海上画派，又称“海派”或“沪派”。鸦片战争后，上海开埠，“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画”，上海逐渐成为继扬州之后的又一艺术中心。
海派画家上承“八怪”遗风，下启“海上”新风，依托“十里洋场”的特殊环境与多元文化优势，将市民文化消费心理与都市商业行为有机结合，形成了色彩鲜艳、寓意鲜明、雅俗共赏的新画风，体现着融贯中西的时代气息，凸显着兼容并蓄的精神，将中国绘画推向了新的发展阶段。
本次展览将通过扬州博物馆和嘉兴博物馆珍藏的近百件（套）书画艺术作品，系统介绍海上画派代表人物的艺术特色，充分展现画派在各个发展阶段的艺术风貌，让您在阵阵“海风”中感受海纳百川、包罗万象的博大胸襟和磅礴气势。接下来就让我们一起来看看有哪些精美的展品吧！
何为海派？
“海派”一词之出典依然待考，一般认为与清末民初的“海上画派”有关。海上画派的前源是以董其昌为代表的松江画派。后随着上海商业的繁荣，越来越多的人开始以卖画为生，海上画派之名因此得来。
海派前期主要画家有号称“海上三熊”的张熊、朱熊、任熊。他们更加注重人物画的故事情节性构思，表现花卉禽鸟形象的生动性，加强笔墨的力度和自由度，色彩转为明洁流丽，对于海派画风的建立起了先导作用。
19世纪下半叶，海派发展进入兴盛期，开始出现赵之谦、虚谷、任颐、钱慧安等名家。为适应市民阶层的审美需要，他们进一步突破传统的羁束，建立个性强烈的艺术风格，将绘画推向更为通俗化和平民化的层面。
再到后来，吴昌硕以金石书法入画，建立起醇厚苍浑、气魄豪迈的阔笔大写意花卉画风格，成为海派后期的领袖人物，也是近代金石画派的大师。吴昌硕从学弟子众多，如王震、王云、赵起、吴徵、赵叔孺、诸乐三、陈年、王个簃、钱瘦铁、潘天寿等人，他们将金石派写意画风进一步加以发展，生发出各自的神采风貌。
壹
金石风起
海派绘画进一步拓展了富于市民气的笔墨形态和趣味追求。由于“书画同源”的声气相应，随着“碑学”以及“金石”书风的崛起并盛行，清末的海上画坛也随之产生了全新气象。文人书画家终日把玩金石碑拓，所谓“摩挲起兴”，那种斑驳苍厚之美自然会潜移默化于画作中。以金石书法与绘画相融，最初是由吴让之与稍后的赵之谦完成的，并经吴大澂包括吴昌硕、蒲华、吴徵等人的进一步推动，亦影响了后起的黄宾虹，令“南宗”文人画从以往追求的平淡天真，一变而为强悍雄肆的面目，将大写意花鸟画推上了一个新的层面。金石大写意的异军突起，可谓雄阔风格的又一次迸发，显示出一种久违的大气度与大魄力。正如吴昌硕题画诗云：“粗枝大叶，拒霜魄力！”
篆书石鼓文轴
吴昌硕
扬州博物馆藏
行书“采菱渡头”轴
沈曾植
嘉兴博物馆藏
草书五言联
蒲华
<<滑动查看下一张图片>>
设色花卉蔬果图屏
设色鸣蝉海棠图轴
赵之琛
贰
追影取像
外来画家来沪的初衷必然是以谋生为首要，虽然上海有着极大的包容性，但是对于画家群体而言，作品能够为沪上各界所接受必然要面临着一定的考验和竞争。俗话说：“金脸银花卉，要讨饭画山水”，于是画家们的人物画和花鸟画开始大行其道。海派人物画早期主流画风的兴起不得不归功于两位画家——改琦、费丹旭，他们都有大量的拥护者，并通过这些后继者的努力，将“改费”一派发扬光大，使改琦、费丹旭二人成为海派人物画的灵魂人物。嘉兴人潘振镛、潘振节兄弟绘仕女承改费，为海派人物画带来了新的风貌，并影响了沈燧、仲光勋等人。潘振节除仕女外，还擅写真。另一路人物画风格宗明代先贤陈洪绶，代表画家便是被称为“海上三任”的任熊、任薰、任颐。
设色松下停琴图轴
沈燧
设色美人图轴
费以耕
设色仕女合读图轴
仲光勋
仕女图轴
胡璋
叁
花鸟意趣
元明清三代以来，由墨花墨禽、勾花点叶、没骨写生为主力的小写意花鸟画，已代不乏人地传承发展了六百余年。而在清末的上海，小写意花鸟画家既承先贤余绪，复接触西方写实主义画风，在新的时代背景下，亦极大地拓展了传统花鸟画表现的新空间。进入20世纪，花鸟画的分支——兽畜一科在民国时兴起。随着吴昌硕的名冠海上，脱胎于明清文人画的大写意画格才终于借花鸟画的途径登上其历史的巅峰。来自嘉兴的张熊是较早赴上海寓居并取得成功的画家，他的花鸟画风格，其基础乃吴门画风，后取师恽（yùn）寿平写生画法，从而形成自家面目。蒲华的墨竹远宗吴镇，以淋漓见长，也开启了海派大写意绘画的先声。
设色蔷薇雏鸡图扇面
朱偁（chēng）
设色花鸟图团扇面
任颐
设色岁寒三友图轴
张熊
枇杷图轴
虚谷
花鸟四条屏
黄山寿
肆
城市山林
在早期海派画坛上，比起人物与花鸟来，山水画显得相对沉寂。随着大批移民画家的进入，上海山水画坛就以江浙皖等周边地区画风的纠结并存或多样综合为常态了。由杭州、嘉兴而来的画风变革，推动了山水画中湿笔画法的复兴，也在有意无意间为日后海派山水画追求明暗强烈对比的图式效果，提高笔随心运的绘画速度，作出了必要的铺垫。嘉兴籍画家大部分接受了吴门的传统，中间的关键人物是文鼎（文徵明后人），他将文徵明山水画风中细笔密皴的传统在嘉兴延续并拓展开来。这一路比较典型的代表画家还有吴榖祥。另一路则以蒲华和杨伯润为代表，强调湿笔重墨，同时又都注重画面构图的奇绝变化以体现空间，这在一定程度上与正统的四王山水拉开差距，尤其是湿笔重墨的画法逐渐与后来海派绘画中的大写意山水相衔接。
山水图轴
冯超然
黄宾虹
设色山水图轴
吴榖（gǔ）祥
墨色山水图轴
陆恢
墨色峭壁摩云图轴
吴徵
海纳百川——海上画派艺术作品联展
展览地点：扬州博物馆二楼书画厅
左右滑动查看更多
编辑|张晨
校对|王潇潇
审核|高荣
宗苏琴
终审|束家平
扬州博物馆
扬州中国雕版印刷博物馆
扬州市文昌西路468号
-交通信息-
交通路线：88路（双博馆站）、1路（文化艺术中心站）、101路（文化艺术中心站）、21路（文化艺术中心站）
0514-85228003（周二至周日）、0514-85228001（周一至周五）