导语：在文创产品设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则
一、传统民间艺术概述
传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。
二、高校文化创意产品概述
三、高校文创产品的设计原则
（一）创新性原则
创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。
（二）实用性原则
高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。
（三）情感性设计原则
（四）文化性设计原则
文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用
（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用
传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。
（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用
（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用
五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法
（一）寓情于形
寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。
（二）旧器新用
（三）互动体验
（四）创意关联
结论
参考文献
[1]梁玥，徐美，郭迎新．高校校园文化创意产品的开发与情感表达研究[J]．工业设计，2019（06）：72-73．
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关键词：产品语义学；文创产品；包装风格；包装设计
产品语义学主要讨论的是如何将产品形态、其在日常生活情境中象征的特征融入到包装设计的一种设计方法，其突破了传统人机工程学中对于人体生理机能方面的考虑，将设计因素有效的深入到了人类的精神中，实现了对人机工程学范畴的有效拓展。因此，在社会不断进步的全新背景下，为了保证文创产品包装能够满足人们在精神方面的实际需求，真正体现出产品的文化内涵，当前需要将语义学有效的融入到文创包装设计中。以此保证能够跟随时展的潮流，体现出特定时代背景下语义学的价值，为更加有效的提升文创产品包装设计价值提供一定支持。
1产品语义学概述
1．1产品语义学概念
产品语义学是在20世纪90年代左右艺术设计行业中流行的一种设计思想，经过专业设计师的大力推动，在90年代中期成为了遍布世界的一种全新设计理念和设计方法。为带来更加活泼的设计灵感，对于当代文创产品设计、设计教学的发展，产生了非常重要的意义［1］。从本质上分析，其主要是一种对设计定位进行分类定位进行研究的学科。产品语义学是设计师将这些定位分析进行研究和构想运用到产品设计中，进而形成了产品设计的定位。广义上一般将产品语义学定义为：产品的语义能够反映出社会、心理、文化之间一种连贯性，产品是人、物体、环境之间的一个连接者。通过产品语义能够构定位出一个准确的设计环境，远远超过了纯粹主观意识的凭空想象设计。
1．2文创产品包装设计中的语义学概念
针对文创产品的包装来说，其主要作用是能够为消费者的使用提供便利，因此包装设计必须要满足消费者的实际需求。文创产品包装设计中的产品语义学，在于语义学具备的传达性和定位性特点，通过传达将包装设计和消费者联系在一起，以此保证文创包装设计定位准确，设计能够发挥出应有的作用，真正被人们理解和接受。如针对儿童群体的文创产品包装设计，设计者一般需要从外观、颜色、体积等多个方面尽量周全的开展设计工作，这主要是由于对于儿童来说，小型产品搭配变化多端的造型，更能够吸引其注意。
2产品语义学对文创产品包装设计产生的影响
2．1文创包装设计产业实现了积极的发展
在人们物质文明不断满足的情况下，人们对于精神文明的要求也在日渐增长，以往单一的产品包装，无法满足人们的实际需求。在经济、技术快速发展的背景之下，文创包装设计产业实现了积极的发展，获得了更加广阔的发展空间，但是其与其他的设计学科，属于需要不断发展的阶段，容易受到多种多样因素的限制。通过对语义学进行定位分析和研究，通过大量实验研究发现语义学属于精神的范围，而文创产品中的"文创"，有着打破传统文化和标新立异的概念，因此在文创产品设计中融入对应的语义学概念，是通过时代语言改变已有文化、产品束缚，设计出具备一定附加价值精良产品的重要途径，也是真正满足人们实际精神需求的一个有效途径。
2．2文创包装设计整体上处于探索的阶段
3基于产品语义学的文创产品包装设计对策
3．1建立正确主题认知，准确表达包装风格语义
3．2准确提取设计元素，分析产品功能语义
3．3重视包装细节功能，体现不同造型语义
结语
产品语义学在文创产品包装设计中的有效融入，为包装设计提供了全新的思路，实现了对包装设计方法、理论的有效丰富和扩展。因此，在实际的包装设计中，需要通过正确认知主题、准确提取元素、设计细节功能等，实现产品语义与产品包装的有效融合。以此保证能够更加有效的开展文创产品包装设计工作，为文创产业实现更好的发展提供一定支持。
［1］陈鹏．基于产品语义学的文创产品包装设计研究［J］．轻纺工业与技术，2020（11）：128－129．
［2］倪仁杰．工业产品造型设计中的创新元素运用与品牌研究［J］．品牌研究．2019（11）：94－95．
［3］乔宇．基于设计符号语义学下的《红楼梦》文创设计应用［J］．曹雪芹研究，2020（03）：134－143．
关键词：昆曲；文创产品；再设计
一、昆曲的发展历史
二、昆曲文化与文创产品现况分析
中国苏州创博会作为苏州文化的代表已经深入人心，第二届中国大学生设计大赛举办了“乐在苏州”这一主题的工艺礼品设计作品的征集。大赛主题以昆曲为设计元素，所创造出的文化产品形式多样。不仅可以走进百姓生活，也能更好地传承和弘扬昆曲艺术。主办方也是多方面进行创意设计征集，类型划分详细、多样，通过平面设计、家居设计以及旅游产品、围巾、礼品等类别进行创意收集，内容涉及文学读本、餐具、屏风、布艺、书画作品、电子产品、石雕、围巾等。创意产品的实现需要多方的支持和协作，最后才能对创意设计进行产品化、产业化和市场化。
坐拥世界上最古老、最丰富的文化资源，营造更加繁荣的局面，五千年浓墨重彩的中华文化，孕育了无数艺术瑰宝、汇聚了众多文明结晶，苏州文创产品需要文创的产业升级和自我革新。面对人口众多、潜力最大的广阔市场，要经受最富创新精神的时代冲击，目前市场的文创产品琳琅满目，水平层次不齐，苏州市场的文创产业绝不应该是勾勾画画那么简单。特别是要看到，除了商业地产之外，文化创意产业也是文化遗产的历史使命。认真研究历史的情感，不仅延续了复杂的思想脉络，而且还发展了文创的实力，也是整个苏州文化产业的增长点。
三、苏州昆曲博物馆文创产品的再设计
1.从产品造型出发。现在的昆曲文创产品就是将简单的图案用于日常用品表面装饰，本质是创新的，但后来文创产品年复一年的跟随行的模仿、使用，使得产品早已不再具备创新的视角。对材料不断加以理解和认识的同时，产品造型设计的过程实质上也是“造物”与“创新”共同发展的过程。昆曲的文创产品不仅需要传承昆曲造型艺术的形，更要注重对昆曲艺术的传播和表达，从而推动受众对文创产品的造型、色彩等视觉信息的理解，再情感伴随中完成对文创产品的认知、理解和接受，最终实现购买行为。
2.从设计元素出发。的文创产品主要在于将“古早味”与现代结合起来，将传统文化融入到了更多人的生活当中，特色鲜明，所以能够独树一帜、风靡两岸。苏州现在很多文创商品的商业属性更为浓厚，文创产品不仅要具有历史感，同时也得让消费者觉得购买这件品物有所值。昆曲的文创产品要根植于本土，有着鲜明的地域特征、深厚的文化意蕴。不仅要突出个性化图案、色彩、文字等，加强局部细节的体现。加强整体的设计意识的同时，要注重局部与整体的融合。表现手法要突出昆曲文化精神本质、地域特色和艺术个性，运用科学的设计理念以及合理的功能结构，结合特有的图形、色彩和文字表现文化内涵，使昆曲元素的特色得到重复的体现。也就是从昆曲传统图形中提取具有代表性的形的元素，结合现代设计中一些构成设计手段，运用点线面的组合进行新的设计重组、融合。
3.从工艺材质出发。要善于探索新材料这形态设计中的潜力，并很好的运用新材料新工艺来创作新的产品形态，激发设计师的灵感创作出高质量的产品，使文创产品设计的形态更具有时代感。3D打印技术是快速成型技术的一种，以三维数字模型文件为基础，采用分层加工、叠加成型的方式逐层增加材料来构造物体的技术。开发目前市场上跟得上消费观念的产品，比如音乐盒，可以采取昆曲的人物造型旋转出昆曲的音乐。（如图1所示）可以依托昆曲人物造型立体的展示文创产品，舞台人物都可以等比例缩放进行设计。苏州的丝绸、刺绣、红木雕花、玉雕、核雕都是传统手工艺代表，可以发挥几种材质的结合创作以昆曲元素为特征的产品造型，也可以设计出各种款式的书签（如图2所示），这不仅创新了传统工艺的表现形式和内容，同时也较好的传播了苏州昆曲的地域文化。
四、问题和思考
1.探索市场化的道路。需要成立专门的部门对接文创产品的设计和研发，管理运作中缺乏完全的成本核算，所获得的经济效益又缺乏奖励机制。长期以往，员工的积极性得不到保障，不遵循市场经济中的经营原则，不能改变传统的经营模式，就无法推行一些创新机制。
2.依托展馆，拓展销售渠道。销售压力也是制约昆曲博物馆文创产品大规模开发的因素之一，产品的研发和制作需要流畅的销售渠道，如果没有足够的销售量，资金流转得不到良性循环，产品不断挤压，这样会造成恶性循环的产业链。面对激烈的市场竞争，产品需要不断的创新，如果博物馆进行自发的品牌产品开发并拓展销售渠道，实现更大的市场价值。运用灵活的销售手段，与周边的博物馆、旅游景点进行合作形式销售，建立文化创意产品营销合作关系，实现互利、双赢。
五、结语
社会不断的发展，时代不断的进步，昆曲博物馆的发展也面临着更多的机遇和挑战。高效的开发模式和良好的营销和推广，才能更好的满足社会公众对昆曲博物馆文化产品的多种需求。文化产业的飞速发展，各个博物馆都试着将文化创意产品的开发作为促进博物馆实现跨越式发展的一个亮点，开发出具有生命力的产品，才能获得更多的经济利润。文创市场潜力巨大，传统手工艺的现代设计创新也占据很重要的位置。继承不是单纯的模仿，对于文创产业来说，要懂得继承才能创新。关键一点就是设计要善于寻找可以满足人们需要的契合点，进而开发市场，传播文化。意在论证昆曲文创产品再设计的重要性，并试图设计出具有独特性、品牌化的昆曲文创产品进行推广，传统的创造性继承、产业与文化能够深度融合，就会涌现出更多的文创形态，从而不仅让消费者受益，也能激发全社会的文化归属感，不仅提升博物馆的社会影响力，也会真正的将昆曲文化资源传播的更长久。
参考文献：
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[3]（日）原研哉著.朱愕译.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006.
在彰显个性、追求趣味的消费潮流下，企业和设计师往往尽可能避免使用这些工业材料，以免产品被打上“过时”的标签。可见，必须打破对材料的程式化应用，才能充分发挥其在设计中的创新效用。
2材料设计特性再认识
程式化的应用方式源于人们对材料陈旧而僵化的认知，因此必须消除成见，对材料的设计特性及其作用进行重新认识，才有可能进一步打破程式化的应用方式。
2.1材料的设计特性及作用
材料的设计特性可以分为主、客观两个方面：主观特性是人们通过视觉、触觉、嗅觉等感官形成的感知特性，包括质感、情感以及艺术感等，如钢材显冷峻、红木显古朴、皮革显温润等；客观特性则主要包括材料的物理、化学、力学以及加工工艺等天然属性，如高碳钢具有较高的强度、硬度和弹性极限，但焊接性能和冷塑性变形能力较差，而低碳钢则正好相反。材料的客观特性是主观特性的基础，而主观特性则是客观特性的升华，两者相辅相成，它们在设计中的作用也各有所长。主观特性是增加产品附加价值的重要途经之一，材料的质感、情感、艺术表现力等主观特性必须与产品既定的人文内涵、艺术风格等相适应，以便于满足人们表现其身份地位、审美情趣或价值取向等精神需求。如高档汽车之所以采用胡桃木作为内饰材料，就是为了满足客户显示其尊贵身份的心理需求；而客观特性则是实现产品功能的物质基础和根本保障，材料的客观特性应与产品各方面性能要求相符，以便于创造良好的使用体验。如钢制刀具比铝制刀具更锋利、更耐用，因此就客观特性而言钢材比铝材更适于制造刀具。
2.2材料设计特性的应用要义
3材料主观特性的创新应用
对材料主观特性的发掘和应用可以从应用范围、造型特征、复合质感以及个性气质等方面入手，打破固有程式，创新应用方式。
3.1突破材料的常规应用范围
材料作为一种客观物质，本身并无任何情感意识，它们的主观特性在一定程度上是由于长期被应用于某些特定产品中而形成的。如钢筋、混凝土通常被用于楼宇大厦、公路桥梁等工程建筑中，久而久之就形成冷峻、淡漠、乏味的主观设计特性。而如果有意识地拓宽材料的应用范围，让人们在不同的时机或场景中接触它们，就能逐渐改变大众对它们的主观感受，如钢制管材在家具中的创新应用就极大地改变了钢材原有的主观特性。20世纪20年代，包豪斯的布鲁尔受自行车把手的启发，将钢制管材引入家具行业，推出了一系列造型轻巧优美、结构单纯紧凑、功能突出且符合批量化生产要求的钢管椅，不仅揭开了现代家具设计的新篇章，同时也赋予钢材轻巧、精细、时尚的主观特性，在一定程度上改变了人们对钢材“粗糙、笨重、冷峻”的固有印象。再比如，近年来不少设计师致力于探索混凝土的创新应用，将其广泛应用于日常产品领域，推出了一批创意十足的混凝土产品，包括戒指（DesignStudio设计工作室设计）、腕表（DzmitrySamal设计）、时钟（ForsbergForm设计工作室设计）等，展现出清新自然、精巧细致以及时尚前卫的品质感，颠覆了混凝土材料在大众心目中的传统形象。
3.2消解材料的固有造型特征
在造型活动中，人们往往会下意识的“因材施型”，即根据大众对材料的固有认识赋予相应的造型特征。比如同样是几何形态，金属制品往往呈现出较为硬朗的造型特征，而木制品或塑料制品则会处理得相对较为柔和。这种“因材施型”的造型模式可以强化材料某方面的特征，但也容易导致其主观特性趋于形式化，缺乏新意，因此，应该有意识地消除材料与其固有造型特征间的关联，在不违背产品总体设计要求的前提下，以全新的造型特征带给消费者全新的心理体验，进而形成全新的主观特征。如德国设计师FlorianSchmid的“缝合混凝土”座椅，见图2，就打破了混凝土材料一贯的工业化造型风格，将软和硬两种状态融于一体，通过座椅柔软的造型特征与人们印象中坚硬的材料质地产生矛盾对比，引发有趣的视觉错觉和心理体验，赋予混凝土材料以全新的造型特征。
3.3探求材料的多元复合质感
3.4解读材料的内在个性气质
4材料主观特性的创新应用实践
材料的创新应用方式各有所长，在设计实践中应加以综合应用，同时还必须结合形态、色彩、纹饰以及包装等因素强化材料的主观特性，充分体现产品的内在气质。如在一款作为校际交流活动纪念品的镭射翻页笔设计中，笔者为了更好地体现学校的人文氛围，在外壳材料的选用上打破了ABS等常规材料的限制，采用了经防腐处理的原生态竹筒作为外壳的底壳，并以复合竹材作为面板和按键的材料，利用竹在传统文化中清秀、雅致的个性气质，结合具有传统意味的纹饰充分展现教育工作者的清雅气质。此外，产品的包装采用再生纸材料，通过包装的材料质感、纹饰风格等与产品主体相互呼应，在一定程度上强化了竹材的主观特性，并进一步突出了产品的人文气质，同时也较好地体现了绿色、环保的设计理念。
5结语
关键词：文化创意产品和服务；交互体验设计；体验经济；市场竞争力
1背景
信息产业背景下，文化创意产品设计与以文化传播为内容与服务的创新形式构成了传统产品设计的新兴应用领域。数字交互体验式的文创产品设计与开发，即科技产品发展的未来方向，也是文化产业的市场新需求与增长点。
2研究范畴
当前文创产业中，文化创意产品和服务设计创新活动，主要体现在如下几个市场领域中：第一，传统工艺美术领域中，以地方性的传统手工艺和非物质文化遗产内容作为文化创意产品和服务设计基本元素的再设计；第二，历史人文领域中，以地方性文化、习俗、节日等活动为主题，以此为内容，设计以民俗服务活动模式，及其活动衍生品的产品和服务设计；第三，自然、环境资源文创领域，以地方特有的自然环境和独有物质资源，结合健康、可持续发展等现代人文主题概念所策划的文化主题活动和服务模式设计和衍生品的设计开发；第四，动漫影视文化领域，以原创动漫及影视作品建立起的地方特有形象作为为商业推广元素，以此衍生出主题式的旅游资源、娱乐体验产品服务及衍生品的创新设计。第五，文博、科技场馆、展览展示成列品的衍生文创产品及文化传播推广服务模式的创新与设计。以上所列举的五个范畴在笔者《信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈》论文中有详细表述。
由于文化因素本身的非物质属性、使其在文创产品设计表现方式上局限，而在文化内涵的表达及设计实践中，以传统的产品设计方式往往无法表达文创产品核心价值，物质层面局限于外观属性或者视觉艺术模仿创新上；而对于非物质性的文化内容与艺术内涵也只停留在文化语义学层面的挖掘和产品服务实践的创新上。这并不能够满足当今信息化及互联网产业背景下的市场需要和用户的真实的体验需求。以文化内涵为体验核心的产品创新更需要借用信息交互设计的方式，重塑其文化内涵的服务性体验并以体验经济的方式提升其商业价值。
3文创产品与体验经济
文创产品区别于我们一般概念上的产品，除了产品本身所具有的使用功能价值意外，更具备情感层面的体验功能价值，满足用户的基本本能层面的需求外，更注重在使用过程中满足用户的情感层面甚至更高级的自我实现的心理需求。例如一本相册，从使用角度来说，可以满足用户分类与存储相片的需求，而当它放满相片后对于用户来所已不仅仅是本影集这么简单了，它承载可用户不同时期的各种回忆。每一张照片对于用户来说就是一个故事。由例如一杯廉价的咖啡更多认同为是消费饮品，而当出现在“星巴克”连锁店里，当用户购买消费时，出了消费饮品，更多的消费的是品牌与品牌生活方式所带来的价值认同感。
所以从这一角度说，文化创意产品和服务设计即更多的是以物质产品为基本载体承载的价值认同、历史文化、民俗习惯、民间智慧及特定背景语境等核心内容体验的文化内涵。那么文化创意产品的这些非物质体验特征如何变为具有价值的产品，用户可以为此心甘情愿的买单，从而创造市场价值？举个例子，自己冲泡咖啡的成本约5元。但在经典的咖啡屋里，伴随着古典轻柔音乐和名家名画装饰，亲眼看着一杯手工咖啡从磨制到冲泡，在弥漫着浓郁咖啡香味的吧台前与专业咖啡师的互动，一杯咖啡的价格可能超过30元，出门前也许你会外带一些咖啡豆100元，为了自助体验一回这样的乐趣，回去后还会购买各种冲泡工具100元。这种体验你也会认为物有所值。手工咖啡体验的例子说明，一个简单的需求行为，在通过不断提升该需求体验的同时，创造出了同时不断提升的消费需求和价值。
这里我们引入一个经济学概念――体验经济。体验本身是一个人达到情绪、体力、精神的某一特定水平时，他意识中产生的一种美好感觉。它本身不是一种经济产出，不能完全以清点的方式来量化，因而也不能像其他工作那样创造出可以触摸的物品。但当我们通过一种特定的设计方法――交互设计，把体验变成产品或者产品服务，消费者愿意购买，并可以在特定的环境或者平台上交易时。那么这一系列的行为就变成了经济行为。产生了价值。因此就有了一个新的经济学概念体验经济。
4信息交互设计的竞争力
伴随着科技的进步，信息化及互联网技术的发展与应用背景下，用信息交互设计方法，以信息化和数字技术手段设计文创产品和服务的体验设计，是科技发展驱动下的文化创意产品的体验经济模式创新，是文化产业市场提升竞争力。区别于传统的文创产品和服务形式，其竞争能力体现在如下几个方面。
互动参与体验的竞争力。利用信息交互设计的方法设计以体验特征为核心的文化创新产品与服务，具有很强的互动性与参与度。即通过信息化的手段对非物质性的文化内容和内涵加以设计，并以互动性的体验方式，让用户在过程中身心体智状态完全沉浸与满足于与文创产品提供的内涵之间互动作用的结果中，并全程参与其中。
差异化体验的竞争力，文化创意类产品的价值输出物――体验的需求要素是突出每个用户的个性化感受，而每个人的家庭背景、教育背景、行业背景、认知程度有所不同，这就造成了每个用户的体验感的不可替代性，这种感受是个性化的，在人与人之间、体验与体验之间有着本质的区别，因为没有哪两个人能够得到完全相同的体验径历。
映像化体验的竞争力，任何一次体验都会给用户留下印象深刻及记忆和映像，几天、几年、甚至终生。一次数字化虚拟现实（VR）体验的主题公园之旅、一次增强现实（AR）的与文物亲密接触、通过跨平台的终端设备在家体验环球探险等，都会让体验者对体验的回忆超越体验本身。
科技驱动体验的竞争力，信息交互设计下的文创产品与服务，用户体验的方式依据信息内容特征，分析目标用户在此特征影响下的认知与交互行为特点，因人而异地设计具体的用户体验方式，借助信息技术手段与设备实现文化内涵的数字化互动体验，更加能吸引年轻用户对于非物质化文化内容的注意力，有利于社会文化价值的延续及传承。
互动参与体验、差异化体验、映像化体验、科技驱动体验构成了信息交互设计提升文化创意产品的市场的主要竞争力。这一范畴内的产品涵盖今天的互联网、移动互联网xi文博、科技场馆的信息化背景下的文创产品与服务的解决方案、
5设计作品实践
实例1――秦淮灯彩交互体验设计实践（图1）。
南京秦淮灯彩因此也被列入的中国非物质文化遗产，从东吴一直传承至今。很少人知晓其精致玲珑，粉嫩绚丽的背后所凝聚的千年间的民间智慧与民俗内涵，一盏花灯需经过劈蔑、染纸、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安装等多道复杂的工序，历经一年的制作。才能成纸到灯彩的蜕变。
该作品以灯彩手工艺和互动体验，以信息交互体验设计的方式，通过数字化的记录和采集，概述了灯彩艺术的发展历史、工艺、寓意，并结合文化和民俗内涵，用户通过亲自体验操作的形式了解了灯彩从选材到制作的工艺、从历史延续关系了解了今天的各式灯样的历史传承及文化寓意及内涵。从灯彩文化了解了民俗文化及历史传承的地域性生活习俗。从不同的认知角度找到了对灯彩文化的价值认同感，提升了体验者的兴趣，和对传统价值的认同。通过这样一种形式可以逐渐缓解文化传承问题，以及挖掘灯彩自身的文化价值，同时为灯彩手工艺提炼新的产品创新与商业模式的创新。一方面从文化价值体验的角度解决灯彩手工艺的非遗传承普遍面临的大众传播与代际传承的问题。增加灯彩手工艺的社会价值和文化价值的社会认同。实现文化遗产的数字化媒体之间的互动体验。另一方面从体检经济角度，利用现在物联网时代的技术，实现一种体验式的文化的推广，除了用户对灯彩手工艺的认知以外，从而产生了市场的经济价值。为秦淮灯彩带来了更多的市场机会。
实例2――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践（图2）。
该设计实践以古琴的非物质文化属性为文创产品设计的切入点，选择以“天工斫韵”为主题，在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字记谱发及指法技巧等非物质特征的基础上，采用信息交互设计的手段与方法，以交互体验装置的形式提出了数字化背景下，以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上，利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式，结合软硬件的以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。该例详见论《文非物质文化遗产数字化研究――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践》
实例3――南都六朝汇景图（图3）。
从现今所熟知的南京市区地图入手。首先看到六朝博物馆目前位置及周边情况，接着，用户通过“视窗”看到该位置古代的宫阙城墙东西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比较，并与周边空间位置信息相互参照，信息之间产生关联性，会明显的增强对信息的认知度。
移动与位置的反馈，即位移产生动态变化的位置信息，从而控制反馈。以鼠标的设计为例：操作鼠标在桌面的移动，产生距离、速度、频率等的变化，很自然会建立起与屏幕上光标位置变化的关联和隐射性，沉浸于这样的隐射关系中，进而准确操作电脑。这是在人机（HCI）关系中，所建立的基本的认知关系。基于此规则，当用户推移“视窗”向左、向右或者向上、向下移动，“视窗”内显示虚拟地图的局部画面向相反方向移动；同样会产生自然的沉浸感，建立“视窗移动到哪里，即可以看见哪里”的沉浸感。以上两个方面的设计都基于用户的认知行为特点、具备很强的交互体验性，从而提升了《南都六朝绘景图》设计作品的用户体验。实现了我们的设计目标，即增加参观者了解六朝人文地貌内容的互动体验性。该例详见论《位置反馈的交互体验设计方法与实践――以为例》。
6结语
文化产业是体验经济时代的产业形式的一种，而信息交互设计是信息技术发展背景下，全新的交互体验产品设计思路与方法。其核心目标即是开发具有良好用户（下转第页）（上接第页）体验的产品与服务。文化创意类的产品和服务是体验经济时代满足用户文化精神体验需求的具体形式，是应该具备交互体验特征的产品。能够与用户或观众形成交互体验的文创产品设计、文化环境设计（展览）、文创服务的创新甚至是艺术创作的作品才能具有深入的用户体参与度与良好的用户体验感，形成与用户之间情感上的沟通，满足用户精神层面的自我价值实现。这有利于文化信息迅速有效的传播。
信息交互设计下的文创产品与服务所具有的交互与体验性，可基于信息科学与技术手段实现体验性，也可基于传统的使用方式和用户的认知行为过程实现这一体验，既自然方式的或人文背景的互动过程设计。因此在文化产业发展的大背景下开展科技与文化、传统技艺、文化遗产与（下转第页）（上接第页）用户体验结合的信息设计实践研究，对于文化创新产品和服务的开发是具有创新性的。以历史文化、民间习俗、节日庆典、传统手工艺等文化遗产为内容，加以信息技术和手段为基础的文创产品与服务设计开发，符合文创产业创新的时代要求，有利于传统社会文化、艺术、民间智慧的传播。符合用户的消费习惯的改变方向，有利于迅速高效、大面积普及性的被广大百姓主动接受和主动消费。通过市场行为主动的推动传统文化遗产的传播、保护和传承，是社会文明进步发展的必然之路。
[1]刘彦.位置反馈的交互体验设计方法与实践――以《南都六朝汇景图》为例[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2016（165）：121-125.
[2]刘彦.信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈[J].工业设计，2015（12）：088-089.
关键词：产品造型设计；形状文法；推演规则；风格约束；创新设计
1文法化推演模型
形状文法能将造型特征表述为可重用的语言。而以产品造型为特定研究对象，则需对其内在逻辑展开机理分析，在此基础上构建产品造型创新设计的文法化推演模型，建立兼具通用性与实用性的推演机制。
1．1基本理论
形状文法是一种以形状运算为主的方法，初始形状经推演生成新形状，同时保持初始形状的延续性［7］。形状文法可表示为：SG＝｛S，L，R，I｝式中：SG———S经推演规则衍生的形状集；S———初始形状的有限集合；L———符号的有限集合；R———推演规则的有限集合；I———用于推演的初始形状。推演规则如表1所示。其中，S为初始形状的有限集合，TS为衍生形状的有限集合。
1．2文法化逻辑演绎
对推演规则的内在逻辑展开机理分析，提出3种文法化逻辑演绎，如表2所示。推演时依据各逻辑演绎目的，选取对应的推演规则，避免主观经验导致造型推演的差异性与不确定性。推演规则应依据逻辑演绎目的反复迭代，直至生成满足约束条件的造型方案。
1．3推演模型
针对文中研究对象及目的，运用多学科协同创新、逻辑推演等技术手段，系统构建推演模型，如图1所示。（1）提取造型特征。（2）在意象规则的约束下，建立基于形状文法的造型推演机制。（3）结合目标产品建立遴选规约以精简初始方案规模。以产品造型为特定研究对象，进一步细化推演模型，制订适用于产品造型设计的推演约束准则，以客观遴选衍生方案，建立文法化推演机制，如图2所示。
2模型推演
2．1风格意象约束
企业在长期变革发展中，需始终保持鲜明的产品风格特征，以市场定位、品牌战略等为依据，按照一定的设计文法和规则进行产品设计。为此，文中提出产品风格约束下的造型创新设计，即通过对产品造型特征进行风格约束，从而提取产品造型基因［8］。
2．2物理约束
（1）尺寸约束。任何违背自然客体尺度的设计都不具备可行性。为此应依据人体测量尺寸及其他技术标准，限制产品造型及各组件的尺寸范围，以保证推演生成的设计方案可提供良好的用户体验。（2）形状约束。对于为满足产品功能需求的唯一性造型组件，应限定其固有造型，以避免影响产品功能的实现。（3）空间关系约束。产品整体与各组件间、功能性组件与装饰性组件间等都存在空间约束关系，以保证组件间的装配要求及产品可用性。
2．3推演流程
（1）选取典型造型。针对以往感性经验为主导的设计思维，采用层次分析法定性和定量分析产品造型构成元素。通过定性指标模糊量化方法算出各元素权重，取权重远高于其他元素的造型元素为典型造型［9］。（2）提取造型特征。为解决产品造型基因难以提取的问题，采用型谱分析、造型分析等方法提取典型造型的样条线，表征造型基因，使其符号化和形象化，为后续初始形状的选取提供设计支撑。（3）选取初始形状。产品造型具有很多典型特征，并不是所有的特征都可作为初始形状［10］。以风格意象为约束准则，选取最能够激发消费者风格认同感的样条线为初始形状，用于后续形状推演。为此运用帕累托定律选取累积频率80％所在区间以内的样条线为初始形状。（4）文法化推演。初始形状依据逻辑演绎选择对应的推演规则，遵循约束条件反复迭代，生成兼具风格继承性与设计创新性的造型方案，应用于设计实例。
2．4模型适用性及优势分析
3设计实例
以新能源载货摩托车设计为例，产品目标人群定位为20～29岁的年轻送货员，风格意象定位为动感的和前卫的。首先对市场已有的载货摩托车进行造型层次分析，归纳出造型元素，主要包括：车把、货厢、发动机外壳、前后轮、板簧、前减振装置、油箱、仪表、座板、后保险杠。由于采用新能源技术，故油箱造型不予设计，同时前后轮、板簧、前减振装置、后保险杠为采购标准件，故无需进行造型设计。
3．1典型造型选取
邀请8名工业设计人员与7名年轻送货员，根据9级标度法对载货摩托车造型元素的重要性构造判断比矩阵，运用方根法计算得出各元素权重值W、一致性指标CI和平均随机一致性指标CR，如表3所示。如CI与CR均小于0．1，证明排序结果具有满意的一致性。由结果可知，发动机外壳的造型最为重要，远高于其他造型元素，故作为产品的典型造型特征。
3．2提取造型特征
搜集目前市场上已有的同族载货摩托车造型图片，并进行整理和分类，找出代表性的图片后进行去色，以避免色彩干扰。哈雷摩托车被人们认为是前卫与动感的代名词，因此在风格意象引导下，选择异族哈雷摩托车为参考产品，搜集其各类型图片。将分类筛选后的图片运用型谱分析法和造型分析法绘制发动机外壳的样条线，实现产品造型的抽象化和符号化，最后将其制作成可供调查的样本，并进行编号，如图3所示。
3．3选取初始形状
邀请15名送货员与15名工业设计人员，通过调查问卷的形式让其从9条样条线中选择最能体现动感和前卫的一条或多条样条线。统计有效问卷，根据帕累托定律选取用于造型推演的初始形状是同族产品的4号及异族产品的5号和6号，结果如表4所示。
3．4文法化推演
（1）逻辑演绎及推演规则。对各初始形状依据节点进行编码，如表5所示，可表示为曲线的集合，如｛A1A2，A2A3，A3A4，A4A5，A5A1｝，｛B1B2，B2B3，B3B4，B4B5，B5B1｝和｛C1C2，C2C3，C3C4，C4C1｝。形状推演规则的多样性组合可生成数量庞大的演变方案。（2）推演约束。在实际推演过程中，结合目标产品的尺寸、形状及空间关系建立约束规则。将推演造型置于推理坐标系中，经推演衍生的发动机外壳造型构成曲线及端点坐标如图4所示。推演过程中的尺寸约束、形状约束及空间关系约束如表6所示。物理约束准则对推演过程的限制，可有效保证衍生造型满足装配可行性及产品可用性。
4结论
关键词：感性消费；文化创意产品设计；设计方法
1感性消费概述
1.1感性消费概念
感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。
1.2感性消费层次
感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。
1.3感性消费心理的分类
1.3.1自我情感的消费心理
在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。
1.3.2流行时尚的消费心理
人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。
1.3.3理性—感性追求的消费心理
2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析
2.1感性消费功能附加法
文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。
2.2感性消费色彩重组方法
消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。
2.3感性消费材料选择方法
消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。
2.4感性消费视觉形式表达法
视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。
3结语
文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。
[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．
[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．
[4]徐璐．色彩在儿童产品包装设计中的应用研究[J]．轻工科技，2018，34（02）：97-98．
论文摘要：本文阐述了体验经济及其产品设计的概念，分析了体验经济时代产品设计思维的重要性，并对新经济时代下产品设计的主要原则进行了探讨．对其设计思维的研究将帮助设计者更好地处理人一产品—环境—-社会一自然之间的关系。
一、导论
我们生活在一个运动的社会中，生活在一个时刻变化的环境中，我们的思维内容和方式，也是随着社会和科学的发展而不断发展和变化的。尤其当今社会的经济形态已经进入了体验经济时代，人们渴望生活中的多种体验。经济形态的转变必将会引导设计思维的变化。物质文化的发展以及人类造物能力的不断强大，给产品设计提出了更高的要求。设计思维这一重要内容和规律将会有更新的概念需要我们认识和研究。
二、新经济时代的产品设计趋势
1．体验经济
人类的经济活动基本上可以分为农业经济、工业经济、服务经济和体验经济四个阶段。体验经济是自2O世纪9o年代继服务经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式。农业经济、工业经济、服务经济与体验经济的最大区别在于，前三种经济的经济产出都停留在消费者之外，而在体验经济中消费者自始至终都参与其中。
2．新经济时代的产品设计趋势
随着经济全球化的发展和体验时代的到来，市场竞争也日趋激烈，产品更新速度加快，产品设计在企业竞争力形成、产品品牌建立、综合国力提高，以及人民生活改善等方面扮演了越来越重要的角色，所以预测新经济时代产品设计的发展趋势尤为重要。大致可分为以下几类：
(1)个性化设计。表达出人们独特的好奇心、强烈的自我主张、多样化的选择和全新的空间感受。
(2)民族传统文化的应用。在世界规模的文化交流与竞争当中，凡是民族的长处，都应该发扬。
(3)生态设计和可持续发展也是重要的发展趋势。
(4)产品内部复杂化和产品外部简单化是产品形态的基本趋势。这种趋势使得大量的技术创新被简单化的产品界面所隐藏，人们努力追求极限。
(5)产品语意学的运用。是高效率地掌握和操作产品，让使用者一看即知。．
(6)体验设计的应用，是将产品设计紧紧地同使用者和消费者的生活方式相连，从他们的生活情境着手进行设计，为使用者和消费者带来更体贴、更愉悦的感受。它是以人类社会可持续发展为目标的产品设计思维方式。
体验经济下的产品设计的应用如此重要，作者将其与大家进行一下讨论和研究。
三、新经济时代的产品设计思维与观念
1．思维定势的破除
产品设计也要基于必要的书本知识。它虽然是产品设计思维的基础，但设计思维源于知识的灵活运用，而非单纯的积累。书本知识也是设计思维的起点，我们不能只拘泥于设计这个领域的知识，设计本来就是一个交叉性学科。在很多设计作品中，并不是设计本专业的人员做出的。这一事实充分说明，开阔的视野远比单纯局限于某个知识领域重要。
人的思维活动必然有思维主体，也就是自我为中心的一面。然而，一旦把这种现象绝对化并一味排斥他人的观点和立场，就容易形成以自我为中心的思维定势，阻碍设计思维的创新。设计要跳出自我，多参考消费者和使用者的想法。过去单纯靠设计者个人意识进行设计的时代已经不能适应社会的发展了，设计者必须根据国内外市场的设计现状、消费者的消费行为，设计出深受消费者喜爱的产品，才能满足体验经济时代的市场需求。
2．新经济时代产品设计中事与物的新关系
3．以消费者体验为中心的设计思维
体验经济时代是买方市场和消费的时代，是不是新产品，只有消费者才有判决权。它的一个基本特征就是一切都打上了顾客导向的烙印，从需求导向来说，只要改变了消费者对产品的认知，就是新产品。消费者购买新产品越来越多是出于对产品象征意义和象征功能的考虑，即人们更注重通过消费来得到个性上的满足和体验。
在《现代汉语词典》里面对“体验”的解释是：“通过实践来认识周围的事物。”美国经济学家B·约瑟夫·派恩和詹姆斯．H·吉尔摩在《体验经济》一书中说：“所谓体验就是企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。”
以消费者体验为中心的设计思维。无论什么时候，一旦一个公司有意识地以服务作为舞台，以商品作为道具来使消费者融入其中，这种新的产出一“体验”就出现了。【2】消费者的体验，是产品设计的新途径。现在的手机给大家提供的是什么从核心产品的角度讲提供的是通讯工具，从形式产品的角度讲提供的是MP3、数码相机、收音机、游戏机等的整合体，从外延产品的角度讲提供的是体验。产品体验的设计最主要的就是消费者的需求，一开始就要了解消费者以及他们的生活方式，而不是实验室里的冥思苦想。产品的附加价值是靠差异化来实现的，但是随着科学技术的发展渐趋成熟，靠技术产生差异化的空间日益变小，这就迫使企业只能在设计上寻求突破，也就是在产品设计上寻求差异化。每次我们使用一件产品时，我们本质上消费的是一种它所带来的体验。
从使用者和消费者心理出发，产品应通过科学、适当的心理体验研究改进产品的可用性，使其能更好的实现其目的性。从设计者的角度看，设计的目的还应归结为促使消费者注意到产品，或者激发出一定的购买需求：或者将所需要传达的信息尽可能快速、准确地传递给目标等；其次，使用户在使用中能体验到满意、愉悦等情绪。体验经济下的产品设计的基础仍旧是传统的产品与服务，只不过是这些产品与服务中已经凝聚了体验价值。比如娱乐因素、文化因素等。体验是与消费者在情感上结合的关键。正如青蛙设计公司设计师哈特穆斯所说：“我相信顾客购买的不仅仅是商品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同”。
[关键词]文化产品设计项目课程教学改革
引言
文化创意产品设计课程（以下简称本课程）是重庆工商职业学院传媒艺术学院产品造型设计专业必修的一门核心课程，是产品造型设计专业“专题设计课程模块”中的特色课程之一。在重庆工商职业学院国家骨干高职院校建设项目的支持和带动下，本课程团队也在积极进行课程教学的改革和探索。
一、课程建设及改革背景
（一）现代产业体系的建立及发展需要产品造型设计人才
目前，中国还处在世界产业链的低端，向高端迈进既需要创新设计，又需要技能型人才将优秀的设计理念变成市场产品。在这样的历史背景下，高职教育承担起了培养更优秀的产品造型设计高素质技能型人才的责任。
（二）重庆文化创意产业的发展亟须文化专题产品设计人才
2011年1月颁布的《重庆市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》提出要推动文化发展大繁荣，加快发展文化产业，重点发展文化创意、文化旅游、广播影视、动漫游戏等文化产业，文化产业增加值占地区生产总值的比重要达到5%以上，这样每年的人才需求将达6万人以上。
（三）国家骨干建设需要进行课程建设和改革
根据《重庆工商职业学院国家骨干高职院校建设项目2013-2014年重点专业（群）优质课程资源建设计划）》（渝工商职院教发[2013]9号）文件精神，本课程组的成员积极进行课程建设和课程改革，期望通过整合教学内容，改革课程评价方式，提高学生的学习动力，强化学生的实际操作能力，更好地满足企业对毕业生各个方面能力的需求。
二、课程改革依据
项目课程是基于高职学生的学习现状和智能特点，“参照工作任务设置课程和选择内容，以项目为载体组织内容并以项目活动为主要学习方式的课程模式”。[1]其目的在于提高学生的综合实践能力并且帮助学生更好地适应职业工作岗位。项目课程模式解构了学科本位的知识体系，依据面向专业的岗位任务所需要的职业能力设计学习项目。学生的学习过程是以行动为主的自我建构过程，以项目为载体，在有目标的行动化学习中积累实践知识、获取理论知识。[2]
课程项目化是指根据不同专业学生的职业能力培养需要和行业产业发展需求，以培养学生专业能力和养成学生专业素养为目的，将专业基础课程和专业技术课程的教学内容设计成具体的技能训练项目，并根据项目组织原则实施教学与考核的课程设计。[3]
三、课程教学现状分析
（一）课程目标定位较模糊
（二）课程内容安排没有脱离本科系统框架
课程内容仍然是以知识为本位，偏重理论讲授。这导致我们对课程内容的分析难以真正深入到职业内部，不能体现高职教育的特色，不符合高职教育的特征。
（三）教学评价形式陈旧，学生学习的积极性不高
目前，本课程依然沿用较为传统教学评价方式，以教师评价为主，教师在授课过程中对学生的各项能力进行考核。这种单一的考核方式不利于提高学生学习的积极性，同时也会使得课程教学与社会、行业和市场脱节，不利于学生的成长成才。
四、课程改革思路
根据本课程的教学现状分析，本次课程改革决定从以下几个方面进行。
（一）重新定位课程目标
课程目标是对课程实施结果的一种计划和预期，它决定了大纲的设计、课程内容的选择和组织、教材的选编、课程的教学和评价方法，同时也是判断教学是否成功的一个标准。[4]新的课程目标应该能够清晰的描述和界定课程教学要求。新的课程目标总共分为四个部分，包括知识目标、技能目标、能力目标和素质目标，它解决了传统教学观念中“重知识，轻技能”的价值取向，使教师能够明确地依据课程目标进行授课。
（二）整合教学内容
（三）改革课程评价方式
课程教学评价除了诊断功能和促进发展功能之外，还有两个重要的功能――激励和导向功能。教学评价其结论对学生的形象、荣誉和利益等都有重要影响，因而能充分激发学生学习的主动性与积极性。[5]根据本课程内容的特点，除了邀请企业人员参与课程评价之外，还可以把学生制作的文化产品以不同的方式推向市场，根据市场的反映来对学生作品进行评价。
五、项目化课程教学改革实践
（一）课程目标改革
课程目标的描述要求清晰、指向性强，覆盖该门课程的主要要求，能清晰指导教师的教和学生的学。[6]应通过调查产品造型设计专业所对应的职业岗位（群）的人才需求、工作任务以及所要求的专业知识、操作技能、职业能力和工作规范等，结合对应的职业岗位综合职业能力及职业资格证书要求，确定课程目标。
课程目标调整如表1。
表1文化创意产品设计课程目标
（二）课程内容制定
表2文化创意产品设计课程项目划分
（三）创新课程评价方式，建立“教师、学生互评、企业人员参与评分、市场检验”等多元化评价方式
本课程评价方式将结合课程自身特点，建立“教师评价、学生互评、企业人员参与评分、市场检验”等多元化评价方式，具体如图1所示。
图1文化产品专题设计课程的多元化评价方式
学生可以在完成学习任务的过程中以小组为单位进行互评。学生在课程学习当中通过在“做中学”来自我构建职业能力，学生的“学”在课程目标实现过程当中起着主要作用，学生的主动性、学习态度和用心投入的程度都直接影响学习效率和学习成果。如果让学生参与到课程评价当中来，这样一方面可以调动学生学习的积极性，提高学习效率;另一方面，也可以给学生协作学习提供机会。通过互相评价来督促学生高效、高质量地完成学习任务，可以培养学生学习的责任感。
在课程教学当中应适时邀请企业人员及同行专业教师参与指导及评分。由专兼结合的教学团队实施教学是项目课程实现其目标的重要保证。在课程学习当中给予学生指导以及对学生学习的成果进行评价都可以给课程教学注入不少丰富营养。有着丰富实践操作经验的企业人员和学校专任教师优势互补，能给教学做出更为客观和科学的评价。
在课程完成之后，鼓励学生思考如何把课程成果进一步推向市场，考虑把通过课程学习完成的文化创意产品成品以不同的形式进行展示和销售。这样一方面可以进一步检验教学成果，另一方面也可以更好地激发学生的动手能力和创新能力，形成良性循环，进而提高教学质量。
六、结语
随着我院骨干建设项目的顺利推进，本课程的资源建设也在紧锣密鼓地进行中，包括编制有针对性的电子讲义、录制教学视频、建立素材案例库，通过moodle学习平台将课程资源上网，根据学习者的学习条件和学习基础，灵活采用校园面授的学习方式，或基于网络的线上学习方式，或线上学习与线下学习相结合的混合学习方式，培养学习者的岗位职业能力和职业发展能力。
[参考文献]
[1]徐国庆.职业教育项目课程开发指南[M].上海：华东师范大学出版社，2009：29.
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