当下艺术与“数字文化”的关系正变得越来越复杂。近期，“未来艺术设计视觉语言研究”研讨会在四川文化艺术学院召开，与会的艺术界与文博界的专家学者就“生成艺术在博物馆文创数字产品设计中的应用研究”这一主题进行深入探讨，共同讨论“数字文化”和博物馆之间的问题。
天津美术学院教授曲健雄谈道，当代艺术设计的价值，不在于你借用了什么样的媒体材料技术，做出了多么令人赞叹漂亮的行为，而在于你思考了什么样的当代问题。通过艺术设计作品试图去追寻观念与媒体、语境与立场、创造与意义、语境与意义之间的关系，这种情况下，一件作品不遵从其属性，其含义可以被任意解释。一件作品脱离超级所指飘到能指领域，从而置换为观念材料，作品便从创造到了意义，并使意义从模糊到了明确，其语言与媒体便成为了新形式的媒体与语言。
从本次研讨会的主题出发，文创产品本身是随文化创意产业发展而被界定的一个商品概念，从文化传播角度来看，是将美术馆中所展示的内容进行文本延续。而随着数字文创产品的出现，购买者通过互动式应用程序与展览进行互动，获取虚拟物体及信息，从而加强了文创产品的叙事性。
四川美术学院教师郝锐昌介绍说，当下未来艺术设计视觉语言，在艺术和技术方面碰撞出了不同的火花。利用ue4的高级图形渲染和物理引擎使创作者能够建立更逼真的虚拟世界，利用实时渲染能力使虚拟影视创意制作更高效。还可以利用可视化模拟和数据的可视化创建高度逼真的数字孪生模拟，以直观的形式分析和理解数据，利用技术支撑元宇宙实现“虚拟艺术”在元宇宙中自由流通。
针对当下数字文创产品未来发展中的问题，是否每一件数字作品都适合在元宇宙博物馆中进行展示呢？
郝锐昌回应：“我认为数字作品不是与文本无关的一场游戏。数字艺术、虚拟现实体验和在线媒体内容，天生适合数字化，它们可以通过互动、多媒体和即时互联的方式呈现。而非同质化通常是基于区块链技术而产生的一种陌生的‘数字凭证’，把其应用于博物馆中的绘画、雕塑、手工艺品等作品中，数字化作品可能无法完全传达相同的观感。同样数字文创作品与观者之间的关系，可以试图通过NET追寻数字文创作品的应用场景，或者基于数字媒体的互动元素，探索与实物之间交互性的对话方式，进而分析数字文创作品与博物馆、文本、消费者之间的关系。”
北京SPURS画廊杨铎更多从博物馆展示设计的角度分析了本次研讨会主题，试图探究生成艺术于博物馆文创产品中展览展示领域的未来发展。
鲁迅美术学院教师聂圣轩谈道，随着互联网技术、图像生成技术及信息处理与管理技术等的融合发展，二维及三维的设计体系及生产方式面临冲击。此次研讨未来艺术视觉语言的价值在文创产品设计上体现得淋漓尽致，从生成艺术与文创产品设计中，视觉元素之间的关系的视角。“我认为未来艺术视觉语言可以帮助文创产品设计在图像创新上突破边界，并可以利用高精度全景数字化采集的大数据，进行自我生成，运用CM设计法则来重新诠释传统文化元素符号，试图探索文创产品设计在审美及文化上的缺失，更进一步的解决文创产品同质化的问题。”
“从本能层次的设计视角来看，影响消费者感官愉悦因素的设计要素主要包括颜色、形态、场域、光能量、微物质等方面，并充分挖掘特色的元素符号。未来艺术视觉语言为神经美学文创产品，提供了新的设计空间以及与用户产生交互的体验，以心流理论的产生、心流的渠道、实践技能和创新挑战的相互平衡为理论依据，进一步产生心流体验，从而增强用户的体验感，利用作品的文本元素多元化提高解读方式，给予使用者舒缓幽静的心灵感觉。”李文博介绍。
天津市南湖国际艺术区董玉山介绍，生成艺术于博物馆展品展示设计方面，更多的需要对位图的矢量化做深入研究，可以试图利用三角网络将整张位图进行矢量化，并通过迭代方法逐渐增加顶点，利用网格和点跟踪的方式对矢量路径进行提取，再利用人工智能优化最终路径，这样也就优化了最终的概念设计模型，使展品展示效果图的细节过渡的更加自然。
非物质文化遗产还可以与AR技术相结合，创造出数字非遗体验，通过定量化分析用户需求，以及感官价值维度研究一定的局限性，再结合唤醒层面和情感需求的理论，并利用其文化价值和创新价值扩展样本和范围，最终用户可以通过VR设备亲身体验非遗制作过程，在强调非遗文本性的同时，增加了互动性。