤其是在当今社会的全球化浪潮当中，常常容易出现传承的中断，而利用院校的艺术教育这一方式恰好补充了这一原生态舞蹈的缺陷，同时也丰富了艺术教育课堂上的多样性。中专院校通过设立钱鼓舞的课堂教学，通过舞蹈动作的传授、音乐以及道具的运用，可以使学生在了解潮汕文化的同时继承这份原生态舞蹈的传承。当然，课程内容是整个教学过程中的最重要的环节。所以，钱鼓舞在中专舞蹈课堂的教学过程中，要有一个中心思想导向，要钱鼓舞的舞蹈文化为原点，扩充钱鼓舞的扩散多样性，表达出钱鼓舞的精神文化。
五原生态舞蹈加工后登上舞台的原因——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例
钱鼓舞的重要集中地区卫浴潮汕文化带，这个地区有着极其悠久的历史民族风情。而且钱鼓舞是属于地方戏曲的范畴当中，与传统戏曲还有着很大的联系，是民间节庆活动当中非常重要的一个表演节目，在这种符合传统美感的钱鼓运用当中，使得节目更加具有舞台表演的艺术特色。但是这种表演形式只是依存于民俗活动的存在而存活，当今社会的高速发展使人们对传统文化的看重越来越低。就存在着一定的消失的可能性。所以，钱鼓舞登上表演的舞台，对于更好的传承和发展我国原生态艺术有着很好的积极作用。其次，人们的兴趣的转移也导致了人们的视线从传统的文化转变到了其他的方面，这种传统文化的忽视往往会造成传统文化的失传和被人遗忘。通过艺术的加工使钱鼓舞成功的登上表演舞台可以增加人们的接受程度，可以更好的被人们所重视。所以，钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学当中教师要更多的传授学生潮汕当地的历史风土人情和文化，使学生更加深刻的理解舞蹈的含义。这样才会更好的学习好潮汕钱鼓舞，从而通过艺术的加工来在舞台当中去更好的呈现出钱鼓舞的特点及特色，让更多的人去了解和喜爱钱鼓舞这一原生态舞蹈形式，更好的去传承和继承这种中华的优秀历史文化艺术。
六原生态舞蹈提炼成舞台作品的重要性——以潮汕钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学为例
随着科学技术的飞速发展，人们的生活方式有了很大的改变。娱乐的方式也有了很大的不同，很少还有人把舞蹈作为主要的娱乐方式。在人口相对集中的城市居住地，虽然还有一些年轻的喜爱舞蹈的人，但是这些人的兴趣往往都是时尚和快节奏的舞蹈形式。这种对原生态舞蹈的不重视，往往会造成一个传承的断档。传统舞蹈与其他舞蹈的形式有很大的不同，他承载着雄浑的传统文化的积淀，这种文化的积淀往往超出了舞蹈的范畴，这已经是一种中国传统文化传承下来的历史宝藏，有着很大的社会价值。所以，当把钱鼓舞在中专舞蹈课堂教学中传授给学生，并且使其经过艺术的加工呈现在表演舞台上时，不仅可以通过学生对舞蹈的学习，来更好的继承和发展钱鼓舞，还可以使人们的视线集中到钱鼓舞这种有着悠久历史的原生态艺术当中，呼吁人们要多多的重视这种历史文化的传承和发展，要努力的继承和发扬这种传统艺术文化，而不能任其消失。
七结论
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，虽然利用中专学校教导舞蹈不是唯一的对传统文化的保护的方式之一，但是这种方式却是对这种原生态舞蹈艺术的传承和发展的有效方式之一。钱鼓舞这种舞蹈形式要从民间走入到中专的专业舞蹈课堂当中，其中的道路一定是非常崎岖和坎坷的，不是一朝一夕就能发展完善的。所以，就需要更多的人去重视和发展这一措施，更好的传承和发展我国的传统艺术文化，对传统文化的宣传是为了加强学生最为中国人的应该具备的民族自信心和自豪感，也是为了使传统的原生态舞蹈艺术得到更好的继承和发展。
作者：吴绚婷单位：汕头文化艺术学校
参考文献
[1]吴海建，冷艳.现状下原生态舞蹈元素与现代元素融合的思考[J].黄河之声，2015，17:107.
[2]曾涛.民间传承：关于原生态民族民间舞蹈保护与传承的思考[J].贵州民族研究，2015，12:85-88.
关键词：民族文化；高职院校；设计类专业；现代学徒制
一、引言
二、高职设计类专业传承与发展民族传统手工艺文化的优势
三、高职现代学徒制传承与发展民族传统手工艺文化的重要性
四、高职设计类专业人才传承与发展民族传统艺术文化的有效途径
高职院校设计专业有效传承与发展中国民族传统艺术文化可通过以下途径：首先，政府可牵头扶持具有地方特色的传统工艺和民间艺术文化，搭建政、校、企合作平台，深化校企合作，助力传统工艺的传承与发展。譬如在校内或企业内建设传统工艺现代学徒实践基地，保障学生与企业设计师、工匠大师、行业专家学习和实践的环境，同时该实践基地的设立可以有效解决高职设计专业教育与当下市场人才需求脱节、技能与实践脱节和学生缺乏创新能力等问题。其次，政府和学校鼓励设计类专业教师进企业和大师工作室锻炼学习，使教师丰富自身专业知识、改良教学方式和方法，紧跟时展要求。最后，学校需进一步修订人才培养模式与改革教学内容，推进设计类专业传承、发展与创新民族传统艺术文化课程体系建设。同时，学校需要加强学生专业考核制度，培养业精艺专、品学兼优的全方位设计人才。
（一）提高现代学徒制校内外实践基地教学质量，加强专业传承、实践与创新
（二）明确人才培养目标，发展设计专业人才现代学徒制培养模式
深入推进民族文化融入高校，不仅需要各地政府、学校、企业和工匠大师的加入，还需要学校结合地方文化、非遗文化或民间艺术文化传承人和企业人才需求，明确人才培养目标。首先，政府应该从人力、物力、财力等各方面加大职业教育支持力度，成为民族文化艺术人才培养的坚实后盾。政府搭台深入推进产教融合、校企合作现代学徒制人才培养模式，将加快高职设计人才传承与发展民族文化的进程。其次，职业院校应该加大扶持力度培养双师型、双能力、双素质、双证书和双职称教师，因为教师不能仅仅依靠原有的知识积累和固定不变的教学方式去教学，应该与时俱进，顺应时代的发展，主动接受和学习新的教学模式和方法，不断补充自己的专业知识和实践能力。同时，学校、教师和学生一样，需紧跟时代的发展，学校需全方位建设一批高水平、高素质、创新型、专业化的教师团队，形成高效、团结、协同、合作、鼎新的教学组织。最后，企业需要加大校企合作广度与深度，学校针对设计专业制定的人才培养目标需要积极吸纳行业和企业人才招聘标准作为主要参考点和依据。另外，企业导师和工匠大师需要和高校教师相互交流教学经验、教学技能、教学方法等，建立高素质的校企教师教学团队。
（三）改革教学内容，拓展与创新专业技能
关键词:
民族；音乐文化；活态传承；思考
在全球一体化的过程中，在我国文化市场受到外来文化的强烈冲击下，各民族音乐文化作为民族文化的有机组成部分，也受到了外来音乐文化的强烈冲击。面对这种情况，传承就成了当务之急，且传承须寻求一条科学合理的传承方式，以确保将原生态民族音乐文化以活态的方式传承下去。
一、活态传承的重要性
1、突破难题大胆创新
2、活态传承是关键
特定的社会族群，除了拥有共同的历史文化和传统习俗之外，在音乐上也体现出族群认同和一致性。在民族音乐的影响和作用下，更加加强其情感联系和内部凝聚力，也有助于向外界传达他们共同的精神追求、知识结构体系和社会制度。然而，我国当今社会正处于打破此种结构关系的状态中。在不断发展我国科学技术、推进社会变迁的过程中，大多数人已经慢慢改变了此前的生活生产方式，年轻人成为了民族音乐文化活态传承中最具有活力的群体。这在一定程度上，也改变了原生民族音乐文化的生存语境，群众基础以及生产生活环境的改变，对传承民族音乐文化产生了非常大的影响。因此，对其进行活态传承，并在此过程中实现有效的保护和传承是关键。
3、促进可持续性传承
在我国不断改革和创新传播媒体、高速发展市场经济的同时，我国音乐文化市场慢慢被流行音乐文化及外来音乐文化所占据。在外来音乐文化入侵，破坏我国传统音乐的生态系统之时，处于弱势的民族音乐文化正遭受着前所未有的冲击和震荡，一直以来保存完好的文化脉络及基因被大市场及大工业化无情地消解了。因此，在今后的发展中，民族音乐文化的传承和发展正接受着更多的考验，然而只有活态的传承方式才能够更加有效地保障民族音乐文化在现阶段的良好发展。如果不能做到可持续传承，发展就无从谈起，由此可见，促进可持续传承对于民族音乐文化的传承和发展的重要意义。
二、加强活态传承
1、强化活态传承教育
2、认定和保护活态传承人
传承的落脚点在传承人，即人上。因此我们必须将传承落实到人上，要充分认识到活态传承人的重要性，不能仅仅依靠高科技手段对音乐进行保存和记录，更重要的是，要通过一个个传承人对其进行活态保护，促进民族音乐文化的活态传承。由此可知，在开展传承工作的实际过程中，政府需要认定和保护活态传承人，通过传承人的传承，更有助于将民族音乐文化以其最鲜活、原生态的方式进行传承。
3、结合其本质特性创新传承模式
[1]丁昕春.时代语境下民族音乐文化身份的思考[J].艺术学院学报,2005,01:37-40.
[2]蔡毅.论中国民族音乐文化的传承[J].艺术教育,2008,07:62-64.
京剧进课堂并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
【关键词】
京剧进课堂；传统文化回归；民族文化的传承
申遗本身并不是目的，为的是更好地宣传和弘扬、保护和传承，京剧申遗不是因为它日渐衰微且急需保护，而是要为其营造良好的生存环境使它能够更广泛的有效传承和健康发展。确保一项非物质文化遗产的真实存续状态和对其保护的重要性，是一个相当繁琐而又复杂的过程。
而让京剧进校园，正是“挽救”这一国粹的办法之一。
对于一些质疑的人，我不禁感到不解，我们听流行，听摇滚，听西方交响乐，为什么就不能听听我们自己的东西呢。无论京剧进校园对于孩子们的有益影响是多或者少，总之是没有坏处的，难道，我们非要看着这一财产消失在我们的世界里吗？中国的传统文化值得继承和发扬。没什么好争议的。
在我看来，京剧本来就是音乐的一种，让京剧走入我们的音乐世界是无可厚非的。既然京剧也是种音乐，它就具有所有音乐的特性，能够陶冶情操，丰富生活。在轻快的节奏之间，让同学们形成一种习惯，让京剧成为他们生活中不可缺少的一部分，耳濡目染之间增加了他们对于传承京剧的使命感，这是其一。其二，有些同学可能本身就具有京剧天赋，只是在日常生活中，人们只注重了对孩子琴棋书画的培养，忽略了本来的这一天赋，京剧课，在听与唱之间，挖掘了一些有戏曲天赋的同学，又为京剧界寻觅了新的演员，这不是一件好事吗？“京剧早就该走进校园了。”京剧是我国300多个剧种中具有全国影响力的大剧种，它凝聚了儒家精华思想，如忠孝仁义、爱国主义、家庭伦理等，对学生的教育有好处，有利于培养孩子的文化修养。我们在学习传统文化，孔孟精神的时候，不能忘记，京剧，也是一种文化。在其间，我们也可以学到我们想要的传统文化。这就是文化艺术的相通性。
我们仔细想想，现在的很多学校课程打着德智体美全面发展的口号，却又为了考级，为了大考加分而逼迫孩子去学这些“艺术”。在我看来，艺术本身是为了提高人们的审美以及修养，可是当艺术以这样的方式出现在我们面前的时候，它就失去了它的本质和它的意义。学习京剧，并不会在高中考时给你加分，也不会逼迫你考级，你仅仅需要的就是对中国传统文化的热爱，以及对文化传承的责任感。换句话说，学习京剧，也许对你来说没什么好处，但是，这是这是我们作为中国人的一种想要把祖国传统文化发扬光大的决心。
京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。同学们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐。京剧进课堂并不是“心血来潮”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
曾有人说过：一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。我想这也是让京剧走进课堂的一个原因。
1.1大数据时代的特点研究
随着信息数据的增多，云储存、云计算等云服务平台应运而生。由此可见，在大数据时代下，更好地利用数据储存系统将民间艺术保护与储存下来，将为传承民间艺术做出突出的贡献。
1.2传统民间艺术的现状研究
（1）传统民间艺术的主要研究领域。传统民间艺术主要涵盖了物质产品和精神产品两个方面，物质方面主要包含了以实用为主的一些可视化的具有民族特色的生活生产用品。精神方面主要是指能够满足人们精神需求的民间艺术现象、艺术活动以及一些具有民族特色的民间艺术品。传统的民间艺术具有强烈的民族性，它能够反映每一个民族的精神信仰、思维观念以及文化传统，并且是博大精深的中华文化的体现。
2对传统民间艺术的保护与传承所面临的问题研究
对传统民间艺术的保护与传承所面临的主要问题是其自身的独特性而产生的自身的限制。大多数的民间传统文化根植于民间，并且分布在全国各地，这也将是传统民间艺术保护与传承所面临的最大问题。由于传统民间艺术涉及面多而广，外加上民间艺术从业人员的不足，所以目前对民间艺术的保护只停留在传统的采集照片，收集物品以及访问记录等方面。并没有与大数据时代现代化信息技术相结合，所以对传统民间艺术的保护只停留在表面，并不能真正地把民间艺术传承下来。
3大数据时代下对传统民间艺术的保护与传承研究对策
大数据时代的到来，对于数据的研究与开发也越来越深入，数据处理与储存技术的开发与应用也越来越广泛。我们应该利用这一特点，很好地将民间艺术储存起来。
3.1将数字信息技术与民间文化遗产相结合
3.2中国民间艺术云端服务平台的建设
3.3数字民间艺术博物馆的建立
在大数据时代下，要使民间艺术得到很好的保护和传承，数字民间艺术博物馆的建设将会是推动其保护与传承的最好方式。数字民间艺术博物馆将拥有强大的数据库将民间艺术品很好的储存起来，并且方便人们查阅以及观赏，增加民间艺术品的生命力。
3.4民间艺术品网站的建设
一、我国新时期民族传统体育文化的传承与发展
民族文化的传承包含两个方面，“传”是以研究对象为基础，并对研究内容充分理解和掌握；“承”是在认识研究对象后，以“传”的价值为基础，“传”主要是研究，而“承”更多的是价值的依据[1]。因此我们对民族传统体育文化的研究必须站在历史的角度，准确的把握历史的流变。
二、当前我国民族传统体育文化的现状
我国民族传统体育文化受运动形式和所处区域的差异而有很大的区别，肖宁根据这一体育文化现象进行划分，比如家族血缘性传承，收徒拜师性传承，宗教信仰性传承和地域民俗性传承。
（一）家族血缘性传承
我国维吾尔族的特色突出且历史悠久，是一种文艺体育项目，表演者多穿戴自己民族的服装配饰，伴奏是维吾尔本民族的音乐。“达瓦孜”的传承中主要是在新疆和田地区的墨玉县，目前“达瓦孜”也得到了有效的传承和发展。“达瓦孜”和杂技完美的结合在了一起，使得“达瓦孜”的艺术性和整体难度都有了较大提高。“达瓦孜”的学习也让它本身走出了家族血缘的领域，而且，这一体育活动对学习者的要求更高。类似的项目还有许多，如太极等。
（二）收徒拜师性传承
（三）宗教信仰性传承
宗教一般都以具体的某些身体活动相联系，体育中也有宗教信仰的起源这一说法。宗教的形式不管是原始的或是现代的，大多在祭祀时都需要借助很多的身体活动，但是也不排除将其作为防身护教的情况。在我国的道教和佛教中对此都有较突出的表现，道教的内丹，佛教的内功等。宗教活动中表现出来的民族传统体育文化，是在一定规范意义的标准下进行传承的，况且原始宗教的一些武术正存在着挑战。
（四）地域民俗性传承
我国幅员辽阔，地大物博，不同地域表现出来的文化习惯也存在着差异，民风民俗中的风土人情和习俗都有不同。比如乡村中的体育文化活动与城市地区的体育文化，偏僻地区与繁荣地段的民风民俗，内陆与沿海的民族传统体育在进行实践训练和发展传承的过程中，就呈现出异彩纷呈的特点[2]。传统体育项目的表演和竞技一般都能衬托出节日的热闹与活跃气氛。这种传承方式中也存在拜师学艺的情况，但还是大多以休闲和娱乐的目的为主导。
三、如何构建民族传统体育文化的传承体系
民族传统体育文化的重要性已经不容忽视，因此维护民族传统体育文化的任务也刻不容缓，我国传统民族文化在新时期的传承与发展大致可以从以下几个方式构建良好体系：
（一）加强民族传统体育文化的研究，扩大研究范围和研究对象。将民族传统体育文化中优秀的，良好的传统体育文化以文字，图像，音频等方式保存下来。民族传统体育文化有历史的沉淀，体现着各个时期的风貌，对我国民族传统体育文化的研究最好可以结合时代背景来分析。民族传统体育文化的主体是人民，同时还有必要对人们的心理活动和喜好程度进行有关研究。
（二）学校应该对民族传统体育文化开设一些课程，加大宣传教育力度。把出色的传统体育文化引入教学体系，让学生对民族传统体育文化有进一步的认识和了解。尤其是少数民族地区，更需要将具有本民族艺术特色的传统体育文化项目引入课堂，使得该地区的民族文化更加丰富多样，同时，也能促进我国民族传统体育文化的完整，有序发展，让我国民族传统体育文化健康传承。
（三）在民族传统体育文化中可参入旅游业的成分，建设有意义的体育文化项目。如把优秀的民族传统体育文化保存于乡土气息浓厚的村庄，在保护民族传统体育文化的同时，还能促进经济发展。体育文化村的建立让民族传统文化在该地得到一些民族体育文化的熏陶，对村民体育意识的增强和附近地区体育事业的扩大都具有重要意义。设立民族传统体育文化可以让民族传统成为一种流动的文物在民间传承，提高人民的文化保护意识。
（四）在企业或政府下设民族体育文化表演队，可以在某些民俗节日中起到渲染气氛，活跃民情的作用。民族传统体育文化作为一种丰富的民族文化，需要我们更多的了解和发现，仅保存在乡村是不够的，城镇同样需要了解。通过设立民族体育文化的表演团队，能激发更多人对我国民族传统体育文化的热爱与欣赏，并宣传企业与政府积极弘扬和发展民族传统体育文化的优秀表现。
（五）在体育院校增设民族传统体育文化这一内容，以专业的教学方式来增强民族传统体育文化水平。体育专业生是人民群众中能够对体育文化有更多了解的人士，体育专业生对我国民族传统体育文化的了解程度一定意义上影响到我国民族传统文化的提升水平[3]。因此，高校应对体育专业的学生加设这一学习内容，增强人民体育意识，进而提高我国的民族传统体育文化的学习水平。
四、结束语
民族传统体育文化是我国祖先留给后世不可多得的财富，怎样进行民族传统体育文化的传承研究是当前必须面对的课题。民族传统体育文化的研究方式是研究民族传统体育文化的基本前提，由此可见传承模式研究的重要性。另外在对我国民族传统体育文化模式的研究应该注意到我国体育的特点，结合我国实际来考察研究，通过正确合理的方式才能科学，全面的归纳出我国民族传统体育文化的传承模式。在不同时期，不同场合，应用的传承模式也必定有所区别，但是，传承的始终这一点是至关重要的，必须将其贯穿于整个研究的过程，才能真正推动我国民族体育文化的传承。
[1]白晋湘.全球化视野下中华民族传统体育文化的传承与发展[J].南京体育学院学报（社会科学版）.2011.03：34-37.