2023年7月5日下午，“白相”之壶、余石、陈伯舸三人展在奉贤区图书馆一楼展厅隆重开幕。本次展览由上海市奉贤区文联支持，上海市奉贤区美术家协会、徐州西楚山水画会主办，上海市奉贤区图书馆协办，上海贤城书画院承办。展出徐州画院中国画画家之壶，上海水墨画画家余石，及书法、篆刻家陈伯舸的60余幅作品，涵盖书法、篆刻、山水、花鸟等。本次展览开幕式以市民大讲堂形式：特色与融合——“白相”三人展引出的艺术话题，与观众面对面探讨进行。据悉，展览将持续至7月24日。
展览现场
此次“白相”三人展，是继“无界”书画系列展之后，新一轮的展事安排。对于展览主题“白相”，策展人张侦接受采访时说到：“书画展取名沪语“白相”，对“白相”的本意理解为“玩”，喜欢得不得了。“三人展”书画家的共同点也在于此，玩就要玩得有声有色，所以取名“白相”。且三位书画家都是上海籍，当今社会讲的是心态，不忘初心，艺术玩的就是耐心。将艺术融入生活，可以净心，追求玩的境界，让自己玩得自在。展现出艺术家的纯粹和赤诚，作品融汇古今，落笔似游。”
徐州画院中国画画家之壶，原名杨正伟，出生于上海，中国美术家协会会员，国家一级美术师。60年代师承著名山水画家钱书樵先生和书法篆刻家黄龙先生，80年代受教于一代宗师李可染先生，后入中国画研究院深造，得著名画家何海霞先生、叶浅予先生等亲授。
之壶48x48cm纸本水墨
之壶44x44cm纸本水墨
之壶50x50cm纸本水墨
上海水墨画画家余石，原名杨月兴，释名慧定，出生于上海，现为中国美术家协会会员，上海市对外文化交流协会理事，上海贤城书画院副院长。
他自幼喜爱艺术，临素描、写石膏、画油画、酷金石。长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨画的韵味，并将其注入油画之中，同时强化光与色在水墨中的表现。在追求艺术的道路上博采众长，逐步形成自己的艺术风格。
余石75x180cm纸本水墨
书法、篆刻家陈伯舸，1970年8月出生于江苏徐州，祖籍上海崇明，现为中国书法家协会会员，西冷印社社员，南京印社创作部副主任，“国家艺术基金”篆刻创作人才重点培养对象。
陈伯舸是近年来“获奖专业户”。许雄志曾评价说，“以秦汉封泥与南北朝将军印为表现风格，劲挺而苍浑、凝结而虚淡的线条质感，奇恣冷逸的印风，广受好评，对于当代印坛而言，尤为难能可贵”。
陈伯舸30x30cm篆刻
陈伯舸35x35cm篆刻
陈伯舸20x60cm纸本水墨
徐州书画院书法院院长、徐州市书协副主席翟立新对于三位书画家的个人特色，给我们做了详细解说：“之壶是徐州书画院退休的老画家，之前画的是传统山水，近一二十年，开始探索更加抽象的绘画，以中国画的笔墨，借鉴了西方的语言形式，擅长以符号化的表达来呈现中国文化精神；陈伯舸是一位书法篆刻家，也是西泠印社的社员。不光有书法的修养，还会画画。个人特色很强，比如有人说他的楷书笔画之间像是断开的，而他追求的正是这种‘虚空’，给人以想象空间；余石学的是八大山人这一派的花鸟画，但是他运用新的构图，构图很现代，在传统写意花鸟的基础上，对于中国画的理解很深，笔墨造诣非常高，又非常有巧思。”
本次展览推出徐州书画家与上海书画家之间的互动展，加强了长三角之间艺术交流。奉贤美术家协会主席李钟介绍说：“徐州深受楚汉文化影响，无论是彭城画派，还是徐州书法，在全国来说，都是一支非常强劲的‘集团军’，这次和上海的书画家在奉贤联展，对于奉贤本地书画艺术家也是一次非常好的交流机会。”
开幕式“贤书汇”大讲堂现场
开幕式当天的美育大讲堂由上海贤城书画院院长刘树人担当主持，三位参展艺术家与10位特邀嘉宾进展厅作直接面对面的交流，力推沪上书画家与各地书画家互动，探索艺术多样性问题，对艺术存在的个性问题作一些探索与交流，体会艺术自我的存在。
“在上海，没有创新就是落后。三位艺术家共同呈现了海派艺术敢于创新的特点，同时在践行‘书画同源’这一艺术理念上各有特色。”在开幕式的美育大讲堂上，上海市美术家协会副主席陈琪谈到，“之壶以书法入画，陈伯舸从篆刻到书法，余石对于传统笔墨的转型，既诠释了对艺术的理解，也各有个性追求。”