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ArchDaily:目前很多美术馆都举行线上展览，一种新类型出现，会不会以后就不需要美术馆这样的实体物理空间？朱锫：我认为不可能。线上展览和线下展览的感受是完全不同的，比如一幅油画，当你站在它的前面，它的油彩味道、它的质感以及一幅原作给你带来的想象力和线上虚拟展览是完全不同的，虚拟无法真正激发我们的想象力。这也就是人的感受不仅仅有视觉，还有听觉、触觉、味觉，当所有感觉叠加时才是完整的感受，这种感受，在线上无法完成。

ArchDaily:这种状态对建筑语言上有影响吗？朱锫：有。当我们被隔离时，我们还有一种渴望，是不被隔离，渴望回到过去的状态。这次疫情会让我们更加珍惜建筑与自然环境之间的融合关系，即对气候自然环境的重视，与场地建立深刻的血缘关系。从建筑语言角度，从内外分明到虚实相生，模糊建筑与环境边界。比如，现在我们习惯了每天起床后开窗通风，以一种非技术的生态节能的方式，寻求与自然之间的交往方式。这次疫情，的产生，在一定程度上是人类对自然环境态度的映射。

ArchDaily:作为中央美院建筑系院长，现在美院上课状况如何？采用什么样的方式及工具教学？生活空间受限，如何让学生的思维不受限？面对疫情带来的不便，有进行相应的教学方式调整吗？朱锫：中央美院在这方面开始的很早，在春节期间，我们都开始思考，面对疫情，我们如何创造性的运用网络教学，寻找各个学科教学方法。针对中央美院建筑学院，基于美院艺术院校特点，我有三点思考。

第一，网络教学，给学生和教师带来独立思考、广泛阅读的可能性。疫情虽然阻碍了师生之间在物理层面的直接接触，但却给个人创造了更加独立的环境和思考空间。学生通过教师的引导，可以有更多的自由度进行广泛的阅读和对知识的涉猎，培养学生的自主意识和独立性。所以换一个角度看，也可顺势而为，强调培养学生独立思考，广泛阅读的良好习惯。

第二，教学更加注重观念和概念的思考，而不是形式上的。中央美院学生很多是艺术生，对形式的敏感度和驾驭度是与生俱来的，这是我们的优势，同样也容易忽略形式背后的内容，造成“重形式、轻内容”。疫情期间，学生们已经不可能在大尺度的实体模型上着力和精雕细琢，取而代之，用简单、朴素、抽象的概念模型去探索形式背后内容的意义，将注意力转移到表达形式背后的想法。

前些天我刚刚参加了建筑学院大四实验班的期末评图，执教的老师是罗德岛艺术学院的知名教授PeterTagiuri和我们学院年轻老师刘焉陈、张茜联合执教。实验班的课题在全球疫情扩散的今天十分耐人寻味，“基于日常事物，介入建筑、城市生活”，其目的是培养学生回归本源，触及建筑本质，用自己日常生活的视角与经历，建构建筑形式背后的意义和内容。学生们用最朴素常见的材料搭建模型，概念而轻松，而其背后的观念却令人启发和富有创造性。

ArchDaily:您觉得线上教学的优点和缺点是什么？最大的挑战是什么？朱锫：对全世界所有建筑学校来说，全球疫情在某种程度上颠覆了我们以往建筑教学的传统认知，面对突如其来的网络教学的新生事物，让全球建筑院校不得不重新站在同一条起跑线上。如何顺应网络特征，探索实验建筑艺术教学的新思维，这着实是我们面临的主要任务。