当第一缕窑火冉冉升起之时，泥与火便结下了缘，自此泥与火的艺术不断融合、不断升华，成就了中国古代陶瓷艺术烂灿华章。
旅顺博物馆所藏中国古代陶瓷器，上启新石器时代甘肃彩陶，下迄明清时期各个阶段瓷器，涵括不同文化类型、不同地域特点、不同工艺特征的代表作品。不仅涉及地域广阔，窑系丰富，而且部分窑址自成系列，发展脉络清晰，名品佳器荟萃。
网格纹彩陶双系壶
新石器时代马家窑文化（距今约4600-4300年）
涡纹彩陶双系壶
新石器时代马家窑文化
彩绘陶壶
彩陶壶，始于新石器时代时期，战国、秦汉时期是彩绘陶壶鼎盛时期。
凸雕龙凤彩绘陶壶
西汉（北京故宫博物院）
瓷韵
由陶到瓷，是泥与火的升华，是技术的质的飞跃。商周时期的原始青瓷，是陶到瓷过渡阶段的见证；而东汉的青釉瓷，预示了中国瓷器的真正肇兴，而后各地窑火纷纷燃起，瓷器渐渐地走进了寻常百姓人家，而其中的“绝色佳人”也融入了宫廷贵族的生活之中。
伴随着制瓷水平的提高，人们将对艺术的审美赋予到了瓷器中。胎质的细腻洁白、釉色的如冰似玉、刻划纹的灵动秀丽、绘画的飞扬洒脱，以及景德镇窑各色彩瓷的创新发明，将瓷的韵与炫发挥到了极致。
越窑
越窑是我国古代最早出现的著名的青瓷窑系。主要窑场集中于今浙江的上虞、余姚、绍兴境内，以其釉色的类冰似玉、动物造型的奇特多姿而著称于世。越窑青瓷肇始于东汉晚期，经过三国两晋的积累，唐代晚期至五代时期发展为鼎盛期，成功烧制了举世瞩目的秘色瓷，宋代各大名窑纷起，越窑逐渐退出了历史舞台。越窑青瓷前后经千余年的历史，开辟我国古代制瓷工艺之先河。
虎子演变图
虎子造型源于战国时的铜虎子。东汉虎子在口部贴塑虎头，提梁作绚丝状；西晋时期虎子体形丰满，口部堆贴虎头的装饰逐渐盛行，腰部收小，两侧划刻飞翼，蹲伏状四足圆润丰满，虎形逼真。西晋又出现一种圆球腹平底虎子，数量少。东晋南朝时圆形虎子盛行，虎形虎子少见。
鸡首壶器型演变图
鸡首壶是越窑最富特色的产品。西晋时器形低矮，鸡首仅为装饰。东晋器形增大，鸡首演变为实用的流，而贴饰的尾被把手所代替。东晋晚期至南朝器形修长，鸡草呈长颈高冠样式，出现贴塑的眼及坠，把手高耸，器腹刻划或浅浮酸莲瓣装饰，唐代鸡首壶消失。
法门寺秘色瓷
1987年，在陕西扶风法门寺地宫出土16件瓷器，有碗、盘、碟、八棱净瓶等，是唐朝皇帝供奉释迦牟尼真身舍利所用。器型仿金银器，釉青碧如水，匀净光亮。同时出土的宝物帐志文中有“瓷秘色”的文字，从而确定这批瓷器就是文献记载的越窑秘色瓷。这是首次对秘色瓷器实物的确认。2016年的最新考古发掘资料表明，浙江慈溪上林湖后司岙窑址是唐五代秘色瓷烧造的最重要的窑址。
青釉刻光开花“清香美酒”罐
元代（公元1271-1368）
白地黑花小口鼓腹瓶
金代（公元115-1234年）
白底黑花“平沙落雁”瓶
书法艺术是磁州窑的主要装饰手法之一，唐诗宋词元曲都在磁州窑作品上得到表现。此瓶在器腹中央处以行书书“平沙落雁”四字，豪放洒脱的笔意体现出了民窑自由奔放的特色。“平沙落雁”是宋代“潇湘八景图”之一，因风景优美而著称，指的是湖南衡阳回雁蜂，旷野平沙，芦苇丛丛，常常引来雁阵栖宿，好似一幅秋雁戏沙图。
青花海马纹将军罐
窑变釉铺首瓶
清雍正（公元1723-1735年）
“人窑一色、出窑万彩”，这是对清代窑变釉的极致赞美，它出于偶然，变化于必然，又在偶然间呈现变幻莫测的艺术效果。窑变釉始见于宋代，是釉汁在窑内发生化学变化所致。清以前，官窑出现的窑变釉往往被人们认为“怪胎”而砸碎，几乎无实物流传下来。雍正、乾隆时景德镇御窑厂在仿钧釉基础上衍生了窑变釉新的品种。
大雅斋款黄地墨彩四季花卉图缸
清光绪（公元1875-1908年）
大雅斋是清朝著名皇家园林《圆明园》“天地一家春”景区内的一所建筑，是专供慈禧太后绘画习字的书房。大雅斋的瓷器，于光绪元年至二年由景德镇官窑烧造，色调鲜艳、器形多样、绘画精美，以色地墨线双勾花者多，无论质地和工艺都极为考究，代表了晚清官窑瓷器的最高水平。由于圆明园遭到八国联军疯狂掠抢、打砸，大雅斋瓷器存世甚少。
青花缠枝莲纹贯耳尊
清（公元1644-1911年）
造型由青铜器变化而来，端庄大气。纹饰为多层主辅式构图，主题纹样为缠枝莲纹，辅助纹样由口至底部依次为雷纹、卷草纹、波浪纹、如意云纹、仰莲瓣纹。构图层次分明，青花发色纯正，绘画细腻工谨，令人赏心悦目。
雕刻艺术展
明清时期，在空前丰富的社会物质财富基础上，雕刻技术不断改进、创新。宫廷御苑、园林住宅、宗教建筑、人俑造像等领域的雕刻艺术品规模大、制作精，但大多缺乏创造性和生命力。而世俗性的小件工艺雕刻因众多文人的加入，不受陈规局限，往往集绘画、雕刻于一体，面貌各异，是为此时雕刻艺术的亮点。此次展览即从馆藏中遴选玉、竹、木、牙、漆等小件作品，展现明清雕刻艺术的新成就。
木根雕山水楼阁图山子
明代（公元1368-1644）
牙雕
牙雕，主要指以象牙或兽骨为材料雕刻而成的工艺品。牙雕重雕工，其制作工艺复杂，包括雕刻、镶嵌、劈丝编织等。由于象牙质白莹润，坚韧细腻，宜于精雕细刻，因此牙雕工艺品一向被视作工艺雕刻的上品。
牙雕历史悠久，早在新石器时代的大汶口时期便已出现象牙制成的梳子，以后历代不绝。清雍正、乾隆时期，牙雕达到鼎盛，作品种类繁多，雕镂工艺繁复精致，以清供珍玩的小件器物较为常见。20世纪90年代以后，由于国际上禁止象牙贸易，我国牙雕业陷入困境，牙雕艺人纷纷转向其他材质如兽骨等的雕刻。
牙雕花鸟纹笔筒（明代公元1368-1644）
牙雕“乾清宫鉴藏宝”印
清代（公元1644-1911）
此方印章，在椭圆形柱体顶部以圆雕技法雕仕女四人，表现《红楼梦》“晴雯撕扇”的情节。印身一侧线刻竹林七贤图，另一侧采用微雕的技法刻6664个楷体字，共98行，每行68字，内容是曾子所著《大学》一文及注释。印文为篆书阳文“允心哉”三字。
漆雕
漆雕，是中国漆工艺品种之最，融绘画、雕刻、磨等多种工艺于一体。
漆雕工艺创始于唐代，传世品中最早见于宋代，盛于明清。其制作方法是，使用天然漆树上分泌出的一种液体，经加工提炼调制成多种色漆，在已做好的木胎或金银等各种材质的胎骨上层层髹涂，待达到一定厚度时，再按所需图案雕刻出花纹，其纹饰具有层次分明、主题突出的浮雕效果。根据其所雕漆色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等若干品种。
剔红
剔红，即雕刻红漆，从传世实物看，剔红数量很多，又常与其他颜色的雕漆相结合，如剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等，其中剔红必不可少。剔红漆器的做法是在器胎上髹红漆至一个相当的厚度，少则二三十层，多则百余层，然后在其上刻画花纹，雕刻花纹的厚度即为漆层的厚度。
剔犀
剔犀，也称“云雕”。其做法是用两种或三种色漆，先在胎骨上用一种色漆刷若干道，积成一个色层，再换另一色漆刷若干道，有规律地用两种或两种以上色层达到一定厚度，然后用刀斜剔出回纹、卷草、云纹等不同纹样，在刀口的断面清晰地显露出不同的色层。剔犀虽然属于漆雕范畴，但这种工艺只是以雕刻线条简练、流畅大方的回纹、云纹等为主，并不雕刻山水人物、花鸟鱼虫等。
黄沙下的永恒
旅顺博物馆藏千年新疆干尸及其随葬品，是日本大谷探险队第三次探险时从位于吐鲁番市东南30公里的阿斯塔那一哈拉和卓墓葬中盗掘的，是新疆乃至中国境内最早出土的一批古代人体标本。这批文物曾一度离开祖国，被从中国新疆吐鲁番地区运至日本，后又被大谷光瑞从日本带到了中国大连旅顺，并最终留在了旅顺博物馆，其回流的过程充满了故事性，具有极高的研究价值。
新疆干尸形成与吐鲁番盆地极度干旱的地理气候条件有很大的关系，与其一同出土的伴生随葬品，包括彩绘陶器、木器、泥塑品、钱币、丝织品和纸质文献等，涉及宗教文化、丧葬文化、历史文献等内容，几乎涵盖了当时社会政治、经济及文化生活的各个方面，反映了新疆吐鲁番地区的丧葬习俗，并从侧面反映了当时活动在这里的人们的生活画面。
干尸馆不能拍照。只能从网络上摘抄部分。
2005年4月25日，一男一女两具已沉睡千年之久的新疆古代干尸的容貌被吉林考古专家复原。这两具干尸是上世纪初日本探险家大谷光瑞从吐鲁番阿斯塔那墓地盗掘文物中的一部分，后被旅顺博物馆收藏。此次复原工作是吉林省考古专家运用电脑三维技术进行的，历时20天。