首都博物馆

由于画展不能运用过多的文字去描述，这样会干扰观众自己对画作的理解，因此此次画展最大的特点就放在了展览空间色彩的渲染上。整个展厅的主色以大红、粉红、草绿、浅绿为主。这几种色彩并不是随便选择，而是遵循了潘玉良画作用色的基准。潘玉良本人是一位用色的大师，她的题材很多涉及家乡的人和物，因此在他的作品中，有着浓重的乡土色彩——红、绿两色。首先入口处，一面大红、一面浅绿形成的夹道，就给人一种强烈的视觉冲击。随后正式进入画作区。为了区别油画、彩墨、版画和速写三种类型的画，每一种画区的展墙都被浓重的色彩予以区分：油画的展墙为粉红色、彩墨的展墙为草绿色、版画、速写的展墙为大红色。展墙的色彩选择依据了潘玉良各类作品色彩的应用特征，虽然是大红大绿，但观众不会感到色彩突兀和不协调，也不会因此而削弱画作本身的视觉效果。相反，这种色彩的跳跃性给人一种观赏画展的律动性。使观众在整个观赏过程有节奏的变化而不会感觉疲惫和枯燥。

展区的安排不循常理也是此次设计的一个尝试。按照内容要求，展区的参观顺序一般为画作区“发奋自立仁爱——潘玉良笔下的艺术世界”——修复区“珍品再现神采—潘玉良油画的修复保护”——文创区“艺术回归生活—潘玉良绘画的艺术享受”。但设计师考虑到修复区是画作区的一个延伸，它们之间有着密切的关系，因此没有将修复区独立在外，而是将其融入到画作区之中。如果将其安排在画作区最后，观众在观赏完之后很难再有回味，对油画修复的概念和意图不会有很深刻的体会，如果将其安排在画作区内，一方面可以使观众在观赏中有一个停歇和缓冲，在了解油画修复的概念和知识中，能对之前的画作有一个回味；另一方面，在之后的欣赏过程中，启发和引导观众观赏的视角，更加了解潘玉良画作的珍贵，相信观众也会投入更多的精力去加以欣赏和体会。

结语纯艺术的画展对于普通博物馆观众来说总有一种距离感和生疏感，使人们自然地接受它、认可它、喜爱它并非轻而易举。因此为了引导观众能在博物馆这个大环境下懂得欣赏这些潘玉良的作品，主办方从主题的立意、内容的安排、形式的设计等方面入手，力求符合普通观众的审美心理和视觉规律。作为首都博物馆与安徽省博物馆合作的此次“潘玉良画展”是历年来展出潘玉良画作在数量和规模上最大的一次。相信会给观众一次不同与往的艺术之旅。