欧美虚拟博物馆理论与馆建简报中央美术学院美术馆CAFAArtMuseum

关键词:虚拟博物馆;美术馆官网;在线展览;纽约现代艺术博物馆;泰特美术馆;谷歌艺术计划

一.“逾期不候”——虚拟博物馆的理论化进程与早期实践

是什么让虚拟博物馆如此被看好?在此,我们不妨回顾一下国际博物馆协会对在当时对“博物馆”的通行界定:“一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责,以便展出,公诸于众,提供学习、教育、欣赏的机会。”[3]从中可见,为一般文化遗产机构所秉持的两个基本职责——收藏和展出——在其中都得到了强调。相较之下,以数字化为特征的虚拟博物馆在这两方面都有显著突破。

②开放性。通过提供全球范围内的便捷访问,虚拟博物馆打破了实地观览的空间界限,可谓真正的既“没有墙”也不需要交通费或门票的文化场所。此外,数字化馆藏还意味着学术层面的“理解的循环”——新媒体时代的到来赋予了每个用户自身成为发布信息之主体的权力,而通过浏览网站所提供的数字艺术资源,人们更容易将跨年代、跨地域、跨类型的作品进行连结并产生观念碰撞和创新,进而参与到当下的文化生产中。这意味着业余与专业之间的固有界限也随之被打破。

乔治·麦克唐纳、斯蒂芬·阿尔斯福德:《走向虚拟博物馆》(1994)

“博物馆教育场所许可计划”(MESL)的网站建设(1995~1998)

成立于1997年10月的艺术博物馆图像协会(AMICO),是由23家北美艺术博物馆组成的联盟,计划建立图书馆,并共同开发数字图像、馆藏数据、策展记录、学术研究和教育材料等多媒体资料,其所保存的图像通常是高清的(24位彩色、1024x768像素),具有可缩放的特点。艺术博物馆图像协会模型被大卫·伯曼等学者视为博物馆数字资源建设的典范。[9]

阿尔斯福德认为,加拿大文明博物馆官网的存在既不像一本书,也不像任何单独的展览、数据库或媒体工具,它是一种肌理复杂的综合体,最好将之理解为对现实中博物馆的“电子仿拟”:一种可以履行多种职能并可以具有多种使用方式的工具,其中绝大部分都尚待设想。作为一种已经学习到的经验,他还指出,大型文化遗产机构终将不可避免地承认网站的潜力并参与其中,这是博物馆正在经历的变革中的一部分:引入新技术后,运营方式必然随之更新。

博物馆与网站国际研讨会的官网建设(1997)

可以说,阿尔斯福德的预言和加拿大文明博物馆的探索,代表了西方博物馆界在20世纪末对科技浪潮的敏感直觉和精准判断:千禧年以后,一座博物馆的官网已经逐渐成为保存文化产品、提供公共教育以及对品牌进行战略宣传与营销的综合。基于纷至沓来的新状况,学术界针对将科技与人类文明结合的探讨,早已超出了简单的期待或展望,而进一步拓展至博物馆学、艺术史学、策展学、传播学、社会学、科技应用乃至视觉文化研究等方方面面。在所有的文化遗产机构中,由于博物馆和美术馆对藏品的呈现很大程度上必须依赖诠释和语境、且已在藏品管理方面拥有相当长的历史,这类机构在新媒体时代应如何调整经营战略、将传统经验与数字化形式适配,既持续吸引观众而又能保住艺术的“光晕”,这类问题往往成为学术界的考察重点。

2010年前后,博物馆界增强了对移动应用、平板电脑、现实增强等新兴技术的应用。2013年的《数字时代的博物馆:场所、社区和文化在变化中的含义》[15]和2015年的《博物馆官网与社交媒体:参与性、可持续性、可信度和多样性的讨论》,均从理论与个案研究结合的角度反映了几所机构与新媒体互动的状况。[16]

二.从“永不闭幕”到“展览史”——以MoMA与TATE的数字化意识为例

1.MoMA

坐落在纽约曼哈顿中城的MoMA是现今展览数字化开发程度最高、学术史意识最强的艺术博物馆之一。作为一座以“现代”为目标的艺术博物馆,MoMA对新技术的吸收和运用几乎出于本能。早在20世纪30年代,博物馆已经开始借助纽约市丰富的大众媒体资源向社会推出广播。1939年,籍由NBC的平台,MoMA为观众提供了一场阿尔弗雷德·巴尔和纳尔逊·洛克菲勒的直播对话,二人在电视中讨论了馆藏布朗库西的雕塑。作为对其电影资料库的补充,在1952年MoMA还曾短暂地开发过一个电视方案。考虑到互联网对吸引年轻人、拓展公共教育和增强全球影响力的影响,MoMA在网站建设方面的重视程度是不令人意外的。

MoMA的官网首页(2020)

在MoMA官网的主页中有三个分区,分别是“参观”“展览在线”和“艺术与艺术家”。三者的面向各不相同:第一部分“参观”履行美术馆官网的基础服务,向那些打算实际前往美术馆的游客提供其所必须的在线购票、交通信息、就餐场所和旅行建议;第二部分立足于美术馆组织活动的功能,以日历为线索,向浏览者呈现过去和未来的展览、放映、表演计划以及其他活动及内容;第三部分则充分发挥线上美术馆的公共教育职责,向社会公开其馆藏的数字作品、艺术家、音视频和艺术条目等。

为了更好地突出其网站中“虚拟博物馆”的特色,我们将介绍的重点放在后两个模块,首先是“展览在线”部分:

无论年代和形式,所有在线展览的主干部分均由简介、展场照片、作品与艺术家和出版物五项常态化内容组成,统一的框架即能够保证网页视觉和逻辑的统一性,又方便观众在浏览中快速获取所需要的信息。对于年代较久远的展览,只能依托文献和照片进行数字化还原,因此出版物(清单和图录)就成为再现老展览的重要一环。在这些展览的页面中,MOMA为观众提供全部文献的影印版下载。而针对去今不远的艺术展,由于其衍生的出版物往往处于在售的状态,网站上仅提供样章下载。

接下来是主页中的“艺术与艺术家”部分:

2.TATE

TATE的官网首页(2020)

以“学习艺术家的生平及其作品背后的故事”为目的,第一分区的主要内容即是向公众提供各种综合而自由化的艺术探索,具体栏目见下表:

TATE的展览规划页面(2020)

区别于MoMA的数字化战略的一点在于,TATE更看重的是艺术资源本身,而相对没那么重视对展览史的复原。观众需要在搜索栏输入“Display”(陈列)才能得到近似于“展览在线”的结果。比如“亨利·摩尔:参观两个纪念雕塑家亨利·摩尔作品的房间”,这一类网页通常是以实际观展时行走过的不同展厅为逻辑线索呈现的,总共数量为120个,与MoMA相比远远不足。[27]若想还原某个非常设展的现场情况,观众便只能通过购买出版物,或从官网提供下载的策展手册着手。

泰特图像主页(2020)

三.从检索引擎到艺术殿堂——谷歌艺术计划(GAP)

1.何为谷歌艺术计划(GAP)?

2.网站简述

在不断扩张内容和视野的基础上,谷歌艺术与文化主页的呈现具有相当的综合性,在首页的“浏览作品”分栏中,浏览者能看到如下内容:

GAP官网的超高清图片(2020)

五、结语

正如本文已经揭示的那样,在2020年的今天,当我们进行网络检索时,虚拟博物馆在世界范围内所呈现出的五光十色、异彩纷呈的存在状态,其背后远非一日之功,而是历经三十余年理论铺垫与实践探索的成果。三人行,必有我师。通过介绍MoMA、TATE以及GAP在网站建设、数字化馆藏和在线展览等方面的基本情况,我们希望能够学习到一些可以适用于自身的经验。

此外,对数字化展览的考察还提出了新形式本身所带来的问题,在电子科技带来的网页体验中,原作的“光晕”注定逝去,当数字化展览已经由曾经的被动保存转变为主动构建,在原本二维的屏幕呈现是否还需要还原一个展览意义上的“拟真”空间;面对纷至沓来的新科技,我们现有的博物馆形式又将作出怎样的改变,这都是值得去进一步思考的。

孙丹妮(中央美术学院人文学院硕士研究生)

原文发表于《美术》2020年第6期

注释:

1BritannicaOnline,ArticleSection,1996.

2Schweibenz,W.(1998).The“VirtualMuseum”:NewPerspectivesForMuseumstopresentObjectsandInformationUsingtheInternetasaknowledgeBaseandCommunicationSystem.WorkflowManagement,Multimedia,KnowledgeTransfer.Proceedings,185:200.

4GeorgeF.MacDonaldandStephenAlsford.(1994).TowardstheVirtualMuseum.HistoryNews,Vol.49,No.5.

6HooperGreenhill,E.(1994).Museumeducation:past,presentandfuture.TowardstheMuseumoftheFuture.NewEuropeanPerspectives.Ed.RogerMilesandLauroZavala.London/NewYork:Routledge.

7肖珑.美国国家数字图书馆项目的进展[J].情报学报,1998,(3):190-196

8BlackabyJ,SandoreB.(1997).BuildingIntegratedMuseumInformationRetrievalSystems:PracticalApproachestoDataOrganizationandAccess.Archives&MuseumInformatics,11(2):117-146.

9Bearman,DavidandTrant.Jennifer.(1998).Economic,social,technicalmodelsfordigitallibrariesofprimaryresources:Theexampleoftheartmuseumimageconsortium(AMICO).NewReviewofInformationNetworking.

11Parry,&Ross(EDT).(2010).MuseumsInADigitalAge.Museumsinadigitalage/.Routledge.

12PaulF.Marty(2007)MuseumWebsitesandMuseumVisitors:BeforeandAftertheMuseumVisit,MuseumManagementandCuratorship,22:4,337-360.

13XimenaLópez,IlariaMargapoti,RobertoMaragliano&GiuseppeBove(2010)ThepresenceofWeb2.0toolsonmuseumwebsites:acomparativestudybetweenEngland,France,Spain,Italy,andtheUSA.MuseumManagementandCuratorship,25:2,235-249.

14Hyrinen,Ari.(2012).Opensourcingdigitalheritage:digitalsurrogates,museumsandknowledgemanagementintheageofopennetworks.

15Bautista,S.S.(2013).Museumsinthedigitalage:Changingmeaningsofplace,community,andculture.

16Laws,A.S.(2015).Museumwebsitesandsocialmedia:Issuesofparticipation,sustainability,trustanddiversity.

”中获取。

20JohnStack.(2013).TateDigitalStrategy2013–15:DigitalasaDimensionofEverything.TatePapers,No19,Spring2013.

21来自TATE官网中的“TALKINGPOINT”项目。

22同上,来自“TALKINGPOINT”、“INTHEGALLERY”。

23同上,来自“HOWTO”、“TEACHINGRESOURCES”。

24同上,来自“PODCAST”。

25同上,来自“ARTTERMS”。

26同上,来自“TALKINGPOINT”。

27数字统计于2020年4月20日之前,由于网站建设持续进行,其检索结果的总体数量仍在增长。

30Beil.K.(2013).“Seeingsyntax:Googleartprojectandthetwenty-first-centuryperiodeye”.Afterimage.Vol.40.

31Panagiotopoulou,I.(2010),“Arembrandtinvirtuallyeveryone’slivingroom”.Dissertation.ErasmusUniversityRotterdam.

32Wani,Showkat&Ali,Asifa&Ganaie,Shabir.(2019).“Thedigitallypreservedold-agedart,cultureandartists:AnexplorationofGoogleArtsandCulture”.PSUResearchReview.ahead-of-print.10.1108/PRR-08-2018-0026.

33谭必勇,楚艳娜.公共数字文化服务的企业参与机制——谷歌艺术计划的借鉴与启示[J].浙江档案,2018,No.446(06):22-25.34

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

一、一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

THE END
1.线上数字博物馆有什么优势,线上数字博物馆能展示哪些内容线上数字博物馆可举办各类互动体验活动,如手工制作教程、在线答题竞赛等。观众可通过参与活动,增强对博物馆展览内容的兴趣和认知。 5. 博物馆幕后揭秘 线上数字博物馆可以揭秘博物馆的幕后故事,如文物修复、展览策划、文物保护等。观众可通过幕后揭秘,了解博物馆工作的专业性和复杂性,增进对博物馆行业的认识和尊重。 https://blog.csdn.net/waseeVR/article/details/135340049
2.文博场馆“正青春”,多地融合数字技术打造“活起来”的沉浸式文博(图片来源:广西壮族自治区博物馆) 借助“内容+平台”的产业优势,让文物在动态演绎中获得新生,为观众提供了一种全新的学习历史文化的方式。 “鼓动八桂声震九州——广西古代铜鼓文化数字化陈列”展览则是由线上展示平台、线下数字展两个https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU3NTQ4MDg0Nw==&mid=2247691985&idx=8&sn=a83d888bcadf6d45cd7d34d028978e1f&chksm=fcfe6ce34748c5c048962cee8b17a774302c3c2ca4c180488e92f41b03bbc0cfbd14809c21df&scene=27
3.数字博物馆展览内容提纲申论数字博物馆展览内容提纲申论 【背景材料】根据《视障网民移动资讯行为洞察报告》,中国视障用户规模大约1700多万,相当于83个人中就有一人处于一个灰暗的世界。在中国文博产业蓬勃发展的今天,如何帮助他们在信息化社会中畅通“行走”,已是整个社会都亟需思考和关注的问题。 5月21日,在腾讯智慧景区业务的支持下,国宝全球https://wenku.baidu.com/view/5f7680517d21af45b307e87101f69e314332fa3a.html
4.人们难免会对数字博物馆产生“转折之后体现的是智能终端普及后对数字博物馆带来的问题,再根据“数字手段对展览内涵深化要求较高,容易造成内容泛化”,可知人们对数字博物馆的展品产生了参观疲惫的状态,C项“距离”指(两物体)在空间或时间上相隔或间隔的长度。也可以指感情、认识等方面的差距。不符合语境,排除C项。D项“劳累”由于过度的劳动而https://v.huatu.com/gktk/2HGGG.html
5.博物馆数字藏品(二)博物馆数字藏品的内容 博物馆数字藏品是数字藏品的进一步细分,狭义上是由博物馆藏品的部分或全部信息衍生而成的非同质化通证,广义上可以是博物馆任何信息、权益的部分或全部衍生而成的非同质化通证。 其核心是在区块链上记录博物馆提供的特定信息,或通过编程制定博物馆认可的智能合约。智能合约,可理解为能够通过https://www.chinaclzl.com/jtzx_1/722.html
6.博物馆数字化建设意义9篇(全文)补传统博物馆在功能上的限制,与传统的博物馆相比,数字博物馆具有以下几个明显的优势: 1!展品的无限可复制性,保护了文物,减少了频繁的真实展示,降低了展品损坏和被 偷盗的可能,有效的解决了展品展示和展品保护之间的矛盾“文物资源不可再生,博物馆的 藏品如果年代久远,质地会变得十分脆弱,在展览时必须十分注重光线及https://www.99xueshu.com/w/filebu7no481.html
7.中国国家博物馆数字博物馆360全景案例利用多媒体技术,将360全景摄影、3D、视频、声音、图片、设计等表现形式集中展示在“中国国家博物馆”的项目中,实现前所未有的新的视觉传达与交融互动的展示形式。https://v1.chinatmic.com/chnmuseum/
8.博物馆如何实现数字化在国内,AR、VR等技术也被更多地应用到博物馆资源的藏品展览过程中。例如,2017年5月,中国园林博物馆举办的“看见‘圆明园’”数字体验展览活动,选取了圆明园西洋楼、正大光明、勤政亲贤等 26个景区,利用现代数字技术复现了“圆明园”的整体布局,给受众带来更为直观、深刻的感受。http://www.sanyamuseum.com/a/chenliexuanjiao/2024/0407/6315.html
9.“中国传统村落数字博物馆“简介中国城市规划设计研究院6819个传统村落基础信息、100万+文字介绍、56万张传统村落图片、1万6千分钟音视频素材、278个村落全景漫游、33个村落实景模型、43612栋传统建筑、7500+项非物质文化遗产,数据库已达2.3T。中国传统村落数字博物馆自2017年建成以来已成为了中国广袤大地上农耕文明的遗产基因库,形成了世界最大规模乡村遗产数据库。 https://www.caupd.com/zgzh/zhfw/detail/788.html
10.上海财经大学浙江学院第四届会展策划创意大赛暨第十二届浙江省1.中国丝绸博物馆展览讲解 命题说明:中国丝绸博物馆作为国家一级博物馆,是中国最大的纺织服装类专业博物馆,也是全世界最大的丝绸专业博物馆。自创办以来,中国丝绸博物馆始终把非物质文化遗产的保护、传承、弘扬等工作作为核心工作任务,以学术交流、展览策划、跨文化国际交流和合作和文创开发,绘就了一幅幅文化创意、丝https://sjjxzx.shufe-zj.edu.cn/info/1070/1844.htm
11.数字博物馆数字博物馆的建设,首先需要全面、简洁地提取各大博物馆的展品。相对于浩如烟海的文化遗产宝库,数字博物馆在选择时应该取其精华,寻找最能体现文化特征的展品。 相关专家也指出,目前很多数字博物馆中的藏品多是孤立展示,没有和相应的历史背景结合。只有深入呈现传统文化背景,才能使人们更好地对数字博物馆展览陈列的展品https://www.meipian.cn/2qh7molr
12.河南洛阳:博物馆迈向数字化,让文物“活起来”推出博物馆“云展览”,数字化赋能文物衍生项目做“加法” 洛阳隋唐大运河博物馆副馆长曹琥认为,博物馆数字化能将线下文物和线上科技巧妙结合,推动文物保护与现代科技的融合创新,赋予文物更多衍生项目的可能性。在此基础上,洛阳隋唐大运河文化博物馆就开发出《运河迷踪》的研学内容,加入了封泥印、运河路线拼图等知识,通http://news.hnr.cn/djn/article/1/1559140830067843074
13.博物馆数字化:沉浸式数字技术还原古物,让“文物”活起来!传统的博物馆展览一般都是以展品摆设为主,而数字化技术在博物馆展陈中的应用可使博物馆突破时间与空间的限制,以多种技术赋予文物生动性、互动性,让观众有更直观、更丰富的视觉体验,增强观众的文化体验感,同时使历史文化得到更大范围的传播。 数字化网络技术的虚拟展示功能强大,以多媒体、跨媒体、全媒体为特色的信息http://yijigo.tuliyou.com/news/info/id/154.html
14.博物馆展示设计的艺术形式分析[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中,展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合,方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案,使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容,是博物馆展示的主要目标和任务。https://www.yjbys.com/bylw/wenhuayishu/90890.html
15.中华传统经典的数字化传承与活化比较痛心的是我看到现在有展览纯粹为满足观众的感官上的刺激,过分强调技术、互动、声光电等局限于打造震惊体验的场景,但博物馆数字化内容粗制滥造、山寨抄袭。”他呼吁文博和文化遗产的展览应该去展陈装修装饰化,多关注模块化可持续性数字展陈空间和如何用数字方式进行内容的深度创作,这样内容可以一直更新、变化。同时,http://www.cnap.org.cn/cnap/yaow/202308/59f1cdc314d54a4da30d4d7cb7a717b5.shtml
16.数字博物馆5、人才队伍建设:数字博物馆需要有一支专业的人才队伍,包括数字化信息资源的管理和维护、网络技术应用、虚拟展示平台开发等专业人员,以及内容创作、文化传播、教育推广等方面的人才。 数字博物馆的应用 编辑本段 1、数字展览,数字博物馆可以通过虚拟展厅以及3D技术等方式为用户提供丰富的数字展览内容。 2、移动应用,数https://vebaike.com/doc-view-1159.html
17.中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆对于当代各门类博物馆乃至整个展览业而言,数字科技手段等无形展陈运用的广度与深度都在不断拓展之中。可以说,由20世纪末期作为展陈设计的一种辅助表现形式,逐步升级为吸引大众眼球的主要表现形式。数字技术等运用的频度不断提高,展区设计中交互区域面积不断增加,使得无形展陈设计风格也很大程度上影响着博物馆的整体艺术设https://www.ihchina.cn/project_details/18444
18.数字博物馆设计方案(精选8篇)数字博物馆界面设计之中的趣味性主要应该表现在以下几点:一方面,主要形式上要具有趣味性,要求对于界面的设计要突出强调活泼性的视觉表现语言,如页面导航,场景转换等,可使用一定的动画技巧来增加始终体验之中的趣味性;另一方面,在内容设计之中以简洁为主要基调之后,进一步制造趣味性,将数字博物馆之中具体表现对象,以鲜活https://www.360wenmi.com/f/filel4pute8s.html
19.探索数字时代的文博新形式,博物馆数字化发展的十大趋势!XR眼镜作为三维数字内容的最佳载体,可以更好的帮助观众“走近”藏品,并“走进”藏品所处的历史时代,将替代手机成为人们与博物馆数字世界交互的主要入口,不仅提升了人们在实体博物馆的体验深度也可以远程的打开数字博物馆大门,随时随地享受一场沉浸式的数字文化之旅,将博物馆“装进”眼镜里“带回家”。 https://www.shangyexinzhi.com/article/22122993.html
20.智慧博物馆数字化解决方案博物馆作为文化遗产的守护者,一直扮演着重要角色。然而,传统博物馆在面对现代化和数字化的文化消费需求时,存在一些不足之处。 01传统博物馆通常是静态展示,面对70后80后的数字移民,以及90后00后的数字原住民,静态文物展示缺乏趣味性。 02对于已经习惯了多媒体信息刺激的大脑,面对大量文字内容,从文物展版中获取文物信息http://museum.gdghwl.com/
21.未来已来:何以定义数字艺术博物馆中央美术学院美术馆智识学习中心主任肖宝珍表示:“艺术博物馆在数字化时代,各大博物馆、美术馆非常积极地成为内容的生产者,并且全方位、多层次、宽范围将艺术博物馆的内容从物理空间拓展到赛博空间,其视频内容除了对美术馆的藏品、展览进行阐述与推广以外,更加重视视频内容的新鲜感以及与观众的互动性,启发观众对艺术的思https://wwj.henan.gov.cn/2022/12-27/2662739.html